"С нуля до двух прослушиваний": путь к записи твоего первого МЕТАЛЛЛ альбома без вложений [ЛОНГ]

Подробно рассказываю о том, как записывал свой первый EP за 0 рублей, и о том, как вам сделать так же.

Наверное, ни для кого не секрет, что сегодня порог входа в мир создания музыки (вне зависимости от жанра) низок как никогда: физическая дистрибуция на CD дисках, вытесняемая стриминговыми сервисами, уходит в прошлое, инструменты и оборудование для звукозаписи становится всё доступнее, а самых разных гайдов по музыкальной теории и обучению игре на различных инструментах в интернете кратно больше, чем в любой библиотеке или книжном магазине. На фоне этого начинаешь задумываться о том, что нет ничего нереального в том, чтобы исполнять свои любимые песни и даже записывать собственные произведения.

Признаться, такие мысли меня самого посещали не раз, и поэтому около полутора лет назад я начал заниматься гитарой, а после месяцев девяти более или менее успешных тренировок я сменил старую акустику на хороший электроинструмент. Не могу сказать, что достиг значительных высот, но у меня и не было цели стать виртуозом за месяц. Я понимал, что если я через год смогу извлечь звуки, напоминающие музыку, то и слава тебе господи, поэтому я планомерно и никуда не спеша занимаюсь музыкой практически каждый день, оттачивая своё будущее мастерство.

Песни я писать начал ещё до того, как у меня появилась эта чёрная рогатая красота. С написанием текстов проблем у меня как-то не возникало, а вот с музыкой всё было посложнее. Поскольку на моём бывшем друге, реликте самарской музыкальной фабрики 2005 года, мне тяжело что-то изобразить даже сейчас, то инструментал я писал в формате табов на Songsterr'е, и в целом получалось даже что-то похожее на музыку (в том числе и по отзывам пары несчастных слушателей).

Ну а не так давно я решил взяться за дело по-серьёзному и записать свой первый EP под названием "Легенды Дрочевиля" (вот, кстати, ссылка на бэндлинк, можете послушать, что у меня там получилось). Полноразмерный альбом я не захотел писать из-за огромного объёма работы, синглы - потому что было несколько идей +- одной тематики, и в разнобой их как-то выпускать не хотелось.

Если бы у меня спросили, хорошо ли у меня вышло - я честно ответил бы: нет. У меня небольшой опыт сведения, не лучший уровень игры на электрогитаре, петь я особо не умею, да и с композиторской точки зрения я прямо горжусь разве что парой соляков, хотя они, конечно, тоже далеки от идеала. Однако для первых шагов это совершенно нормально, и этим текстом я бы хотел помочь совершить их тем, кто находится в самом начале своего творческого пути и только собирается поделиться с миром криком своей души.

1) Подготовка

2) Сочиняем текст

3) Сочиняем музыку

⠀3.1) Придумываем гитарные партии

⠀3.2) Придумываем партии баса

⠀3.3) Забиваем барабаны

4) Записываемся

⠀4.1) Пишем гитары

⠀4.2) Пишем бас

⠀4.3) Пишем барабаны и всё остальное

⠀4.4) Пишем вокал

5) Сведение и мастеринг

6) Дистрибуция

В этом разделе я отмечу всё, что вам понадобится для записи альбома. Да, у нас тут всё типа без вложений, однако если вы хоть немножко музыкант (а также пользователь DTF), то у вас если не всё, то практически всё из перечисленного должно быть в наличии.

Необходимые материальные блага:

Необходимые скиллы:

Ну вот и всё. Если вы уже играете музыку, то большинство этих пунктов уже соблюдены (разве что, за исключением наличия звуковой карты, микрофона и вокальных способностей), если же ещё не играете, то дальнейший текст вам не особо поможет. Прикупите себе инструмент, позанимайтесь с ним хотя бы годик, и если не бросите это всё к чертям, а жажда действия внутри вас не угаснет, то можете начинать записывать альбомы, иначе пока что следует повременить с обретением вашей грядущей популярности, миллионами прослушиваний на Яндекс Музыке и толпами сисястых тян, жаждущих близости с вами.

Итак, приступим наконец-то к делу. Кто бы что ни говорил, что вот бывает вообще по-разному, да и вообще его дед играл на гуслях всё время одну и ту же мелодию и пел под неё совершенно разные матерные частушки, и ничего, всей деревней слушали и подпевали, но всё же в цивилизованном мире обычно сначала придумывают текст, а уже потом под этот текст пишут музыку. Исключения, без всяких сомнений, есть, но всё же я предлагаю не лезть против шерсти и начать написание песни именно с лирики.

Во-первых, нужно определиться с темой и идеей песни. Если проще, то вы должны определить главного героя и рассказать о том, что с ним стало. Главным героем вовсе не обязательно должен выступать конкретный персонаж - им можете быть вы сами, город, время года, да хоть целый мир. Произошедшее с героем должно увлекать слушателя, ему должно быть не всё равно на то, что случилось с персонажем. Конечно, песни с описанием или рассуждением в основе имеют право на существование, но, во-первых, в них точно так же обязательно должны присутствовать тема и идея, во-вторых, повествование лично мне нравится всё равно больше, и вам я бы рекомендовал писать всё же именно повествовательные тексты.

Сложнее всего обычно именно "поймать за хвост" идею - как по мне, когда вы приступаете к написанию текста, она должна сразу идти в комплекте с темой. Когда мне нужно было писать последнюю (четвёртую) песню, у меня была на выбор ещё пара тем за исключением итоговой, однако я не смог из них развить хотя бы начало какой-то истории, и от них пришлось отказаться в пользу шапки-шансонки.

Теперь по поводу "технической" части написания текстов, то есть о том, как вашу раскрученную идею превратить в стих, который вы будете петь поверх музыки.

Итак, вам нужны рифма и сохранение одного размера если не на протяжении всей песни, то хотя бы у двух строк, которые вы рифмуете. Одно без другого существовать, конечно, может, но как стихи без музыки и "растягивания" слов голосом ваше произведение будет звучать как полное говно, поэтому и то, и другое лучше соблюдать.

Начнём с рифмы. В основном в песнях используется последовательная (когда рифмуются две соседние строчки) или перекрёстная (когда строчки рифмуются через одну) рифма. Подбирать её лучше на слух, потому что необязательно слова с одинаковым окончанием будут звучать хорошо, равно как и на первый взгляд несочетающиеся слова могут рифмоваться друг с другом вполне себе складно и коссонансно.

Теперь про размер. Грубо говоря, размер - это суммарное количество слогов во всей строке. Если размер одной строчки будет сильно отличаться от второй, то стих будет звучать коряво. Эту проблему горе-сочинители зачастую решают просто растягивая одни слова и тараторя другие, и иногда это даже звучит неплохо, но в основном такой приём всё же говорит о некомпетентности поэта.

Ну и как бонус - сохранение лексического ударения. Это я уже не могу нормально объяснить, но в каждой строчке будто есть одно слово, на которое падает ударение, поэтому порядок слов очень сильно влияет на сочетание двух строк друг с другом. Поэтому даже если у вас всё в порядке с рифмой и размером, но всё равно текст звучит как-то не так, то попробуйте в "нерифмующихся" строчках поменять местами слова - скорее всего, поможет.

Ну и совет напоследок - если вам трудно подобрать нужную рифму или размер, но идеи так и прут, то просто пропускайте места, в которых застопорились, и пишите дальше. Рифму можно подобрать и потом когда-нибудь, но вот если ускользнёт идея, то это, возможно, навсегда.

Лично я пропуски обычно обозначаю двумя точками (..). Это довольно наглядно и позволяет вернуться в "неудавшиеся" места хоть после того, как допишете всю оставшуюся песню.

В остальном же творите как хотите - пишите хоть сначала куплеты, а потом припев, хоть припев, а уже потом куплеты, хоть вообще песню без припева выпускайте (я пробовал писать всеми тремя способами). Главное чтобы текст был хороший, то есть как-то задел фибры души слушателя. Я сделал ставку на юмор (пусть зачастую и толчковый), вы же, опять же, делайте ставки на что хотите - главное, чтобы получилось зацепить публику, всё остальное неважно.

Да, существуют уже давно нейросети, которые вам и придумают музыку, и сыграют её, и даже текст придумают и споют, но сегодня не об этом. Да об этом и смысла нет говорить - всё уже давно сказано. С Suno (как с самой популярной и вроде как совершенной нейронкой) у вас никогда не будет своего стиля, с Suno вы никогда не разовьёте свой скилл написания и записи песен, Suno не изобретёт ничего нового, с Suno вы не поедете в тур и не продадите свой мерч, потому что с Suno вы нахуй никому не нужны. Можно сказать, что вживую такого добиться тоже очень сложно, но если вы будете долго и упорно заниматься музыкой, то чего-то вы да достигнете, с нейросетями же и за сто тысяч генераций у вас не будет ровно никакого прогресса никогда в жизни. Как говорил один интернет-мудрец, хоть напиши Суно "создай музыку, где балалайка с перегрузом играет только септ-аккорды, это всё сопровождается этническими барабанами и при этом вокалист поёт гроулингом" - ну типа, вы же не получите ничего такого, вы получите хуйню какую-то. И я с этим абсолютно согласен, так что вопрос с нейронками предлагаю закрыть раз и навсегда и перейти к созданию музыки руками, а не спинным мозгом.

Начнём с того, что я рекомендую вам писать как минимум две гитары (соло и ритм), даже если всё или почти всё время они будут играть одно и то же - таким образом звук будет "жирнее" и объёмнее, а также фактом наличия двух гитар можно и даже нужно пользоваться - например, развести их по двум каналам или играть вступление\брейк\ещё что-нибудь на одной гитаре, а после подключать вторую, что, по крайней мере раньше, использовалось довольно часто у многих успешных групп - по памяти могу вспомнить Металлику, Мегадез, в какой-то степени Экзодус (у последних обычно под основной рифф на соло-гитаре игралась шестая открытая струна или квинта от неё).

Ну и если вы планируете впихнуть в свою песню ещё и соло, то ритм-гитара вам обязательно понадобится для "подклада" - только баса и ударных будет недостаточно, я проверял. Но даже если соло в вашей композиции не нужно, то лучше всё-таки писать две гитары, а не одну.

По максимальному количеству инструментов ограничения нет - пишите сколько вам надо. Как вы будете исполнять песню на концерте вас волновать не должно - пока что вы в жопе, и никаких концертов у вас не предвидится, и чтобы это исправить, вы можете делать что угодно - хоть вставить 12 гитар и вместе с ними скрипки, виолончели, балалайки, этнические барабаны и что ещё душе вашей угодно, главное, чтоб у вас получилось привлечь слушателя. Как вы будете это исполнять вживую, разберётесь потом - главное, чтобы было перед кем.

Итак, чтобы писать риффы (как и всё остальное, на самом деле) вам понадобится любой лад - минорный, мажорный (или их производные) или хроматический. Чередуя ноты из этих ладов (и аккорды\интервалы от них) и разные длительности этих нот (восьмые, четвертные, триоли и т.д.), вы получите благозвучную мелодию.

Как написать хороший рифф? Да никто этого и не знает, потому что если бы был какой-то алгоритм написания хита, то никто бы и не писал плохих песен. Да, есть определённые правила теории музыки (кварто-квинтовый круг, коссонансные ступени, такие как доминанта или субдоминанта и т.д.), но они - не панацея. Даже если вы окончили консерваторию и музтеория отскакивает от ваших зубов как пули от терминатора, то за всю жизнь вы можете написать кучу средненьких композиций, а человек, просто умеющий просто дёргать за струны (даже не виртуозно) и знающий музыкальную теорию на том же уровне, на каком он разбирается в ядерной физике, будет выпускать хит на хите (для разминки можете назвать 5 фамилий таких человеков).

С партиями под вокал всё ещё проще, чем с обычными рифами - для большинства слушателей это просто шум на фоне, поэтому их можно делать максимально простыми (условно, кварты\квинты через "нули"). Да, можно писать мелодию под вокал, чтобы всё звучало гармонично - и это действительно имеет место быть - но зачастую даже именитые музыканты не заморачиваются с ними, и иногда под vocals пускают даже main riff (опять же, для примера можно взять Megadeth с их Back in the Day, где в первых двух куплетах используется основной рифф). Но если вы начинающий музыкант, и вы не можете на слух подобрать гармонию, то наиграйте что-нибудь более или менее подходящее под вашу вокальную мелодию и просто зациклите. В результате всё равно получится что-то удобоваримое, но усилий на песню вы потратите на порядок меньше, чем если бы вы по нотке или аккорду выстраивали эту гармонию.

Ну и да, под куплеты и припев всё-таки лучше писать хотя бы немного, но разные мелодии, чтоб ваш трек звучал не совсем уж пресно.

С соло всё, в целом, то же самое, что и со всеми остальными частями - на высоких нотах бегаем по гамме, используя бенды, вибрато, легато, свипы и все остальные дела. Да, есть определённые licks (грубо говоря, фразы-шаблоны), которые упрощают работу над соляком и прочие хитрости, но по большому счёту, тут механизм такой же, как и с риффами - что-то похожее на музыку написать не так уж и сложно, сочинить настоящий хит - настоящий вызов. По моему мнению, в моих песнях соло вполне себе ничего, особенно для начинающего автора (больше всего мне нравится соляк в "Ученике копроманта"). Ну и что интересно, в процессе написания альбома я заметил, что устраивающее меня соло мне написать было намного легче, чем хотя бы нормальный рифф.

Последнее, о чём хотелось бы сказать - о "подкладе" под ваше соло. Он не должен сильно диссонировать с самим соло и "перекрывать" его, перетягивая на себя внимание. С этим я немного облажался в "Голубом вампире", поставив на подклад немного урезанный рифф из начала песни. Вообще, самый надёжный, пусть и скучный способ написания вашей фоновой гармонии - играть квинты четвертными долями, причём они должны примерно повторять гармонию лид-гитары - то есть, если соло идёт вверх, то и квинты идут вверх, если вниз - то и квинты вниз. В целом, такой подход меня ещё ни разу не подвёл, так что рекомендую.

Если вы не хотите делать упор на бас-гитару (а если у вас её нет, то вы не хотите), то написание партий для неё становится почти спинномозговой деятельностью - в песне главное, чтобы был бас, а уж что конкретно он играет, большинство ваших слушателей волновать вообще не будет, потому что басовую партию они не расслышат за гитарными.

Опять же, господа басисты и фанаты басистов групп, которые делают большой упор на бас, не обижайтесь - большинство людей действительно не слышит, что играет бас-гитара, но если она вдруг совсем пропадёт, то заметят это, наверное, все.

Итак, самый ленивый способ написания баса - вписать ему те же ноты, что ритм-гитаре, за исключением аккордов или интервалов - вместо них пишем просто их тонику (т.е. самую низкую ноту из всех составляющих) и радуемся.

Я же в песнях с "Легенд Дрочевиля" вообще отказался от чего-то кроме четвёртой\шестой (самой толстой то есть) струны за небольшим исключением, и вместо тоники играл то, что примерно вписывается в ход песни - идёт мелодия вверх, значит и бас вверх, песня вниз - и бас вниз, то есть подход тут, в целом, такой же, как и у "подклада" под соло с его квинтами - да, скучно, но зато звучит всё нормально.

Короче, если с басом не заморачиваться, то написание партии для него (да и запись, на самом деле), никаких сложностей вызвать не должно. Ну а если всё-таки решите заморочиться или даже написать bass solo, то принцип тут тот же, что и у гитарных riffs - играем последовательность из нот одного лада и получаем желаемый (или не очень) результат.

Сразу скажу что от ударных я сам ещё довольно далёк и пока что понемногу осваиваюсь в их удивительном мире, но если вы совсем не понимаете, как хоть как-то забить в свою песню барабаны, то эта информация хотя бы для начала вам будет очень полезна.

В табулатурах ударных различий с табулатурами гитар не так уж и много. Да, обозначается всё кружочками, крестиками и прочими непонятными геометрическими фигурами, но на деле суть тут та же - чем выше барабан находится по "линейке" таба, тем выше его звук - то есть, самый низкий звук даёт бочка, за ней нижние томы, малый, верхние томы, ну и дальше тарелки. Это знание пригодится при "забивке" барабанов. Как и то, что в миксе слышно лучше всего снейр (малый барабан) и тарелки, поэтому с помощью них лучше всего подчёркивать акценты. Вот так вот.

"Гармоническое" построение барабанный партий, как я понял, особых правил не имеет, поэтому сочетать можно совершенно любые барабаны между собой (главное, чтобы потом на это всё хватило рук и ног барабанщика). Поэтому я обычно использовал для основного ритма бочку (бас-барабан) и нижние томы, для "акцентов" снейр (малый) и\или тарелки (в основном хай-хэты и крэши, в бласт-битах чайну). Хотя те же тарелки не так уж и редко могут звучать на протяжении 90+% песни (насколько я помню, в Seek and Destroy так сделано), и это тоже слушается вполне себе звучит. Я этот же приём использовал в "Ученике копроманта", и инструментально песня звучит не хуже (а может, и лучше) всех остальных.

По поводу ритмического рисунка - да, есть "ленивый" и "безопасный" способ его реализации, но в отличие от баса эта "ленивая" реализация будет бросаться в уши куда большему кругу слушателей. Поскольку я не такой опытный барабанщик, то пользовался я зачастую им, и именно поэтому барабанные партии у меня звучат довольно скучно и стерильно.

Состоит этот способ в том, что мы берём и пишем барабаны "в долю" с ритм-гитарой. В профессиональных записях такое тоже используется, но фрагментарно - зачастую ритмические рисунки барабанов и гитар всё-таки различаются, пусть и не слишком сильно.

Короче, если вы в своих силах не уверены, то забивайте барабаны "в сетку" с гитарами. У меня немного опыта в написании музыки имеется, поэтому в некоторых местах я всё-таки использовал ритмический рисунок, отличающийся от гитарного, и в композициях как будто бы сразу становилось больше "воздуха".

Если вы даже умудрялись каким-то образом до сих пор обходиться без компьютера и звуковой карты, то сейчас они вам абсолютно точно понадобятся.

Во-первых, вам придётся установить DAW - программу для записи и обработки музыки. Я буду рассказывать всё на примере REAPER'а, но, насколько мне известно, функционал у всех "давок" схожий, поэтому пользуйтесь тем, чем вашей душе угодно.

Во-вторых, понадобится ASIO драйвер вашей звуковой карты - желательно, чтобы у неё были собственные дрова, а не общий ASIO4ALL. Озаботьтесь, чтобы у вас было что подключить к выходу вашей звуковухи (колонки или наушники), потому что вслепую (точнее, вглухую) играть и сводить - то ещё удовольствие. Ну и чтобы звук от звуковой карты шёл к вам на динамики, переключите в настройках устройство вывода с Direct Sound на ASIO. Насколько я помню, когда я только начинал, мне почему-то пришлось перерыть пол интернета, просто чтобы найти эту, казалось бы очевидную, инфу.

Итак, чтобы просто начать выводить ваш сигнал в Reaper, вам почти не надо делать никаких телодвижений. Просто создайте новую дорожку, нажмите на красный кружочек около её названия, выберите вход аудиокарты, в который включен ваш инструмент, и, в принципе, можете играть. Чтобы начать или остановить запись, нужно нажать на такой же кружочек на нижней панели, рядом с кнопкой Play.

Поиграв немного, вы заметите, что гитара звучит немного не так, как надо, даже если покрутить ручки на звуковой карте. Дело в том, что в давку записывается "чистый" сигнал, т.е. совсем без обработок. Для того, чтобы это исправить, понадобится пара плагинов.

Во-первых, вам будет нужен виртуальный усилитель, во-вторых - импульсы кабинетов. Существует множество платных и бесплатных решений, но я пользуюсь бесплатными VST-плагинами от Ignite.

По поводу настройки - можете не беспокоиться и взять один из пресетов. Я так и сделал, немного настроив их под себя (в основном покрутил немного ручки гейна и баланса низких-средних-высоких частот). И ещё одно важное замечание - я использую немного разные настройки усилка для ритм и лид гитар, чтобы разнести их немного по частотам и в целом получить немного разное звучание. Для соло гитары я использую модифицированный пресет Lead Tight, для ритма - модифицированный Lead Modern.

Кроме усилителя и импульсов вы можете подключать какие угодно педали в виде плагинов в свою "цепочку". Помимо этой стандартной связки я использую TSE 808 - педальку на овердрайв. Немного овердрайва значительно меняет звук, делая его более "жирным" что ли. Короче, советую попробовать и вам.

В целом, для обычной игры на гитаре кроме усилителя, кабинетов и ваших педалей ничего и не нужно. Поэтому сначала пройдёмся по всему, что вам нужно для комфортных занятий и записи гитар в DAW, а после вернёмся к созданию нашего хита.

Во-первых, зайдите в драйвер вашей звуковой карты и поставьте максимально возможные значения частоты кодирования (Sample Rate) и буфера (Buffer Size). Нужно это для максимально высокого качества записи вашего сигнала. Как говорится, лучше больше и лучше, чем меньше и хуже.

Ещё оговорка по поводу "максимально возможных" значений. Это не максимальные значения, которые вам даёт возможность поставить программа, а максимальные значения, при которых вы играете с минимальной задержкой звука (по-хорошему задержка должна составлять менее 20 мс). У меня это 192 из 192 кГц частота кодирования и 2048 из 8192 семплов размер буфера. Если ваш компьютер не слишком мощный, то придётся, конечно, выставить значения ниже, но не отчаивайтесь: то, что стоит у меня - избыточно. Всё равно частота кодирования при заливании ваших песен на стриминги должна составлять 44100 Гц, а для комфортной игры обычно более, чем достаточно буфера, размером в 256 семплов.

Ну, вот и всё. Теперь перейдём непосредственно к записи нашего авторского материала.

Первое: я вам советую совмещать запись и сочинение для того, чтобы в режиме реального времени проверять новые идеи, компилировать их, перерабатывать и выбрасывать неудачные.

Второе: все партии (не только гитарные) я вам советую записывать в приложении для составления табов или, в крайнем случае, на бумажке, хотя бы чтобы потом банально не забыть что играть. Для этих целей я вам рекомендую Songsterr, поскольку сам им пользуюсь. Это бесплатное веб-приложение, которое позволяет вам не только составлять свои табы, но и искать чужие (практически для всех популярных и не очень песен всё подобрано, за качество табов к популярным песням могу ручаться лично). Я открыл его для себя как только взял в руки гитару, и до сих пор очень им доволен: пусть куча функционала и спрятана за подпиской (которую из РФ не оплатить), но даже без подписки сайт предоставляет просто бомбический функционал, так что лично я рекомендую его всем, кто решил заниматься музыкой и нуждается в табулатурах.

Теперь перейдём к игре на гитаре.

Если вы хотите играть метал, то самый "митольный" звук обеспечивает бриджевый звукосниматель. На неке можно писать clean sound и bass, но об этом позже.

После того, как вы выставили темп и размер проекта, я вам рекомендую включить ещё и метроном. Сразу зайдите в его настройки (в рипере нужно нажать ПКМ по его иконке) и прибавьте громкость - за гитарой и при записи, и при воспроизведении, его будет практически не слышно в стандартном пресете.

Если вы немного криво записали рифф, или же вам нужно сыграть быстрое соло, которое вы исполнить пока что не в состоянии (даже партиями по полтакта или по такту), то решение есть. Ведь я вначале не зря писал, что не обязательно (хоть и желательно) суперровно играть для того, чтобы сделать студийную запись. Следите за руками:

Прикол Рипера в том, что при изменении скорости звука он не изменяет его питч (высоту), и поэтому выровнять с помощью маркеров можно практически что угодно, т.е. даже если вы сильно налажали с длительностями, то есть шанс, что после работы напильником лажи не будет слышно вообще. Конечно, если вы сильно промахнулись, то лучше всё переписать заново (на то она и студийная запись, что у вас есть неограниченное число попыток), но просто имейте в виду.

Более того, с помощью стретч-маркеров можно немного ровнять бенды и вибрато, ускорять запись (и если вы всё нормально сыграли, но просто в более медленном темпе, то артефактов не будет), да вообще делать много фантастических для вас вещей, особенно если вы музыкант-новичок. Например, я пока не умею играть шестнадцатыми в темпе быстрее, чем 100-120 bpm, но на всех моих песнях присутствуют соло с довольно продолжительными "запилами" в этих самих шестнадцатых. Темп моих песен на "Легендах Дрочевиля" в пределах 140-170 bpm, то есть благодаря DAW я с лёгкостью записал то, что вживую для меня (пока что) нереально сыграть. Думайте.

В общем-то, с гитарами на этом всё. Да, есть ещё множество нюансов и тонкостей, связанных с записью, но всё же по базе это всё: втыкаете шнур, включаете в давке усилок, кабинеты и остальные педальки в цепочке, после запускаете запись и играете то, что вам надо. Потом при необходимости подрезаете всё ненужное и ровняете всё кривое. Всё.

В целом, самое интересное тут - настройка дорожки с басом, в остальном же запись ничем не отличается от записи обычной гитары.

Итак, бас-гитары по нашему сценарию у нас в кладовке не нашлось. Можно, конечно, зайти на Авито и купить какой-нибудь левый бас, но если даже это делать лень (это нормально), то есть способ эмуляции баса, которым пользовался и пользуюсь лично я.

Итак, чтобы звук электрогитары преобразовать в звук баса, то нам понадобится всё то же самое, что и для записи обычной гитары: сама гитара, провод, звуковая карта и компьютер с DAW и плагинами.

Подключаем гитару, на дорожку с ней закидываем усилитель и импульсы кабинетов. На усилителе сами наруливаем чистый звук, либо используем один из пресетов. Кроме него в цепочку вставляем октавер и обработчик баса (в том же рипере эти плагины встроены, первый называется JS: Pitch an Octave Down, второй JS: Bass Manager\Booster). Всё: хороший ли, плохой ли звук баса у нас есть и с задачей своей справляется: добавляет низкие частоты в песню.

По поводу того, как играть: пальцами или медиатором, на неке или бридже, я скажу так: если у вас нет чисто бас-партий в песне (а с таким басом их лучше не делать, звучать в соло такой бас будет очень ненатурально), то это вообще неважно. Я пробовал играть и пальцами, и медиатором, и на всех звукоснимателях вместе и по отдельности. По ощущениям, кроме громкости в звуке особо ничего не меняется, поэтому практически на всех песнях у меня бас записан на бридже при помощи медиатора, и ничего, всё звучит более или менее нормально.

Ну и заключительный этап записи наших с вами инструментов: барабаны и другие VST-инструменты. Поскольку именно запись на студии мы исключаем (ввиду отсутствия бюджетов), да и барабанная установка у вас вряд ли есть, то ударные и все недостающие инструменты мы будем с помощью MIDI и VST-инструментов. В моём случае это только барабаны, но вы точно по такому же принципу можете записать скрипки, трубы, фортепиано, да хоть весь оркестр.

Итак, если вы заносили все табы в Сонгстерр, ГитарПро или ещё какой-нибудь софт, то наверняка в нём будет кнопка "скачать" с опцией выбора одного из известных форматов файлов. Выбираем MIDI и загружаем файл на свой компьютер.

После закидываем его на новую дорожку в нашей DAW. Это, конечно же, не всё: при проигрывании вашей песни барабанов в ней так и не появится. Чтобы они появились, вам нужно скачать драм-кит. Тут всё как с усилками: есть разные решения, разные семплы в них, есть платные, бесплатные и т.д. Я нашёл бесплатный и вполне приемлемый по звучанию набор от MANDA AUDIO (над неймингом явно из России кто-то работал). Единственный его существенный недостаток заключается в том, что при каждом новом заходе в проект нужно "включать" барабаны через FX-chain, что не очень-то и удобно. Но в остальном он меня вполне устраивает.

В драмките можно настроить громкость каждого элемента установки (что я рекомендую сделать) и поменять стандартные семплы на любые другие (чем я особо не рекомендую увлекаться). Не надо этим увлекаться по той причине, что как бы вы ни засемплировали свои барабаны, живые всё равно звучать будут лучше. Лично меня стандартные семплы более или менее устраивают, так что э-э-э-экспериментировать с ними я не стал.

Несмотря на то, что, по большому счёту, никакой обработки VST-инструментам не требуется, я вам советую всё-таки сделать ещё одну вещь. Зайдите в настройки элемента (дабл-кликнув по нему ЛКМ) и нажмите H (английскую). Это откроет инструмент Humanize. Нужен он для "очеловечивания" нот - не может же реальный человек играть всё время идеально в сетку и с одной и той же фиксированной атакой. Поэтому чтобы сделать всё немного "почеловечнее", используется такая вот хуманизация:

Кстати, вот что вспомнил ещё про Humanize. В каком-то видосе мужик рассказывал про этот Humanize и говорил, что с помощью него можно двигать ноты по сетке, но силу атаки надо обязательно менять вручную, а то эта тупая машина нарандомизирует вам всё не так как надо, и у вас собьются акценты. Как вы понимаете, если у вас в песне не 3 такта, а хотя бы 33, то вы ёбнетесь, когда вручную будете двигать все эти "акценты". На результате "ручная работа" особо не скажете, а вот нервов и времени вы потратите на эту хуйню просто вагон.

Вот теперь, в общем-то, и всё. На сведении вам останется только подрегулировать громкость дорожки, и всё встанет на свои места. В отличие от гитар и вокала, с которыми ещё нужно будет поработать.

Тут, на самом деле, в записей сложностей почти нет, только нюансы, на которые я бы хотел обратить внимание.

Если у вас есть отдельный микрофон, который можно воткнуть в звуковую карту, то это просто отлично. Тогда вы просто втыкаете в незанятый гитарным джеком вход и пишете голос с него через ASIO со включённым по умолчанию мониторингом (т.е. вы будете слышать себя в наушниках, что важно).

У меня такого микрофона нет, поэтому пришлось писать через гарнитуру наушников (если что, уши не самые дешёвые, Senheiser GSP 302 модель) и переключаться с ASIO на Direct Sound в DAW. Микрофон сам по себе на наушниках довольно хороший, конечно, но для вокала он не предназначен. Однако после всех обработок моё "пение" в миксе звучит +- нормально, а это значит, что если у вас микрофон не самый дерьмовый (о чём я и писал в самом начале статьи), то vocals у вас получится на приемлемом уровне.

Итак, если вы пишетесь как и я через Direct Sound (грубо говоря, со встроенной звуковой карты вашего компа), то будьте готовы к дичайшей задержке вашего голоса. Почему так происходит, объяснять, думаю, не надо: достаточно провести аналогию с производительностью встроенной в процессор видеокарты и даже самой пососной GTX\RTX карточкой от Nvidia, и всё встанет на свои места.

Как я и говорил, задержка с Direct Sound'а просто неприличная: в районе 1-2 секунд, а то и чуть больше. Петь в таких условиях невозможно даже профессионалу, поэтому придётся пожертвовать мониторингом: отключить его можно на дорожке с вокалом в режиме записи.

В общем, больше никаких нюансов именно в записи вокальных партий нет. Да, можно попытаться изолировать помещение от внешних звуков и реверберации, но в домашних условиях так или иначе на записи будет слышно комнату. Также если вы живёте в квартире, у вас нет звукоизоляции и вы поёте довольно громко, то ночью заниматься вокалом явно не стоит, да и днём соседи могут испугаться, особенно если вы практикуете extreme vocals. Все эти проблемы меня обошли стороной: я живу в лесу, и звуки с улицы в квартире практически отсутствуют, а пою (точнее ору) я днём и не так уж и громко, поэтому соседи ещё не интересовались, когда меня там перестанут мучить демоны.

Ну, вот и финальный этап в создании песен, в котором мы превращаем кашу из звуков во что-то похожее на песню. Как я и писал в начале, опыт в сведении у меня небогатый, но начинающим чем-то помочь я смогу.

В общем, самое главное в сведении - это компрессия и эквализация. Если вкратце, то эквалайзер делает громче или тише звуки определённых частот, компрессор - сужает динамический диапазон дорожки, делая громкие звуки тише, а тихие громче. Это два таких столпа, без которых ни один трек работать не будет, об этом вам любой звукорежиссёр скажет. О том, как ими пользоваться правильно, знают как раз-таки опытные звукорежи с большим опытом работы. Если вы новичок, то можно использовать и готовые пресеты, иногда меняя в них что-то под себя, но, конечно, лучше учиться это всё настраивать самому, и самому же знать, как это всё работает.

С компрессором всё почти то же самое - все тонкие настройки можно оставить на откуп умельцам, которые делают пресеты, но вот "жать" голос или инструменты вам нужно самим, на слух (то есть до тех пор, пока всё не начнёт звучать "ровно", и слишком громкие, режущие слух звуки не станут восприниматься нормально). По своему опыту скажу, что вокал, что гитары обычно нормально начинают звучать при "сжатии" на 15-25 децибел - артефактов ещё никаких нет, но и звучит уже всё нормально.

Что ещё важно, так это ревер и дилей, обеспечивающие "пространство" в музыке. И если дилей я использовал только два раза в жизни (а на этом альбоме всего один), то вот ревер у меня стоит почти что на каждой дорожке, в том числе и на вокале, несмотря на то, что от реверберации комнаты мы так яростно пытаемся избавиться. Дело в том, что в комнате реверберация у нас "неправильная" (короткая и только на высоких частотах), а через плагины мы добавляем "правильную". Во-о-о-от :).

Конечно, совсем лютого ревера, как будто вы в туалете метр на полтора играете или поёте, наваливать не стоит, но всё-таки совсем без реверберации песня звучит более "плоско", а с ней в звуке появляется побольше "пространства" и она начинает звучать живее.

Что ещё важно в сведении - так это разнести громкость всех инструментов и вокала так, чтобы микс звучал нормально.

Громкость гитар лучше оставить +- одинаковой (особенно если их всего две), при необходимости одну можно сделать чуть громче или чуть тише. Дефолтной громкости баса будет, скорее всего, не хватать, поэтому включайте воспроизведение и поднимайте её потихоньку, пока партию баса не будет отчётливо слышно и она не начнёт перекрывать гитары. В этот момент останавливайтесь и снижайте громкость до предыдущего состояния - это и будет искомой величиной. С барабанами то же самое - крутим, пока не станет слишком громко, и потом немного убавляем.

С вокалом всё немного сложнее. Скорее всего, вы споёте разные части песни с разной громкостью, поэтому для начала нужно будет разрезать дорожку на несколько кусочков (в которых будет разная громкость) и нормализовать их (т.е. выровнять по громкости). Можно это делать и автоматически, но я всё резал ручками. После всё это склеиваем и регулируем общую громкость. Как я понял, вокал, с одной стороны, не должен совсем перекрывать инструментальный "подклад", но и не должен "тонуть" в нём, поэтому громкость тут нужно выверять чуть ли не по десятым долям децибела.

Кстати, что ещё касается вокала: ешё до всех остальных обработок его нужно включить без инструментала и подключить гейт: плагин, убирающий все лишние шумы на фоне. Также можно подключить тюн в режиме "коррекция", но я как-то не услышал особой разницы с ним и без него. При необходимости в цепочку можно подвесить и питчер - плагин, повышающий\понижающий высоту вашего голоса. Я лично немного понижал свой голос (на 1-2 полутона), чтобы он звучал слегка убедительнее.

Ну и, наверное, по базе сведения это всё. Это абсолютно точно не на 100% верная-достоверная информация, поскольку я даже не близко звукорежиссёр, но эти базовые советы не станут лишними для любого "вкатуна" в мир музыки. Да, я могу ошибаться в деталях, но в общем и целом я всё сказал по делу, и если у вас исходники нормальные (т.е. вы всё сыграли и спели без косяков), то и результат у вас будет нормальным. Хорошим звукорежиссёром ни за 2 недели, ни за 2 года всё равно никто не становится, так что набивайте шишки сами, перенимайте опыт собратьев по несчастью, и через долгие годы ваши может быть даже приблизитесь к уровню серьёзным коммерческих работ.

Ну, это уже небольшое отступление, потому что осталась у нас ещё одна деталь - мастеринг. Без него даже при самом хорошем сведении и исходниках трек будет звучать сыровато и немного незаконченно. Для того, чтобы это исправить, нужно на мастер-канал накинуть пару плагинов, и вашу песню наконец-то будет не узнать (в хорошем смысле, если что).

Как видно, я накидываю на него "джентльменский набор" из эквалайзера и компрессора. Компрессор сильно пережимать всё-таки не стоит (результат "пережатия" видно на альбоме Металлики Death Magnetic), а вот для эквалайзера очень хорошо подходит пресет "Track Default" - трек сразу "очищается от грязи" и начинает звучать намного лучше. Ну и итоговую громкость тоже не забудьте прибавить или убавить - по громкости ваша песня должна быть +- как и все современные релизы. Хотя по какой-то причине трек на всех площадках будто бы звучит немного по-разному, так что лучше сделать всё-таки немного погромче.

Существует много дистрибьюторов, даже на просторах нашей необъятной родины, поэтому к кому идти - вариантов масса. Есть много платных и бесплатных агрегаторов для публикации ваших треков на всех площадках, но поскольку мы заинтересованы в абсолютной халяве, то нам подходят только вторые.

Я публиковал своё творчество с помощью FreshTunes - дубайского дистрибьютора, который имеет представительство в РФ и многих других странах мира. Пробовал ещё через RUMEDIA, но меня там тактично послали в очко, так что я послал их туда же и перешёл к конкурентам.

Несмотря на то, что на FreshTunes многие жаловались, в целом, всё обошлось без проблем: модераторы проверили релиз довольно быстро и выложили куда нужно. Надеюсь, что это была не "замануха" на первый раз, и в дальнейшем они будут всё модерировать так же быстро.

Единственное, что меня смутило - это тексты. Почему-то ни на одной площадке текстов песен просто нет, хотя их нужно было прикреплять и форматировать по чётким правилам. Ну и финансовая политика платформы тоже просто замечательная - выводить роялти можно только партиями, кратными 25$ (т.е. по 25$, 50$, 75$, 100$ и т.д.). Большинство артистов никогда не дойдут и до своих первых 25 долларов, поэтому на огромном количестве новичков сервис очень хорошо наваривается. Да даже на крупных артистах он делает неплохие деньги - условно, лежит на счету у человека 1020 баксов, он решает всё вывести и перейти к другому дистрибьютору - бац, и с его ухода Фрештюнс получает +20 долларов, т.к. 1000 он вывел, а 20 так и осталось на счету.

Ну да ладно, с выбором дистрибьютора вы можете разобраться и сами, потому что FreshTunes - далеко не единственный выбор (тот же OneRPM работает на похожих условиях). Так что я предлагаю всё-таки перейти к тому, что же нужно сделать для того, чтобы опубликовать своё творчество на весь мир.

Во-первых - вам нужно отрендерить все свои треки в формате .wav с частотой дискретизации 44100 Гц и размером аудиосемпла 16 бит. Это стандарт для всех стримингов, так что с другими вводными вас, скорее всего, пошлют в жопу.

Также вам нужна обложка к вашему релизу. Требований там довольно много - но если вкратце, то она должна быть квадратной, довольно большой, блюр и любой текст (кроме названия альбома и группы) запрещены, ну и всё в этом духе. К нейрообложкам отношение у всех лояльное, так что мою спокойно пропустили.

В остальном публикация вашего альбома - дело довольно прозрачное. Выбираете название релиза, загружаете треки, ставите дату выхода и ждёте модерации (лучше оставить в запасе 2-4 недели от момента оставления заявки на форс-мажоры и пиар-кампанию). Если у вас всё прошло нормально и модераторы одобрили ваше творчество, то должен появиться UPC-код, скажем так, уникальный идентификатор вашего релиза.

После того, как он появился, я рекомендую пройти регистрацию на замечательном сервисе BandLink - с помощью него вы можете сделать страничку с пресейвами. Пресейвы работают следующим образом: слушатель заходит по переданной вами ссылке за, условно, неделю до выхода альбома, нажимает кнопку "сделать пресейв в Яндекс Музыке\ВК\Спотифай\...", и ещё не вышедший альбом заранее добавляется в его музыкальную библиотеку. Стриминги это видят, и если пресейвы имеются в каком-то количестве, они начинают рекомендовать треки немного активнее. Так что советую этим озаботиться созданием странички релиза и отослать ссылку на неё в разные места, чтобы получить какой-никакой буст прослушиваний на релизе.

Всё остальное, что я пытался делать, смысла не возымело. На группу ВК подписалось пару человек (даже не моих знакомых, что удивительно), на Ютубе у меня шб, судя по всему, поэтому даже шортс собрал всего 5 просмотров (хотя раньше короткие видосы пулялись хотя бы на несколько сотен), короче, считай, что не было этого всего.

Ну, вот и всё. После полноценного релиза можно тоже, конечно, делать какие-то телодвижения, но без денег это будет не слишком эффективно. Да, у того же Фрештюнса есть группа ВК, где можно попросить, чтобы тебя включили в их подборку, но от этого, я уверен, особого эффекта это не возымеет. Можно также спамить ссылками под постами известных групп, но таким образом появляется неиллюзорная возможность отъехать в бан в ряде сообществ. Да и в целом спам - это, как по мне, как-то низко, и опускаться до такого не очень хочется. Так что дальнейшую работу по продвижению будут делать сами стриминговые сервисы. А вы будете наблюдать за циферками в аналитике и думать, мол, "ну вот завтра я точно стану рок звездой, буду купаться в прослушиваниях и деньгах". Будем надеяться, что это так.

Ну, вот и всё. Работа музыканта, как я убедился на своём опыте - очень трудоёмкая и неблагодарная. Я записывал альбом что-то около 10 дней, причём практически каждый день я занимался созданием материала по 6-10 часов, то есть, считай, полный рабочий день. При этом для "Голубого вампира" у меня уже был написан текст и музыка (это, в целом, самая первая сочинённая мною песня, я переписал только соло, подклады под вокал и бас с барабанами), для "Ученика копроманта" я использовал музыку от другой своей невыпущенной песни (изменил в ней, опять же, подклады под текст и частично соло), для "Царства Кроканта" у меня был готов текст, а "Шапка-шансонка" - в целом очень простая песня, которую от начала и до конца я написал, записал и свёл за сутки. Ну, то есть она и в целом короткая, в ней один рифф, 2 куплета по 8 строчек и совсем коротенькое соло. Если бы мне также пришлось писать от начала до конца все остальные песни, то процесс растянулся бы раза в два, не меньше.

Интерес других людей к моей музыке меня, если честно удивил. Прослушиваний я получил намного больше, чем рассчитывал: конечно, показатели со Spotify и VK не впечатляют, но Яндекс Музыка подготовила для меня приятный сюрприз.

Надеюсь, что этим постом я помог кому-то наконец-то начать писать музыку. Повторюсь, что я не претендую на стопроцентную истину, некоторые из "советов" могут оказаться неверными, но цель этого поста - рассказать о том, как я начал свой музыкальный путь, и как вам тоже начать создавать свой авторский материал.

Ну и в самом конце продублирую ссылку на своё творчество, не просто же так пост писал: