«Сто видов Авадзимы» – весь мир театр, а люди в нём актрисы! Обзор шедевра Madhouse

Аниме «Сто видов Авадзимы» раскрывает судьбы десятков персонажей на протяжении сотни лет, рассказывает, как конкуренция влияет на отношения, обволакивает ностальгией и осмысляет социальные процессы в японском обществе с 1920 по 2020 годы. У сериала необычная рисовка с элементами акварельного стиля, выверенная режиссура Морио Асаки («Нана»), а за производство отвечает студия Madhouse («Фрирен»).

В статье выясним, как работает нелинейная структура «Авадзимы», разберём многомерное повествование – серия за серией, изучим источники вдохновения и отсылки, ну, и конечно, насладимся режиссерскими моментами!

Театр «Такарадзука Ревю»

Преимущества нелинейной структуры

Посерийный разбор: серия №1, серия №2, серия №3, серия №4, серия №5, серия №6, серия №7, серия №8, серия №9, серия №10, серия №11, серия №12

Идеи: Ностальгия / Конкуренция / Вина и искупление / Семья / Идентичность / Смена поколений / «Авадзима» как социальная метафора

Режиссура: Концепция / Показывай, а не рассказывай / Детали

Звук: Музыка / Сейю

Итог

У «Авадзимы» есть реальный прототип – музыкальная школа при театре «Такарадзука Ревю», где все роли играют женщины. Театр основан в 1913 году в одноименном городе (префектура Хёго). Изначально в театре была одна труппа из 16 девушек, которые устраивали импровизированные представления для привлечения зрителей на курорт. Идея оказалась перспективной - уже через 11 лет у театра появилось отдельное здание, а в 1934 году был создан "Tokyo Takarazuka Theater".

На современном этапе у "Такарадзуки" 5 трупп, в которых участвуют около 400 актрис. Репертуар широчайший: от ревю, мюзиклов и опер до адаптации фильмов (например, «11 друзей Оушена») и манги (например, «Роза Версаля»).

Главные звезды театра – отокояку – актрисы, мастерски исполняющие мужские роли. Мужчины в их исполнении получаются идеальными: сильными и смелыми, но одновременно романтичными и с утонченными, красивыми лицами. Этим и обусловлена огромная популярность "Такарадзуки" у женской аудитории 😁.

В школу при театре ежегодно отбирают 40-50 талантливых девочек – в 2026 году конкурс на одно место составил 10 человек (самый низкий показатель за последние годы). Обучение интенсивное, длится всего два года. После школы выпускниц забирают в театр с контрактом на 7 лет. За это короткое время девочкам нужно блеснуть на сцене, чтобы после истечения контракта получить более выгодные условия или продолжить карьеру где-то ещё (в рекламе, кино, на телевидении и т.д.). Быстротечность расцветания и угасания в этой сфере хорошо отражена в опенинге сериала, где юные актрисы работают на фоне распускающихся и увядающих цветов – главный визуальный символ аниме.

"Такарадзуку" критикуют за жесткую конкуренцию, постоянное давление на актрис, которое приводит к уходу из профессии или даже к смерти. По этому поводу в 2023 году разразился скандал: 25-летняя участница труппы «Космос» умерла из-за чрезмерных нагрузок и издевательств со стороны старших участниц. Сочетание сияющей красоты на сцене и мрачного закулисья послужило основой для художественного вымысла Такако Симуры.

Название «Awajima Hyakkei» отсылает к традиционному жанру искусства периода Эдо – «Сто видов». Художник исследует выбранный объект, изображая его в разные сезоны, разную погоду, с добавлением отсылок на историю и обычаи. Известные примеры этой концепции – «Сто знаменитых видов Эдо» (Meisho Edo Hyakkei) Утагавы Хиросигэ или «Сто видов Фудзи» (Fugaku Hyakkei) Кацусики Хокусая. Симура в своем произведении использует схожий подход – исследует театральную школу «Авадзима» через разные поколения и судьбы.

Но, конечно, театр на одноименном острове в качестве места действия был выбран не случайно. Перед нами компактная модель общества, на которой удобно исследовать традиции, преемственность поколений, показывать изменения национального характера, задавать вопросы о перспективах.

Внимание! Дальше территория спойлеров! Читать только после просмотра аниме!

👉К оглавлению.

Главная особенность «Сто видов Авадзимы», которую вы оцените уже через пару серий (о ней можно даже по названию догадаться) – это необычная структура. Зритель, избалованный концепцией мономифа и линейным развитием сюжета, быстро почувствует дискомфорт: сериал не расслабляет - его нужно смотреть внимательно и анализировать происходящее.

Кто авторы. За сценарий аниме отвечает Ясухиро Наканиси, набивший руку на маленькой драматургии в «Kaguya-Sama» (возможно, поэтому каждая серия "Авадзимы" воспринимается самодостаточной). Мангу, легшую в основу аниме, Симура писала с 2011 по 2024 год. За предшествующие 14 лет она успела завершить 3 большие работы, 2 ещё не закончила, выпускала ваншоты и сборник рассказов. Симура – опытный автор, и нелинейная структура – её сознательный выбор.

Для чего это нужно. Смысл в том, чтобы выстроить сюжет не событийно (как это делается чаще всего), а тематически. Каркас повествования «Авадзимы» – не цепочка событий, идущих одно за другим, а связь тем, перетекающих одна в другую.

Показательный пример – серия №10, которая, на первый взгляд, состоит из трёх не связанных частей:

Но эти истории связаны темой наследия родителей (подробнее поговорим об этом в разделе «Серия №10»).

Другой показательный пример – серия №3, полностью построенная на флешбэках. Здесь сюжет движется от темы к теме:

За 22,5 минуты хронометража 16 скачков на временной линии в 80 лет, что немыслимо для обычного повествования. Но в чем преимущества нелинейности:

В линейном изложении всё перечисленное теряется. Мы получаем четкую последовательность событий, но теряем атмосферу, внутренние связи и наполнение.

Такой подход требует погружения во время просмотра, но сколько сериал даёт взамен! Каждая серия как целый фильм! А чтобы вам не пришлось примерять охотничью кепку и закуривать трубку, я нарисовал такую схему. Датировки не точные, но думаю, общая картина примерно такая.

Изначально я думал делать обзор, отталкиваясь от персонажей и их судеб, как я это делал в других обзорах, но «Авадзиму» решил разбирать последовательно, потому что здесь важна и очередность серий, и их компоновка. Далее разберем смысловые блоки сериала, следуя серия за серией.

👉К оглавлению.

Первая серия открывает перед нами двери «Авадзимы», знакомит с сеттингом и основными темами, ставит один из главных вопросов сериала (см. История Ваканы👇). Серия состоит из двух частей, которые работают на противопоставлении – мечты и реальность.

История Ваканы (мечты). Новая ученица видит училище, залитое теплым светом, всюду красота и хорошие люди. Но вскоре понимает, что не всё так радужно – «тут будто на каждом углу говорят друг о друге гадости». В итоге в ночном разговоре Вакана озвучивает свой гамлетовский вопрос: есть ли смысл стремиться к вершине в условиях жесткой конкуренции «ценой чужих разбитых желаний»? Ответа пока нет, к этому вопросу мы вернемся в самом конце сериала.

Среди прочего антуража Вакана видит плакаты спектаклей «Ромео и Джульетта» (лейтмотив 2 части серии) и «Грозовой перевал». Оба входят в репертуар театра "Такарадзука".

Особенно интересно упоминание «Грозового перевала». По сюжету этого гитического романа, Хитклифф и Кэтрин любили друг друга, но сама судьба противилась тому, чтобы они были вместе, ведь они из разных социальных классов – цыган, подобранный на улице и девочка из аристократической семьи. Влюбленные совершают роковые ошибки и в полной мере расплачиваются за них, а последствия этой обреченной любви затрагивают и следующее поколение героев произведения. Сложные, противоречивые чувства, зависть, ненависть, насилие, преемственность и попытки разорвать порочный круг – содержание «Грозового перевала» как бы предзнаменует, с чем мы столкнёмся в сериале.

Есть параллель и в структуре "Грозового перевала": сюжет раскрывается с разных точек зрения, что мы наблюдаем и в сериале. Характерный пример – небольшая история, вписанная в сюжетную арку Ваканы 👇

Первое приближение истории Асами Окубо. В будущем мы узнаем, что её проблема глубже, но сейчас (преимущество нелинейной структуры!) – это часть серии о наивных представлениях Ваканы, поэтому нам показывают просто сказку о преображении: девочка плакала, и все над ней смеялись, но потом она запела и засияла на сцене ко всеобщему восхищению. У сцены интересное режиссерское решение, но об этом поговорим в разделе Режиссура.

Запомним: Асами исполняет арию «Caro mio ben». Это произведение входит в классическую программу обучения вокалу и считается мужской арией, но в «Авадзиме» её, естественно, исполняют девушки. В 9-й серии мы вспомним об этой арии и оценим её роль в повествовании.

История Кинуэ (реальность). Учится в школе второй год, уже поняла, что нельзя достичь успеха без жертв, сомневается насчет правильности своего пути. Кинуэ чувствует, что поступила в "Авадзиму" ценой мечты подруги Рёко. Постоянно обращается в прошлое, пытаясь осмыслить несовершенство жизни.

Рёко восхищалась Кинуэ - та была слишком свободной, талантливой и харизматичной, поэтому Рёко решила пойти своей дорогой – иначе бы она просто осталась в тени подруги. (Кстати, глядя из будущего, можно сказать, что опасения Рёко были основательными.) Конкуренция часто ломает отношения тем или иным способом – один из лейтмотивов сериала.

👉К оглавлению.

Вторая серия знакомит нас с конфликтом Кацурако vs Эми. Он становится детективной канвой сериала, раскрывающейся по мере развития сюжета. Все персонажи «Авадзимы» так или иначе имеют отношение к этому конфликту и отражаются в нём.

Первое приближение конфликта Кацурако-Эми. В E1 мы узнали о конкуренции и подковерной борьбе, а теперь автор хочет нам показать высшее проявление этой борьбы – травлю. Это главная идея серии, поэтому, используя преимущество нелинейной структуры, Симура раскрывает этот конфликт как простое противостояние протагонист vs антагонист: Эми талантлива и красива, а Кацурако завидует и совершает подлости, чтобы выжить её со школы. Авторы демонстрируют яркий пример идзимэ (травля через психологическое давление) и легко вызывают у зрителя нужные эмоции.

Эми не сдаётся и отвечает, и зритель горячо поддерживает её (хорошо видно по реакции известного блогера👇), ведь злодей получает отпор!

Но Эми всё равно придётся уйти. Ведь кроме Кацурако, на неё давит ещё и малодушная Юкиэ, утопающая в жалости к себе. Она не злодей, а просто слабый и нерешительный человек – об этих своих качествах она будет жалеть, но и сделать с ними ничего не сможет. Да и у самой Эми не хватит сил и желания бороться.

История Эцуко Такэхары необходима для понимания центральной идеи сериала. Эцуко восхищалась своей любимой подругой Эми с младшей школы, и тем не менее, Эцуко, как и другие представители эпохи 1980-х в сериале, - безвольна и пассивна. При столкновении с трудностями она может только плыть по течению: не находит возможности съездить к Эми, поддержать её, возобновить отношения. В итоге у Эцуко (как и у Кацурако, Ифукубэ, Осиагэ и Юкиэ) остаются лишь поздние сожаления о несделанном. Кстати, её помощь племяннице Кинуэ в поступлении в "Авадзиму" – это отчасти искупление вины за свою бездеятельность в прошлом.

В завершающей части серии нас ждёт короткая история знакомства Ваканы с постаревшей Кацурако. Шлейф репутации «жуткой демонюги» до сих пор тянется за ней (понятно из разговоров учениц), но сама она уже не производит такого впечатления. Почему, узнаем позже – интрига!

👉К оглавлению.

Центральная тема третьей серии - семья. Здесь мы продолжаем разговор о судьбе Кацурако, узнаем, как меняются ценности и как передаются травмы из поколения в поколение - для чего нужна глубокая ретроспектива. О том, как выстроено повествование в Е3, писал в разделе «Нелинейная структура». Здесь же разберем ключевые моменты.

Арка Нацуко. Серия погружает нас в детство Нацуко, где мать передела ей суперценность красоты, и теперь понимаем, почему Нацуко была холодна к своей дочери и внучке – они обе получились «обычными». Нацуко воспринимала их внешность как своё личное поражение (не смогла передать правильные гены), поэтому старалась отстраниться от них. Интересно, что Нацуко объясняет свою холодность тем, что для выживания нужен «жесткий характер». На самом деле она просто не может признаться в том, что дочь ей неприятна, и она её не любит.

Арка Рурико. Момент близости с матерью, который Рурико навсегда сохранит в сердце, связан лишь с тем, что Нацуко осознала близкую смерть её любимого мужа, а единственное напоминание о нём – неказистая дочка. От осознания связи дочери с её прекрасным мужем Нацуко впервые испытала теплые чувства, в первый и последний раз обняла её.

«Вишневый сад» – это пьесу читает Нацуко во время разговора с Рурико. Отсылка, как всегда, не случайная. Это тоже история о смене эпох и поколений, пронизанная безысходностью перед надвигающимися изменениями. Старые (естественно, более правильные) ценности уступают место новым (естественно, неправильным). Нечто похожее чувствует и Нацуко: всё, чем она жила, разваливается, дочка на неё не похожа, /сад скоро продадут/ всё идёт не так, и с этим ничего нельзя сделать.

А ещё в "Вишневом саде" есть тревожное чувство ностальгии. Теплота воспоминаний смешивается с холодом неисправимых ошибок. И этой теме в сериале будет посвящен отдельный эпизод - "Страшилки Авадзимы"👻 Есть параллели и в отдельных сценах:

Рурико всегда жила в тени матери и не была нужна ни ей, ни её почитателям. Она влюбилась в первого же человека, проявившего к ней интерес. Несмотря на свои психологические травмы, Рурико постаралась создать «свою настоящую семью». Пускай она и не смогла стать для дочери авторитетом, не знала, как правильно её поддержать (у неё просто не было примера, как это нужно делать), но старалась, как могла, и в итоге сформировала с дочкой теплые отношения. Сейчас Рурико в доме престарелых и «светится» в ожидании посещения Кацурако.

Ключевой момент арки Рурико – принятие матери («никого не любить – это тоже выбор»). Чтобы до этого дойти, пришлось сперва понять свою дочь - не упрекать её за ожесточение, а просто любить и поддерживать, не ожидая ответа. А также принять себя, – понять, что они с матерью в чем-то похожи. Муж Рурико говорит, что они обе «Bukiyо nanda ne» = неискренние, потому что не умеют выразить чувства (в русскоязычных субтитрах – «глупенькие»). Нацуко не может прямо сказать, что Рурико ей неприятна, а Рурико не может признать, что, несмотря ни на что, любит свою мать.

В итоге Рурико понимает: какой бы не была её мать, она (самим фактом своего существования) научила её любить, т.е. была объектом любви Рурико, а любить важнее, чем ждать любви от другого человека (особенно, если он не может тебе её дать). Она приняла Нацуко и спокойно смотрит в окно на закат (своей жизни).

«Гамлет». Когда Кацурако рассказывает о своей семье, она сжимает в руке книжку Шекспира – символ трагического одиночества. Кацурако с одной стороны чувствует себя Гамлетом, осуществляющим справедливую месть («Сдохни в муках!»), а с другой – Клавдием, который осознает тяжесть своего преступления (по отношению к Эми) и отказывает себе в искуплении.

Кацурако так и не смогла «построить своё счастье на несчастье другого». «Ей всегда давали только второстепенные роли», а единственным успехом оказалась её «Снежная королева». Кацурако поняла, что в юности была похожей на свою бабку, которую так ненавидела. Раскаялась в том, как поступила с Эми (но характерно, что так и не извинилась перед ней, когда это ещё можно было сделать!). Приняла, что преподавать – это её жизненное поражение, а не выбор. Начала развиваться на новом поприще – для некоторых учениц даже стала любимым учителем.

Второе приближение конфликта Кацурако-Эми. В Е3 главная тема - семья, поэтому, пользуясь преимуществом нелинейности, автор раскрывает этот конфликт с точки зрения влияния семьи: Кацурако моделировала поведение бабушки: «дурной характер достался мне от бабки», «я вела себя так же, как она».

Заброс на будущее – мама Ваканы зафанатела театром. Подробности узнаем в следующей серии!

👉К оглавлению.

После драматичной и напряженной серии №3 четвертая даёт нам расслабиться и предлагает 3 легкие истории, объединенные темой связей. Театр не только разрушает отношения, но и связывает людей.

1. Первое приближение истории «Две Юки». (Вообще девочек зовут Каё Ёмогида и Саори Ямагата, но в сценических псевдонимах у каждой из них есть «Юки» – Михото Юки и Юки Кабураги).

Девочки вместе заканчивают школу, начинают выступать в театре и даже становятся известными, но Каё решает бросить сцену. О причинах мы можем догадаться по фразе про ощущение себя «товаром» 👇 Решила выбраться из этого болота, отказалась от амбиций, устроилась помощницей в агентство своего дяди. Каё старается быть циничной, скрывая свою ранимость и привязанность к Саори.

Саори всегда зависела от Каё, поэтому ушла вслед за подругой в агентство. Саори тоже скрывает свои чувства, утверждает, что «переросла» зависимость от Каё. Несмотря на их слова и демонстративную дистанцию, мы понимаем, что Каё и Саори важны друг для друга. У этих персонажей хорошая химия – не высказываемые чувства отлично считываются.

Эта история глубже, чем может показаться, и в ней есть ещё один участник, но в рамках Е4 нам показывают эти отношения через тему связей. Несмотря на закулисную борьбу, театр крепко связал их. Они остаются вместе даже после ухода из «Авадзимы». С другой стороны, может, потому они и не разругались, что вовремя ушли?

2. Вакана и её мама Саэко. В Е3 Вакана рассказывала, что её мама стала фанаткой «Авадзимы», и теперь мы узнаём, как это произошло.

"Элизабет". Саэко слушает мюзикл «Элизабет», и он производит на неё неизгладимое впечатление. Во-первых, это один из главных хитов Такарадзуки-Авадзимы – могло ли быть по-другому? Во-вторых, притягательный образ Герр Тодда. Гламурный господин Смерть потрясает домохозяйку с пылесосом до глубины души! Привносит яркие, романтические краски в её однообразную жизнь (в этом плане Саэко могла себя ассоциировать с главным персонажем мюзикла – императрицей Элизабет, оказавшейся «в клетке» семейной жизни). Теперь Саэко лучше понимает дочь - их связывает увлечение театром.

После внезапного откровения от матери Вакана лежит в своей комнате под плакатом на бутафорском английском. Возможно, это реальный плакат из 1950-х, когда английский язык в Японии был ещё диковинкой. Но скорее всего, это скрытая ирония: мама представляет себе "поразительный мир Авадзимы", а Вакана уже поняла, что между сценой и закулисьем есть разница. Как раз сейчас ей вспоминаются слова Кинуэ на эту тему.

3. Такуто и Саяка выбиваются из своего окружения – оба фанаты Авадзимы и единственные мужчины в зрительном зале. Но они не стесняются своих увлечений и не прогибаются под стереотипы, пускай им от этого и неловко. Видимо, придется «долго ходить в холостяках», но по крайней мере они могут поговорить друг с другом. Театр связал их – таких разных и похожих одновременно.

«Me and My Girl» – ещё одна знаковая постановка Такарадзуки-Авадзимы, которая выступает связующим звеном между 2 и 3 эпизодами (на этот мюзикл собиралась мама Ваканы, туда же идут Такуто и Саяка). Сюжет повествует о простом уличном торговце по имени Билл, которому достаётся большое наследство, но, чтобы его получить, нужно стать джентльменом и вписаться в аристократическое общество.

Такуто и Саяка, как и герой пьесы Билл, не вписываются в новую для себя среду, в связи с чем попадают в комедийные ситуации. Кроме того, интересно играет название – оно как бы отражает мысли Такуто: он думает, что Саяка – девушка, и даже фантазирует на эту тему.

👉К оглавлению.

Состоит из двух эпизодов, связанных темой идентичности и поиска себя.

Второе приближение истории Асами Окубо. В Е1 через Асами нам показали сказку о преображении, а в Е5 то же событие нам показывают с совершенно другим смысловым наполнением. Асами испытывает отвращение не к общественной купальне, а к себе, к родителям, к бывшей подружке из секты и вообще ко всей ситуации, в которой она оказалась.

Асами проходит сложный период сепарации от родителей и поиска себя. Она пока ещё не может их принять (даже Рурико смогла сделать это только доме престарелых!). Хоть родители и любят её, и даже всячески поддерживают, Асами чувствует давление с их стороны. Спокойно поговорить, прощупать почву, мягко заявить о своей индивидуальности она не может (что нормально для подростка), поэтому решает просто сбежать в "Авадзиму". Но когда осознаёт, что план не удался и даже здесь её достают окаянные сектанты, накопившиеся эмоции вырываются наружу и она высказывает матери гораздо больше, чем собиралась сказать.

Позже Асами осознаёт, что презирала бывшую подругу и стыдилась собственных родителей, и выясняет, что можно стать самостоятельной без ненависти к ним. В итоге Асами приходит к простой и взрослой идее (кстати, красиво зарифмованной с её пением): родителей можно любить и при этом следовать своим путём.

История Мидори Асаки. В конце первого эпизода мы снова возвращаемся к постановке «Me and My Girl», но в то время, когда её смотрит юная Мидори. Она видит на сцене превращение Билла «из грубоватого юноши в утонченного джентльмена», что вдохновляет её стать актрисой. Мидори быстро понимает, что отстричь волосы, подражая своему кумиру Рэоне Цукасе – это тупиковый путь. Она оставляет длинные волосы, начинает искать свой стиль и в итоге превращается в ту самую Лео Асагами, которая исполнит роль Герр Тодда и приведет в восторг маму Ваканы много лет спустя.

👉К оглавлению.

Скомпонована из трёх эпизодов, объединенных темой ностальгии и призраков. Серия повсеместно заигрывает с эстетикой фильмов ужасов: зловещие тени, шорохи, голоса, черные силуэты деревьев, рваный монтаж, приглушенное освещение. Но всё это является визуализацией психологических проблем героев.

В прологе ученица "Авадзимы" идёт по пустому коридору и слышит голос, который в разных переводах произносит: «Да, помню», «Давно это было», «Such good memories» (англ. вариант), но по-японски это звучит как «Natsukashii!» = «ностальгический», выражает благодарность за теплые воспоминания. Однако этот голос ностальгии почему-то звучит тревожно, как в хорроре. Сложному чувству ностальгии, о котором мы ранее упоминали, теперь посвящена серия целиком: с теплотой об ушедших временах соседствует холод «ямы».

Время и люди безвозвратно уходят, остаются только призраки прошлого и раны, которые никогда не затягиваются полностью. «Авадзима» – это конкурентная среда, где наряду с талантами людей раскрываются и худшие их стороны: зависть, подлость, трусость.

Над Хориути издеваются одноклассницы: нагружают работой, подшучивают над ней, исключают из своего круга - одно из проявлений японского «идзимэ». О чем Хориути и рассуждает по пути в кабинет музыки.

То же слово «Natsukashii!» произносит Рёко в разговоре с Кинуэ, да сама Кинуэ слышит призрачный голос. Отношения Кинуэ и Рёко связывает тревожная ностальгия – обеим не даёт покоя сделанный ранее выбор.

Ифукубэ училась вместе с Кацурако и была в группе поддержки, когда та издевалась над Эми. Её замучила совесть, она впала в депрессию, отчислилась из "Авадзимы". А теперь с опасением относится к идее дочки поступить туда же – видит в ней себя и проецирует на неё свои травмы.

Осиагэ (её бывшую одноклассницу по "Авадзиме") мучают похожие проблемы. Она винит себя в бездействии в ситуации с Эми – всё видела, но ничем не помогла. После школы Осиагэ устроилась в "Авадзиму" преподавателем (попытка искупить вину?). Она тоже слышит «Natsukashii!», проходя по пустому коридору школы.

Но по итогу серии эти персонажи находят освобождение от личных призраков:

Потенциал Кинуэ Такэхары виден уже сейчас – по реакции её тётки, Ваканы и старой Сумиёси.

👉К оглавлению.

Эта серия рассказывает о чувстве вины и способе его преодоления на примере нескольких персонажей.

Второе приближение истории «Две Юки». В Е4, посвященной связующей роли театра, нам показали расставание и воссоединение Каё и Саори, но в Е7 мы узнаём, что с ними была ещё одна девочка – Микако. Три подруги учились в «Авадзиме» и мечтали вместе выступать на сцене, но Каё не выдержала давления и отчислилась, следом за ней в агентство ушла Саори. Микако какое-то время выступала на сцене, но ей пришлось уйти из-за болезни.

Она постоянно болела в детстве, и родители всегда поддерживали её, за что она им благодарна. Если они приехали на спектакль, Микако выйдет на сцену даже с температурой - чтобы порадовать их, показать, что добилась успеха. (А к тому же нельзя упускать свой шанс!)

После ухода из театра встретиться с подругами не получалось. Сначала Микако была эмоционально раздавлена, затем Саори с Каё неловко было её навещать. Но в итоге Саори и Микако всё-таки встретились, пускай и не при лучших обстоятельствах, проговорили своё чувство вины, поняли, простили друг друга.

Чувство вины – лейтмотив в этой связке отношений:

Можно либо закрыться в себе, избегать неловких разговоров, либо всё-таки найти в себе смелость открыться, быть честными перед собой и другими. Наши героини выбрали путь развития и теперь будут выступать на сцене вместе. Ещё одна серия завершается на мажорной ноте!

👉К оглавлению.

Серия знакомит нас с новым поколением учениц👆 Центральная тема – преемственность и перемены. За предыдущие эпизоды мы уже получили представление об «Авадзиме» в разные временные периоды, поэтому хорошо считываем параллели с ранее происходившими событиями.

В начале серии нас встречают взрослые Кинуэ и Рёко. Кинуэ, как мы предполагали по предзнаменованиям из Е7, стала большой звездой (её псевдоним - Акира Таканаси). Рёко создала театральную школу (или устроилась туда работать?), а теперь выходит замуж. Женщины общаются как близкие подруги – в разговоре нет напряжения, скрытности, неловкости, – всего того, что было 15 лет назад.

Через Рёко в повествование вводят Сару Таканаси – племянницу её мужа. Девочка так влюблена в театр, что даже потенциальную угрозу (например, зависть окружающих) воспринимает как интересный драматический поворот в сериале!

Сара настолько добродушная и открытая, что, кажется, её невозможно уязвить, напугать или обидеть! Она с горящими глазами бегает по "Авадзиме", как по музею, и всё фоткает! Здесь как будто ничего не изменилось с того времени, как училась Эми: винтажная лестница, классическая купальня, по-прежнему деревянные полы. Атмосфера подсиживания и зависти тоже не изменилась – об этом мы узнаем от коменданта Косимидзу. Она в выпускном классе, и у неё нет идеалистических представлений, как у Сары. Косимидзу хотела бы всё изменить, но не знает как.

У Эри Фудзисавы, как и у Сары, романтические представления о жизни. Она ещё не понимает собственной ценности, поэтому хочет быть кем-то другим – в идеале стать такой же, как её кумир Акира Таканаси! (Здесь мы снова вспоминаем тему идентичности и подражания, звучавшую в предыдущих сериях.) В отличие от Сары, Эри уже однажды обожглась на своей открытости и спровоцировала ревность близкой подруги, но, несмотря болезненный опыт, осталась открытой и со своими новыми подругами (Сарой и Сидзукой). Она старается фокусироваться на положительном, а не на отрицательном.

Сидзука Утагава сталкивается с лицемерием и завистью в средней школе, но, в отличие от Осиагэ, которая решила не замечать издевательства над Эми Окабэ в 1980-х, Сидзука встает на защиту своей подруги из младшей школы (Канон Сасаки). Сидзука из тех, кто способен на поступок прямо сейчас, и в этом плане она похожа на Эми.

Неразлучная троица Сара-Эри-Сидзука отсылает к троице Саори-Каё-Микако из предыдущей серии. На примере нового поколения учениц автор задается вопросом, сможет ли оно изменить устоявшийся порядок вещей. Непосредственность и открытость, готовность проходить травмирующий опыт и вовремя принимать решения, а также понимание пагубности системы – эти качества, по крайней мере, дают надежду на перемены. Подробнее о том, как поколения «Авадзимы» выражают изменения национального характера, поговорим в отдельном разделе.

👉К оглавлению.

Серия продолжает тему нового поколения, акцентирует внимание на отношениях сэмпай-кохай и подчеркивает различия с тем, что было раньше.

В начале серии Сара рассказывает, какая замечательная у неё соседка по комнате Янагихара (что, впрочем, не самое надежное заявление, потому что у Сары все замечательные и прекрасные).

А следом и Эри говорит, что её сэмпай Умэмото настолько заботливая, что с ней даже сложно общаться из-за этого (хотя проблема только в том, что Эри очень нервничает).

Заболевшая Кацурако в разговоре с Ваканой тоже отмечает изменения, причем начиная с 2005 года, когда сама Вакана училась в театральной школе. Девочки теперь более дружные и не ограничиваются единственным видением будущего:

Для сравнения, никто из учениц 1980-х не получил желаемого: подававшая надежды Юкиэ умерла, Эми ушла со школы, Кацурако не получила значимых ролей и ушла преподавать, как и Осиагэ, а Сумиёси вышла замуж.

В этой же серии мы знакомимся с Акихо Касивабарой. Проблема Акихо в том, что она находится в орбите своих знаменитых родителей: на волне успеха они формируют завышенные ожидания от их дочери, а когда попадают в скандал, бросают на неё тень. Так или иначе Акихо должна выйти из сферы их притяжения и найти свой путь.

Обратим внимание, что Акихо слушает ту же арию «Caro mio ben», которую в Е1 исполняла Асами Окубо. Ария хорошо передает одиночество и чувство тоски по тому, кто так близок и далек одновременно – в сериале она становится маркером сложных отношений с родителями и поиска идентичности.

Самое примечательное в сюжетной арке Акихо – её отношения с Ваканой. В частности, насколько сильно они отличаются от отношений Эми и Кацурако. В Е9 есть даже визуальные отсылки ко Е2.

Вакана из простой семьи (из первой серии мы знаем, что её мама старалась сэкономить на транспортной компании), невысокого роста, без явных дарований, но нисколько не завидует звёздной Акихо, не ставит под сомнение её заслуги – даже наоборот, всячески её поддерживает. А если между ними случаются размолвки и недопонимания, обе признают свою вину и сразу же (а не через 30 лет, когда все умрут!) решают конфликт.

«Весенний снег». В эпилоге серии мы наблюдаем закрытие сюжетной арки Эри и приревновавшей её подруги. Их встреча показана параллельно с постановкой «Авадзимы» по пьесе Юкио Мисимы «Весенний снег».

В пьесе сын маркиза Каёаки слишком поздно осознаёт ответные чувства к дочери графа Сатоко – её уже выдают замуж за принца Харунору. Их поздние, как весенний снег, отношения заканчиваются трагедией. Точно так же подруга слишком поздно решила извиниться перед Эри – удастся ли теперь реанимировать их дружбу? В конце серии (вопреки параллелям с пьесой) мы понимаем – да, всё будет в порядке! Подруга присылает Эри портрет – тот самый, о котором она мечтала в старшей школе.

👉К оглавлению.

Серия состоит из трёх эпизодов, объединенных темой наследия родителей – чем оно является для детей и как может влиять на их судьбу.

История Синдзи. Его мать-актриса - недостижимый идеал. Но никто не требует от Синдзи соответствия! Мать узнает, что ему нравится сочинять истории и подталкивает его к написанию первого сценария - в будущем он станет драматургом. В данном случае мать и её наследие становятся для Синдзи путеводной звездой и поддержкой на собственном пути.

История Юкари. Она стремится в "Авадзиму" по стопам матери, но проваливает экзамен. Юкари винит себя, что унаследовала внешность отца и отдаёт себе отчет, что у неё нет актерской «изюминки» (важный нюанс!). Мать говорит, что Юкари мало старалась, но поддерживает её и даже предлагает поступить по рекомендации. Но Юкари решает, что нужно продолжать бороться и расти над собой! Здесь хорошо видны параллели со следующей историей.

Третье приближение конфликта Кацурако-Эми. В Е2 нам показывали противостояние антагониста-завистника и протагониста-таланта, в Е3 конфликт раскрывали через создание ролевой модели в семье, а в Е10 этот же конфликт раскрывается как история уничтожающего наследия (преимущество нелинейной структуры!).

Кацурако воспринимала свою знаменитую бабушку как авторитет и объект для подражания, но та только критиковала её. Кацурако пришлось искать поддержку у другого авторитета – у красивой и талантливой Эми, которая напоминает бабушку. С поддержкой Эми она могла развиваться на актерском поприще (выдала свою лучшую роль – Снежная королева).

Переломный момент. Но потом произошёл эпизод с Онодой - именно ей, а никому другому, дали вторую роль в спектакле. Девочки начали её обсуждать, а Эми вступилась. Фактически сказала им всем, и Кацурако в том числе, что они посредственность на фоне Оноды. Разумеется, Эми не хотела унизить Кацурако – просто вспылила, она даже не видела подругу в толпе девочек! В пользу этого говорит факт, что на следующее утро она обратилась к Кацрако как ни в чем не бывало.

Хоть Эми и не хотела этого, но в тот момент она выбила из-под Кацурако последнюю опору – и этот авторитет тоже сказал, что у неё нет таланта! Больше никакой поддержки нет – ни дома, ни в школе. Теперь остаётся либо признать свою никчемность, либо включить защитный механизм – Эми выскочка, она играет нечестно, ей везёт! А этих оснований уже достаточно, чтобы оправдать начатую травлю, издевательства и подсиживание. Девочки вокруг только рады присоединиться к этому процессу, потому что Эми ударила и по их самооценке тоже.

Конфликт, который в начале казался противостоянием добра и зла, переворачивается и превращается в драму ребенка, который рос без поддержки и любви, и оказался раздавлен наследием своей бабушки.

Путь любви. Здесь интересна параллель с Е6, где наивная и добрая Кинуэ думает, что Рёко не пошла в «Авадзиму», потому что её не поддержали родители. Она даже представить не может, чтобы её близкая подруга по собственной воле решила с ней расстаться – потому что Кинуэ видит в людях в первую очередь хорошее. «Кинуэ, ты хорошая девочка, но видно, что залюбленная» – скажет Рёко, и даже после этих слов Кинуэ ничего не заподозрит.

Путь нелюбви. А с Кацурако обратная ситуация – всё детство она получала от бабушки уколы и оскорбления, а мать хоть и старалась поддержать, никогда не была авторитетом. Поэтому Кацурако легко настроила себя на плохие мысли в отношении Эми – просто пошла по накатанной дороге.

👉К оглавлению.

В предыдущих сериях у зрителей могла возникнуть путаница из-за большого количества персонажей и перемещений во времени, но последние две серии, по задумке режиссера, должны всё расставить на места. E11 завершает линию центрального конфликта и сюжетную арку Кацурако, а также ставит ключевой вопрос – можно ли изменить систему?

В начале серии Вакана мучается, стоит ли предавать историю Эми огласке, о чем просит умирающая Кацурако. Это болезненная тема: учителя не хотят поднимать архивы, родственники подозревают Вакану в желании нажиться на скандале или даже в мошенничестве, а издательства не хотят публиковать. Всё вокруг противится тому, чтобы эта история увидела свет. Быть откровенным – трудно и больно, но прогресс требует движения вперед, несмотря ни на что! – будто говорит нам автор.

Янагихара, которая тоже по итогу нашла свой путь вне "Авадзимы" и стала редактором в издательстве, даёт свой ответ на главный вопрос, и этот ответ отрицательный: система не изменилась, «травля продолжается».

Но уже после эндинга мы переносимся в книжный магазин, узнаём, что Вакана выпустила свою книгу. И, судя по надписи на табличке, книга пользуется популярностью – точка в этой истории ещё не поставлена!

«Маленькие женщины». Вакана при встрече с Асами упоминает, что видела её в этом спектакле, и здесь тоже интересно проследить связь. Асами, как и Джо Марч, выбивается из своего окружения и отстаивает свою индивидуальность. Упоминание «Маленьких женщин» в этом контексте намекает, что Асами добилась своей цели.

Есть и другие параллели: тема писательства, женский театр в доме Марч и даже нелинейная структура с немаркированными флешбэками (если говорить об экранизации Греты Гервиг).

👉К оглавлению.

Серия начинается с кадров шумного мегаполиса. Вакана рассказывает, что книгу прочли все причастные, многие из актрис рассказали собственные истории травли - проблема получила всеобщую огласку. И здесь мы снова возвращаемся к вопросу Е11 – можно ли изменить систему?

Не стоит ждать от такого сложного произведения прямого и однозначного ответа: правда стала известна, злодей повержен, теперь всё будет иначе – это не про «Авадзиму». Однако итог аниме всё-таки жизнеутверждающий. Симура говорит об эволюционных изменениях, не заметных в одном поколении (к примеру, их не видит Янагихара), но очевидных, если наблюдать картину в целом. К примеру, о них говорит Кацурако, наблюдавшая в школе разные поколения – «нынешние девочки по-настоящему близки, в отличие от нас». Зритель и сам может наблюдать изменения в глубокой ретроспективе сериала:

От поколения к поколению ценности меняются: новые ученицы уже не готовы идти по головам ради успеха, они быстрее исправляют свои ошибки, находят непроторенные пути для своей реализации, и всё это в конечном итоге даёт пускай и хрупкую, но живую надежду на оздоровление общества. Подробнее о социальной метафоре «Авадзимы» поговорим в отдельном разделе.

Кульминация финала – решение «Авадзимы» поставить книгу Ваканы на сцене. В этой постановке объединятся представители разных поколений актрис и поклонников. Всем страшно перед неизведанным будущем, но каждый питает надежду на лучшее!

А ещё в Е12 мы узнаём, как «Авадзиму» оценивает Эми. Несмотря на произошедшее с ней, она одобрит решение внучки учиться там, но, если внучка столкнется с трудностями, – нужно будет, чтобы её поддержали близкие. И в этом один из главных посылов произведения Симуры – жизнь трудна, но нужно преодолевать трудности и поддерживать друг друга на этом сложном пути.

👉К оглавлению.

Действие аниме охватывает сотню лет (1920-2020): на смену старым электричкам приходят скоростные поезда, дисковые телефоны превращаются в смартфоны, записные книги в мониторы компьютеров. Но борьба за место в лучах прожектора остаётся такой же острой. Может ли система хоть немного измениться, стать более человечной?

Симура не даёт однозначного ответа, но аккуратными мазками показывает: унаследованные травмы постепенно исцеляются, люди становятся более зрелыми, у них формируются новые ценности и этика – и всё это даёт шанс на изменение системы к лучшему, пускай эти изменения и не будут быстрыми. «Сто видов Авадзимы» – на удивление жизнеутверждающее произведение, которое говорит о развитии, а не о деградации!

В фокусе истории служители Мельпомены, связанные с ними люди и целый комплекс идей, который можно условно разделить на 7 блоков.

Вкратце разберем каждый из блоков в приведенной структуре.

👉К оглавлению.

Симура начинала писать мангу в 37 лет, а закончила в 50, т.е. работала в возрасте, когда человек осмысляет пройденный путь и принимает наступающую старость. Поэтому «Авадзима» пронизана ностальгией по ушедшим временам. Но это зрелая ностальгия: кроме теплых воспоминаний о зеленой траве, прекрасных людях и ощущениях молодости, в ней ещё и холод совершенных ошибок, которые уже нельзя исправить, и тоска по вещам, которые уже не вернуть. Если вы в том же возрасте, что автор, наверняка поймёте, о чем речь. Теме ностальгии посвящена серия №6.

👉К оглавлению.

Театральная школа – это только модель. Речь не про борьбу за место на сцене, а про конкуренцию в жизни в целом. Успех одного человека означает провал другого – так работает рыночная система. Но «Авадзима» – не политическое высказывание, Симура осмысляет конкуренцию исключительно с идеалистических позиций и фокусируется на ощущении связанной с этим тоски, безысходности, чувстве вины, которое нужно принять и прожить, чтобы двигаться дальше.

В связи с этим возникает ряд вопросов о приемлемой цене успеха в условиях конкуренции:

Всегда остаётся риск, что все усилия окажутся напрасными – например, потому что тебе банально не хватит таланта (как его не хватает Вакане или Юкари). Как говорит Кацурако, "Авадзима" – «это место, где разбиваются мечты». Тема болезненного столкновения с реальностью раскрывается на примере Рурико, Ваканы и отчасти девочек нового поколения – все они в разной степени сталкиваются с черными тенями закулисья. Сюда же можно отнести историю Михото Юки и Юки Кабураги – их мечты выступать вместе тоже не осуществились.

👉К оглавлению.

У многих персонажей «Авадзимы» есть проблемы, связанные с чувством вины. Например, чувство вины за травлю (Кацурако и её окружение), за то, что занимает чужое место (Кинуэ, Вакана), за неоправданные надежды (Юкари, Микако), за разрыв отношений (Рёко, Эцуко). Сюда же можно отнести ложное чувство вины у матери Микако (хотя вообще-то она не виновата, что дочь постоянно болеет).

Сериал показывает, что работать с этим можно по-разному: попытаться убежать, как это сделала Ифукубэ, компенсировать содеянное добродетелью (Осиагэ, Кацурако), но единственный верный способ – признание и прощение. И чем быстрее это случится, тем легче становится обоим участникам. Страдала не только Кацурако, но и Эми. По её собственным словам, она не простила ни себя, ни Оноду, ни Кацурако – из-за этого никогда не чувствовала полного счастья. В её душе всегда таилась «буря», которую чувствовал её муж.

Если не прощение, то хотя бы принятие. Глупо ждать любви или раскаяния от того, кто не может этого дать. В таком случае, как показал пример Рурико, остаётся только принять инаковость другого человека, а заодно принять и себя, ведь все люди разные.

👉К оглавлению.

Автор акцентирует внимание на том, как семья формирует личность ребенка. Показанные в сериале семьи можно условно разделить на три группы:

Подробнее тему авторитетов и родительского наследия разбирали в серии 10.

👉К оглавлению.

С темой семьи связана тема идентичности. Она зашита в ткань повествования на том же уровне, что ностальгия. Ведь театр «Авадзима» в принципе строится на поиске и смене идентичности. В зависимости от своих амбиций, девушка выбирает сценический псевдоним, труппу с определенным репертуаром, будет ли она отокояку (исполнительница мужских ролей – более амбициозный выбор) или мусумэяку (женские роли – менее амбициозно).

Важный этап идентичности – переход через стадию подражания, и его нужно пройти как можно быстрее. К примеру, как это сделала Мидори, которая быстро поняла, что миру не нужна вторая Рэона Цукаса. А у Кинуэ врожденный талант и свой стиль – такое впечатление, что стадии подражания у неё вообще не было. Иногда, чтобы найти себя, приходится идти на жертвы – Рёко выбрала разрыв отношений, чтобы не слиться с образом своего кумира (Кинуэ). Но самое сложное, если твои кумир – один из родителей или, например, бабушка, как в случае с Кацурако.

Сериал показывает процессы сепарации на нескольких примерах:

Но не обязательно по головам лезть на вершину – можно убавить амбиции, пускай и не сиять в лучах прожекторов, но найти свою нишу. Как это сделала Вакана, Янагихара и в какой-то степени Саори.

👉К оглавлению.

На примере театральной школы автор показывает передачу ценностей от родителей детям.

Наследственность крайне нестабильна. Красоту, талант и здоровье гарантированно передать нельзя, как бы родители не старались. Акихо повезло – она получила от родителей всё сразу, и теперь «от неё прямо аура исходит», как говорит Вакана. Микако получилась болезенным ребенком, а Юкари или Рурико не получили ни материнской красоты, ни таланта.

А вот психологические проблемы родители передают детям куда надежнее, причем даже если и не хотят этого. Нацуко передаёт Рурико неспособность выражать чувства, а Кацурако берет от неё пагубную модель поведения. Эцуко компенсирует свою неспособность поддержать Эми поддержкой племянницы, Ифукубэ проецирует свой страх и чувство вины на дочь.

Похожие процессы работают и на макроуровне: вместе с традициями новое поколение получает старые проблемы с недобросовестной конкуренцией в коллективе, из-за чего может возникнуть ощущение безвыходности, цикличности насилия.

Но на большой исторической перспективе (собственно, почему аниме и охватывает её) становится заметно постепенное изменение общества, избавление травм и даже смягчение форм насилия (идзимэ по отношению Хориути имеет куда более мягкую форму, чем идзимэ по отношению к Эми).

👉К оглавлению.

Но что более важно, на примере театральной школы автор показывает переход от старой этики к новой, а в более широком ракурсе – изменение национального характера. Именно для этой цели автор берёт обширную историческую перспективу длиной 100 лет и описывает театральную школу, которой присущи характерные признаки японского общества XX-XXI века:

На примере показанного в «Сто видов Авадзимы» можно проследить динамику социальных установок.

1920-40-е – милитаризм, шовинизм, ультраправые идеи.

В сериале поколение милитаризма представляет персонаж Нацуко с её суперценностью красоты (похоже на идею генетической чистоты, не правда ли?). Жесткая в своих убеждениях, эгоистичная, безучастная к людям, не соответствующим её стандартам, даже если эти люди – её собственная дочь или внучка. Дочь «пошла в свекровь», а внучка унаследовала гены отца с его «лисьим лицом» – значит они чужие. Есть только правила и традиции, есть только один правильный путь.

1950-70-е – крушение идей милитаризма, восстановление экономики. Почитание традиционных ценностей, но одновременно формирование новой идеологии без этнического превосходства.

Представитель травмированного поколения 1950-х – Рурико. Она стремится создать свою семью, свободную от предрассудков матери. Хоть она и не понимает свою мать, но уважает её как авторитет. Самой же Рурико не хватает индивидуализма и воли, чтобы стать авторитетом для собственной дочери. Правила и традиции важны, но не следует повторять модель жизни родителей.

1980-90-е – идеи рыночной борьбы, приоритет индивидуального над общественным. Как следствие – рост недобросовестной конкуренции. За бурным развитием следует глубокий кризис.

Знаковые персонажи данного периода – Эми Окабэ и Кацурако Ибуки. Сильные индивидуалистки, готовые бороться за место в лучах прожектора. Эми уверена в себе, не стесняется высказать всем вокруг, что она думает, не боится вступать в конфликты. Кацурако открыто конфликтует с бабушкой Нацуко (чего не могла себе позволить её мать Рурико). Правила и традиции не так важны – главное, достичь успеха. Для большинства представителей этого поколения их устремления завершились крахом.

2000-10-е – восстановление после кризиса, отсутствие уверенности в будущем, ностальгия по 1980-м («золотой век», когда всё казалось возможным).

Первый представитель этого периода – Кинуэ Такэхара и её частая рефлексия прошлого: она не уверена, что занимает своё место; сомневается, нужна ли победа такой ценой; вспоминает подругу, думает, почему осталась одна, могло ли быть иначе? Второй представитель – Вакана Табата, которая отказалась от традиционного пути развития в «Авадзиме» и выбрала собственный путь аутсайдера – стала писателем. Правила важны, но успех может быть разным, все люди индивидуальны.

Уже в этом поколении хорошо заметны изменения этики. Яркий пример – отношения кохай-сэмпай в парах Вакана-Кинуэ и Акихо-Вакана. В школе по-прежнему есть насилие и недобросовестная конкуренция, – всё это остро воспринимается представителями данного поколения (о чем рассказывает Кинуэ в Е12), но таких вопиющих случаев, как с Эми, нет.

2020-е – «тихая революция» в ценностях, отказ от «кароси», выбор психологического комфорта и стабильности, а не стремления к успеху любым способом.

Представители нового поколения – Сара, Эри, Сидзука – заметно отличаются от предшественников. У них нет зацикленности на успехе, они выбирают взаимную поддержку, а не конкуренцию, не мирятся с несправедливостью, быстро осознают свои ошибки, вовремя прощают и просят прощения, не тащат психологические травмы в будущее. Сара и Эри приходят в «Авадзиму» абсолютно незамутненными, даже по сравнению с Ваканой из 2005 года они выглядят детьми. Кажется, их тут просто съедят! Но им сразу же старается дать наставления более опытная Сидзука, а сэмпаи в лице Косимидзу, Янагихары и Мидзуки делают всё возможное, чтобы новичкам было комфортно. Косимидзу в этом плане вообще особый персонаж – она видит проблемы и хочет всё изменить. В сериале её прямо называют «политиком».

Тенденции на изменение ценностей характерны не только для Японии. Любопытно, что в процессе написания данной статьи министр экономического развития РФ высказался по поводу зумеров: «У них какие-то другие запросы: к коллективу, к устройству, к пониманию качества работы, к возможности выпить кофе, к возможности потом пойти заниматься спортом. Есть рабочее время, все остальное время оставьте мне на личную жизнь и на мои увлечения, хобби. С этим надо работать, это новая реальность».

👉К оглавлению.

Главной творческой задачей Морио Асаки при создании визуала аниме было передать стиль оригинальной работы Симуры – насколько это возможно в условиях анимации, воспроизвести акварельный стиль обложек манги. Пастельные цвета и мягкие переходы идеально отвечают духу произведения – образуют своего рода поэзию. Это не случайное сравнение – Асака отмечает, что команда старалась создать не обычное аниме, а визуальную поэму.

В рамках этой концепции режиссер отказался от высоко детализированных фонов, чтобы изображение выглядело более цельным. А на этапе композинга был активно использован эффект размытия, чтобы смягчить и стилизовать изображение.

Помимо этого, Асака старался сохранить авторский стиль выделения внутренних монологов – у Симуры важные мысли персонажа записаны на черных панелях. Такой прием отсекает лишнее, позволяет читателю сосредоточиться на фразе и отрефлексировать её в своём сознании. Вот как этот прием адаптирует Асака в аниме 👇

Другое принципиальное решение – отказ от маркировки флешбэков титрами. По задумке режиссера зритель должен считывать изменение реальности фильма по монтажу, визуалу, окружению и изменению персонажей. Вот характерный пример для режиссуры всего сериала 👇

Что мы здесь видим:

1. Переход в магическое пространство пения Асами Окубо. Синий фильтр подчеркивает изменение реальности. После этого идёт сакуга-момент с облетом камеры и крупным планом на Вакану – подчеркивается эмоциональность сцены.

2. Переключение на флешбэки, связанные с Асами – персонаж на черном фоне, опять-таки переход сопровождается изменением визуала, ещё и картинка статичная.

3. Включается внутренний монолог Ваканы, который ведет нас в её воспоминания, и всё это сопровождается изменением цветового решения.

4. Тематический переход от воображаемой сцены с Окубо к реальной сцене, на которую смотрит Вакана, когда была ребенком – закадровый голос проговаривает происходящее, чтобы зритель не запутался.

5. Тематический переход от одного вдохновения Ваканы к другому – к барабанам. Опять-таки происходящее комментирует голос за кадром.

6. Тематический переход от образа звездного неба (дотянуться до звёзд) обратно в «Авадзиму» в комнату Ваканы.

Подобным образом выполнены и остальные переключения на флешбэки в сериале. Режиссер рассчитывает, что зритель следит за происходящим на экране, слушает, о чем говорят персонажи, а также ориентируется на характерные приметы времени: дизайн бытовых приборов, автобусов, электричек, особенности интерьера и одежды.

На следующем примере хорошо видно, какая колоссальная работа по адаптации проделана в аниме в целом. Обратите внимание на движение волос Кинуэ – режиссер особенно отмечает качество анимации в этом моменте.

Асака – мастер работы в условиях ограничений. Его «Нана» целиком держится на базовых приемах режиссуры и монтажа: переключение планов, задействование музыки и её смена, косые склейки, движение камеры. Всё это есть в «Сто видов Авадзимы», но технических возможностей в этот раз больше.

Режиссер по-прежнему мастерски использует статичные кадры с движением камеры. К примеру, монолог раскаяния Кацурако полностью построен на статике. Кацурако говорит, что Эми умерла и теперь ей не перед кем извиниться, и на фоне этих слов мы наблюдаем пустой коридор училища, безжизненно застывшую зелень за окном, театр, где нет зрителей. Эти образы создают гнетущее ощущение пустоты и подчеркивают чувства персонажа.

Драматичный момент разговора Асами с матерью тоже решен аскетично. Асами рассказывает маме, что поступила. Вначале она чувствует близость и заботу матери, но потом понимает, что мать радуется не столько её успеху, сколько сработавшей молитве. Сцена решена изменением визуального и звукового фона – просто и максимально выразительно!

И наоборот, чтобы подчеркнуть эмоциональный подъем или внутреннюю силу персонажа, режиссер задействует большое количество анимированных кадров. Появление «звездной» Касивабары в коридоре школы – один из самых эпичных моментов сериала.

Большое внимание уделяется передаче эмоций. Мимика в сериале проработана очень точно, и вместе с кинематографией сцены она передаёт разные грани эмоций. В качестве примера приведу одну из своих любимых сцен – это встреча Ваканы и Кинуэ на похоронах в Е11.

Вначале нам показывают значимость появления Кинуэ: реакция на неё Момоко, ракурс камеры на Кинуэ снизу вверх, девочки здороваются с ней хором и невпопад, и на общем плане Кинуэ тоже выделена композиционно – теперь она большая звезда, и нам это передает режиссура.

С момента последней встречи Вакана и Кинуэ ещё больше отдалились на социальной лестнице, и Вакане неловко быть рядом с такой величиной. На Кинуэ тоже давит её статус, на публике она должна вести себя безупречно. Но после секунды молчания их лица расплываются в сдержанной, неловкой и такой неуместной (похороны!) улыбке. Обеим стало тепло от воспоминаний, что ещё недавно жили в одной комнате, обе чувствуют глубинную связь, но не могут выразить эмоции – много воды утекло, статус не позволяет, да и момент не тот.

👉К оглавлению.

Видеоряд аниме настолько выразительный, что смысловое наполнение многих сцен считывается без звука. К примеру – сцена пения Асами из Е1, которую разбирали выше. Девочки слышат её голос и буквально оказываются за дверями – они вынуждены подглядывать, как она сияет на сцене.

Или проблема выбора жизненного пути у Акихо Касивабары, проиллюстрированная тремя кадрами.

Конфликт Кацурако-Эми из Е2 полностью решён силой рисунка. После оскорбления Эми застывает, – она словно окаменела. Но мы не видим её глаза, не знаем, что вызревает (выпочковывается) в её голове, и затем нам сразу показывают оплеванную Кацурако и смущенное, но решительное лицо Эми. Становится понятно, что она долго готовилась, сильно переживала и всё-таки ответила.

Важная часть повествования – образы. Причем центральный образ сериала встречает нас уже в опенинге – это цветы (красиво расцветают, быстро увядают). Но есть и другие символы 👇

А при правильно расставленных акцентах даже самые обычные вещи могут стать метафорическими. К примеру, в E1 режиссер фокусирует наше внимание на руках героинь. Рука экспрессивной Кинуэ взмывает вверх в творческом поиске, а рука исполнительной Рёко направлена вниз, она сжимает пенал и тетрадь.

Иногда значимость сцены подчеркивает изменение стиля. Первое и единственное объятие матери Рурико запомнила на всю жизнь. Эта сцена нарисована карандашами, мы как будто погружаемся во впечатления ребенка {видео 11}.

Несмотря на простоту, иногда даже аскетичность, режиссерские решения могут быть очень изобретательными. Наверняка, вы оценили эту изящную обманку, которая сразу же даёт подтекст истории в начале Е4 😉 Тоже ведь подумали, что это руки разных людей?

👉К оглавлению.

Много вещей в сериале не проговаривают в лоб, и чтобы их понять, нужно обращать внимание на нюансы. Показательным в этом плане является диалог Рурико и Масако из Е3, где предыстория персонажей раскрывается по косвенным признаками. Они обе учились в «Авадзиме», а теперь встретились в кафе. Девочки (посетители) сразу узнают Масако и называют её Миями Ханабусой – это сценический псевдоним Масако, она стала успешной, узнаваемой актрисой. А вот Рурико девочки вообще не замечают. При расставании Масако называет её Рури Асахиной, и Рурико говорит, что она единственная, кто её так называет – т.е. больше никто не помнит её сценического псевдонима, её карьера актрисы не сложилась.

На этапе монтажа проделан огромный объём мелкой, не очевидной работы. Приемы используются точечно и аккуратно - на первом просмотре вы их даже не заметите. К примеру, в диалоговой сцене Кинуэ vs Вакана режиссер намеренно сбивает ритм, чтобы акцентировать внимание зрителя и подчеркнуть ключевые реплики.

В том же диалоге другой не очевидный нюанс, демонстрирующий продуманный подход к монтажу. Кинуэ рассказывает про первый год обучения – мы видим один её глаз, рассказывает про второй год – видим другой глаз. Монтаж иллюстрирует переключение с первого на второй год обучения и даёт режиссерский комментарий: только моргнула, а уже и год прошёл.

Вот ещё один прием такого типа, но теперь уже работа со звуком. В сцене из Е7 Микако предлагает снова выступить вместе, и девочки соглашаются. Но при смене кадра плавная и размеренная мелодия скрипки на долю секунды срывается. Из всех композиций саундтрека эта сорванная нота есть лишь в одной ("Appreciation" – 1.04), и она нашла своё место именно там, где нужно. Зритель неосознанно считывает этот срыв ноты и понимает - что-то пошло не так.

Режиссура в сериале продумана на всех уровнях – начиная от концепции, заканчивая постановкой эпизодов и маленьких сцен. Здесь нет случайных кадров – в том числе и поэтому «Авадзима» так сильна в драматическом плане.

👉К оглавлению.

Особого внимание заслуживает музыкальное оформление сериала. И речь не только про великолепный опенинг «Blue hour» в исполнении Hana Hope и ещё более великолепный эндинг «Hikari» в исполнении Mika Nakashima, но прежде всего про саундтрек.

Для 13 серий сериала Такахиро Обата написал 43 композиции продолжительностью 1 час 45 минут! В пересчете на серии музыки написано больше, чем у Эвана Коула для «Sousou no Frieren» и почти столько же, сколько у Такуро Ига для «Oshi no Ko». Композиции точно передают настроение конкретных сцен, под которые они написаны.

Одна из моих любимых – "Bright shore" – теплая, размеренная композиция, полная светлых надежд и тихой радости. Впервые звучит в Е1, когда Вакана заезжает в "Авадзиму".

Полная противоположность – холодная фортепианная "Distant Dream". Первая часть – размышление о недостижимой, утраченной мечте; вторая – уходит в тяжелый, неизбывный минор. Именно вторую часть мы слышим в Е2 после встречи Кацурако и Эми в коридоре.

Музыка соответствует тону сериала. В ней нет кричащей экспрессии, бурного веселья или пафосной трагедии – эмоции сглаженные и глубокие. В основном саундтрек состоит из нежных, меланхоличных мелодий с минималистичным набором инструментов: фортепиано, акустическая гитара, кларнет, вокальная партия. В более эмоциональные моменты присоединяется оркестр (например, завершающая композиция «Scenes from Awajima-Shadow»).

Больше всего мне нравится первый CD, где много композиций с легким, даже джазовым звучанием, – например, перкуссия с щётками, скрипка под аккомпанемент фортепиано, как в «Playful Wit».

Одна и та же мелодия может звучать совершенно по-разному в разные моменты истории. К примеру, послушайте, как меняется звучание от упомянутого ранее «Bright shore» до «Kind Embrace». Здесь основную мелодию играет флейта Kei Sakamoto (участвовала в записи OST к «Kaguya Sama» и «Bocchi The Rock») – темп замедляется, тихую радость сменяет грусть и ностальгия.

Особого внимания в саундтреке заслуживают партии для скрипки в исполнении Koichiro Muroya (участвовал в записи OST к «Medalist», «Shoushimin Series» и огромному количеству других проектов). «Self Disgust» завораживает своей красотой и выразительностью.

Также хотелось бы отметить дуэт окарины и виолончели в исполнении упомянутой Kei Sakamoto и Masaki Horisawa (виолончелист с огромным послужным списком – играет с 1987 года). Композиция называется «Quiet Remorse».

Динамика настроения в саундтреке такая же, как в сериале: от светлого к мрачному (что прописано в названии начальной композиции «Scenes from Awajima-Light» и завершающей «Scenes from Awajima-Shadow-»). Тем не менее музыка до конца остаётся жизнеутверждающей, и ближе к финалу нас ожидает легкая и воздушная «Reincarnating Sound» в исполнении самого композитора Такахиро Обаты. Тихий и скромный, но всё-таки танец надежды.

Помимо музыки, стоит сказать пару слов о качестве озвучания персонажей. Сериал можно посмотреть в дубляже Deep, над которым хорошо поработали актеры «Студийной банды». Но в силу некоторых причин некоторые смыслы в русскоязычной озвучке искажены. Кроме этого, что в дубляже, что в субтитрах время от времени попадаются неточности и огрехи перевода, довольно-таки существенные для такого нюансированного повествования. Тем не менее, предпочтительнее всё-таки смотреть с субтитрами, ведь тогда можно оценить великолепные работы сейю!

Асака старался придерживаться принципа, когда один актер озвучивает персонажа на протяжении всей его жизни. В частности, Вакана Ковака озвучила персонажа Нацуко Кусанаги с 20 до 70 лет, что звучит весьма впечатляюще!

Такую же сложную работу проделала Аюми Цунематсу, озвучившая Кацурако, Хоуко Кувашима в роли Рурико и другие актрисы.

Но мой личный фаворит – Ю Таичи в роли Кинуэ Такэхары. Эмоциональные всплески свойственны её персонажу только в детстве или во время встречи с Рёко в выпускном классе, в остальное время Ю Таичи отыгрывает интровертивно и спокойно, но каждое слово Кинуэ имеет вес, за словами чувствуется внутренняя сила персонажа.

👉К оглавлению.

«Сто видов Авадзимы» – многомерная, хорошо сбалансированная драма с необычной структурой. Поэтическое повествование дополняет акварельный стиль рисовки – Морио Асака адаптировал первоисточник с большим уважением и с необычайным вниманием к деталям в режиссуре.

Произведение глубокое и взрослое. «Авадзима» требует внимательного просмотра, иначе вы рискуете увидеть лишь вершину айсберга. Madhouse подарили нам настоящую классику, которая оставит след в истории аниме-искусства. Если вы по каким-то причинам пропустили, рекомендую поскорее познакомиться с этим прекрасным шедевром!

https://www.youtube.com/watch?v=8FIwzmayyaQ – разбор визуальных маркеров серии №3

https://www.gramota.net/article/mns20200113/fulltext – «Актуальность причин политической модернизации конца ХХ века для современной Японии», Шевчук Ольга Михайловна, к.и.н

https://cyberleninka.ru/article/n/izmeneniya-v-yaponskom-natsionalnom-haraktere-vo-vtoroy-polovine-xx-v/viewer – «Изменения в японском национальном характере во второй половине ХХ века, П.Л. Горбенко

https://www.youtube.com/watch?v=sWJc0lR_e3M – интервью с Морио Асакой на студии Madhouse

t.me/read_in_corner – мой ТГ-канал

#anime #awajimayakkei #long #лонгрид #обзор