Как в комиксах превращают героинь в сюжетные функции

Супергероика - жанр очень мужской. Логично, долгие годы супергеройские комиксы рассказывали сначала о взрослых мужах и их сынах, а потом и вовсе стали подсвечивать молодых людей и их существование в спандексе. Авторы, преимущественно, мужчины, контекст времени, тоже. При всём размывании гендерных норм за последний век, мы всё ещё сталкиваемся с проблемами репрезентации. Основная аудитория вполне ясна - белые молодые парни. Я ничего не имею против таких комиксов, сам будучи белым молодым (?) парнем. Я также рад, что есть возможность для репрезентации самым разным авторам включать свою культуру и свой опыт в работы. Я нахожусь в своём состоянии 27 на 7 и увидеть отличающуюся точку зрения хочется.

Сегодня я бы не хотел заниматься замером рынка, выяснять как долго мейнстримные темнокожие персонажи в DC не получают онгоинги длиннее 25 номеров; рассусоливать про количество работы у сценаристок/художниц/колористок; размышлять на тему почему Том Кинг пишет про военные преступления в каждой своей работе и почему это накаляет либеральных американских читателей. Я люблю разбираться в сценарном ремесле, находить источники вдохновения авторов и пытаться понять, как те или иные поступки влияют на наше формирование персонажей. Потому сегодня разберём парочку примеров тропов в комиксах, которые подсветили известные сценаристки.

Современный читатель стал гораздо более избирательным и претензий к произведениям высказывает значительно больше чем раньше. Потребитель жаждет проработанных героев и крепких сценарных взаимоотношений, чем полнятся социальные сети и агрегаторы по сбору фидбека. Не важно, комикс, фильм, книга, видеоигра или что угодно - везде могут быть претензии к тому, как формируются персонажи. И, конечно же, будучи конвенциональными мужчинами, многие авторы комиксов не совсем понимали, что такое "женщина" в их произведении. В своё время Элисон Бекдел ввела в своём комиксе идею, придуманную вместе со своей подругой, одного теста на понимание, насколько феминистический может быть, например, фильм. Суть простая: берётся пара женщин из обсуждаемой работы, у них должны быть имена, они должны иметь возможность поговорить друг с другом и о чём угодно, кроме как о мужчине. Тут дело не столько в гендерном неравенстве, а скорее о том, как многие авторы-мужчины не понимают, что героини могут вести разговор не только о противоположном поле.

Сценаристка Келли Сью ДеКонник решила этот тест чутка изменить, создав шуточный "тест сексуальной лампы". Идея простая: если вашу женскую героиню заменить на лампу из фильма Рождественская история 1983-его года, а сама история при этом никак не поменяется, то в таком случае функции у вашей героини нет и её можно заменить на что угодно. ДеКонник сделала акцент, что героиня может быть "сильной и независимой" на бумаге, но пока её важность для истории не показана, подобная репрезентация может больше вредить, чем помогать. Сюда также можно приплести и всевозможных гик-девочек из разных медиа, которые являются не столько гиками в привычном понимании, а скорее прописываются как имитаторы заинтересованности в гик-среде. С позиции супергероики это кажется особенно забавным, ведь многие популярные серии и персонажи исходят из научной фантастики, прародительницей которой стала Мэри Шелли, создавшая произведение Франкенштейн, или Современный Прометей.

Стоит отметить, что ДеКонник не критикует саму идею сексуализации героев/героинь. Ведь есть множество примеров, когда мужские персонажи могут быть примером объективации, но при этом обладать проработанной личностью и являться частью большой и важной сюжетной линии. Также и женские персонажи могут быть сексуальными, претензия сценаристки к тому, чтобы мы не забыли о иных ролях, которые может делать привлекательно нарисованное тело. Пользователи сети, конечно же, критиковали подход авторки, но и сумели докрутить его, например, придумав концепт "сексуальной лампы с приклеенным стикером", дабы героиня могла стать не только украшением кадра, но и дать минимальную информацию для движения сюжета. Хотя, с этим тоже могут быть проблемы, ведь существует также троп Пассивной Девушки-Мечты, который кинокритик Нейтан Рейбин сформулировал как Manic Pixie Dream Girl, когда авторы прописывают свои ожидания от женской героини, немного отходя от действительности и упрощая сюжетное продвижение. Все эти тесты показывают одну странность: когда половина населения Земли являются или позиционируют себя женщинами, большая часть популярных медиа всё ещё редко показывают разговор между женщинами. И что ДеКонник, что Бекдел хотели увеличения количества подобных разговоров, ведь для них, как для женщин, хотелось бы слышать нечто подобное также, как мужчина хочется слышать диалоги между мужчинами.

Приведённые выше тесты скорее пытались показать некое неравенство и пошутить над ним. Настоящая активная компания недовольства началась благодаря другой сценаристке комиксов. Гейл Симон в 1999 году нашла название для одного из самых частых, по её мнению, тропов, который встречается в супергероики. Называется он "женщины в холодильнике" или же фриджинг. Название было вдохновлено 54 выпуском комикса Зелёный Фонарь за 1994-ой год, когда Кайл Рейнер возвращается домой и обнаруживает свою девушку Алекс убитой и спрятанной в холодильнике. Смерть женщины как функция, чтобы мужчина-супергерой смог усилить свою драматургическую линию и стать кем-то другим. Симон указывает, что не обязательно прибегать к убийству, имеет место также сексуальное насилие, лишение суперсил или какая-то травма. Всё это сделано дабы супергерой-мужчина мог получить мотивацию либо для того, чтобы стать лучшим человеком, либо для того, чтобы заиметь желание кому-то дать в морду.

Из самых массовых примеров вы наверняка можете вспомнить смерть Гвен Стейси. Требовать от авторов того времени какой-то проработки характеров женщин было очень тяжело, но смерть возлюбленной, как бы это, на моё личное мнение, не было технически грамотно обставлено, превращало молодую блондинку в разменную монету, которая должна была возвеличить Питера и дать ему очередной мотивацию на уровне кончины дяди Бена. Ещё одной такой героиней, уже в DC, стала Супергёрл, смерть которой является одним из ключевых моментов для Супермена во время эвента Кризис на Бесконечных Землях... Вот только после завершения эвента Барри Аллен, умерший как Флеш оплакивается героями и получает приемника в виде Уолли Уэста, в-то время как про Супергёрл забыли на долгие годы, использую её смерть как функцию по движению арки Кларка. Из недавних абсурдных примеров - кончина Камалы Кхан в комиксе Удивительный Человек-Паук. Поразительно бессмысленная смерть произошла даже не рамках крупного эвента или личной серии, а на последних страниц крайне спорного рана про Питера Паркера, дабы дать ему мотивацию стать лучше... Вот только не ясно, насколько данная мотивация сработала, учитывая, что Мисс Марвел вернулась спустя чуть ли не неделю после собственных похорон.

Высказывание Симон критиковали, утверждая, что мужские персонажи также находят лишнюю мотивацию в смерти мужских персонажей, ведь тот же самый Человек-Паук был бы ничем без своего дяди Бена. Или как смерть Супермена вдохновила ещё четырёх его последователей... Среди которых не было женщин, а главная дама сердце Лоис Лейн предпочитала горевать, а не "получать лишнюю мотивацию". Симон отмечает троп фриджинга как пример художественного лишения женщины индивидуальности и причиной, чтобы дать мужчине проживать его мужскую боль. Это не столько демонстрация общечеловеческих чувств, а именно необходимость вывести гендерное разделение на передний план. Даже смерть женщины всё равно становится частью орбиты мужского эго. А знаете, кто обычно убивает/калечит/насилует этих женщин? Другой мужской персонаж, чтобы отомстить/насолить другому мужскому персонажу. Смерть женщины не посвящается ей самой, а становится инструментов, который посвящён мужским персонажам и мужской аудитории.

Мизогиния вряд ли перестанет быть частью больших финансово прибыльных медиа. Роковые женщины и чёрные вдовы уже давно являются тропами, вынужденными поддерживать мужское население. Экономический кризис и Вторая Мировая в своё время поспособствовали формированию жанра нуар. Вернувшиеся с Войны мужчины обнаружили, что их рабочие места заняли женщины, а ПТСР и травмы мешали вернуться к привычному жизненному ритму. Циничные мужчины, погружающие себя в литры виски и сигаретный дым, сталкивались с проблемами эмигрантов, а также с опасными женщинами, которые не давали себя контролировать, что очень часто приводило к смертельному исходу. Патриархальный уклад повредился и его нужно было как-то возвращать, отчего гипертрофированные мужицкие мужики всё больше занимали места в крупных медиа, а женщины всё чаще превращались в инструмент смерти и дальнейшего морального утверждения героев-мужчин.

Нужно ли с этим бороться? Зависит от того, как сильно лично вас задевают подобные темы. Отменять уже созданное - не мой метод, но я считаю, что изучение исторического контекста и обозначение тропов поможет комиксам меняться в лучшую сторону. Останутся ли женщины всё такими же функциями и сексуальными лампами в комиксах и не только? Скорее всего. Изменится ли процент женщин-функций в меньшую сторону? Скорее всего. Случится ли это на моём веку? Затрудняюсь ответить.

В рамках данного текста я не имел желания обругать кого-то за наличие иных взглядов. Я хотел подчеркнуть тенденции и тропы, а также то, как их пронаблюдали и прокомментировали более опытные женщины и мужчины из индустрии. Даже из самой разочаровывающей ситуации можно выйти с положительными выводами, главное, как мне кажется, не замыкать себя в рамки предубеждений.