Большое древо электроники. Часть 3: Транс

Хаус — про тело, техно — про машину. Транс изначально был про третье: про состояние, в которое музыка должна ввести слушателя. К концу девяностых он стал самым продаваемым жанром в клубной музыке и одновременно самым презираемым.

Первыми настоящими трансовыми записями обычно называют две вещи, обе вышедшие в 1990 году. Дебютный сингл проекта Age of Love — его считают основой будущего немецкого звука. И «We Came in Peace» дуэта Dance 2 Trance, стоявшая на обороте их собственного дебюта.

Вторая важнее для нашей истории по прозаической причине: жанр, судя по всему, получил имя от названия группы. Хотя есть и вторая версия происхождения термина, и она красивее: альбом Клауса Шульце «Trancefer» 1981 года. Тут стоит оговорить, что берлинская школа семидесятых — Tangerine Dream, Шульце, Ashra — вообще прямой предок всего, о чём эта часть: длинные арпеджированные секвенсорные линии, из которых состоит транс, придуманы там. Подробно о ней в седьмой части.

Место действия — Франкфурт. Пока Берлин строил анархический андеграунд, Франкфурт оказался устойчивым центром производства. Ключевая фигура — Свен Фет, диджей с начала восьмидесятых, резидент клуба Dorian Gray и сооснователь клуба Omen. В 1990 году вместе с Хайнцем Ротом он открыл лейбл Eye Q, через два года — более андеграундный саблейбл Harthouse.

Разделение труда между ними описывает весь ранний транс. Eye Q выпускал мягкое и мелодичное: «The Orange Theme» Cygnus X, «No Fate» Zyon, «Café del Mar» проекта Energy 52. Harthouse — тёмное и жёсткое: «Acperience 1» Hardfloor, «Quicksand» Spicelab.

И одна деталь, которая пригодится через две карточки: Фет ездил в Гоа и привозил оттуда звучание, услышанное на пляжах. Обмен шёл в обе стороны.

Техно + эйсид-хаус + берлинская школа → классический транс → всё, о чём эта часть

Когда и где. Франкфурт, Берлин, Лондон, 1990–1994.

Как звучит. Прямая бочка, темп 130–145. Перкуссии меньше, чем в техно, мелодии больше. Основа — короткая синтезаторная фраза, чаще всего арпеджированная, которая повторяется и постепенно обрастает слоями. Структура строится вокруг двух приёмов: нарастание, когда слои добавляются один за другим, и провал, когда бочка уходит и остаётся одна атмосфера. Возвращение бочки после провала — главное событие трека.

Эйсид-ветвь добавляет к этому TB-303 из чикагской карточки: те же булькающие линии, но не в грязном чикагском контексте, а в мелодическом.

Знаковые записи.

Про Оливера Либа. Отдельно стоит назвать человека, без которого раннего транса не существует, а знают его немногие: Либ выпустил больше двухсот пятидесяти синглов и альбомов под именами L.S.G., Spicelab, The Ambush, Ecano и десятком других. Жанр во многом собран его руками.

Пик. 1992–1996. Конец франкфуртской эпохи датируется точно: в январе 1997 года Фет ушёл из Harthouse, а Eye Q закрылся в том же году из-за финансовых проблем — на фоне того, что коммерческие трансовые лейблы забирали рынок.

Кто сейчас. Классический звук вернулся в моду в двадцатые: работают и сам Фет, и Hardfloor, плюс волна молодых продюсеров, переигрывающих девяностые.

Транс + пляжные вечеринки + психоделия → гоа → психоделический транс

Когда и где. Гоа, Индия, конец восьмидесятых — начало девяностых. Пляжи Анджуна, Вагатор, Арамболь.

Предыстория объясняет всё. Гоа около четырёхсот пятидесяти лет была португальской провинцией и отошла Индии только в 1961 году, оставив после себя смешанную культуру. С конца шестидесятых туда потянулись хиппи и путешественники со всего Запада — на дешёвую жизнь, пляжи и легально доступный гашиш. Первые вечеринки шли под психоделический рок, привезённый на пластинках.

По местному преданию, первой электронной вещью, прозвучавшей на Анджуне, была запись Kraftwerk, привезённая кем-то на кассете около 1970 года.

К середине восьмидесятых хиппи-элемент сошёл на нет, а диджеи вроде Гоа Гила, Лорана и Фреда Диско ставили уже индастриал и EBM — Front Line Assembly, Nitzer Ebb, Orbital. Тут стоит отметить, что EBM разбираем в восьмой части: получается, бельгийская электроника девяностых попала на индийский пляж раньше, чем в европейский мейнстрим.

А в 1989–1990 годах путешественники начали привозить обратно эйсид-хаус и франкфуртский транс и накладывать их на местный контекст. Круг замкнулся: Фет привозил из Гоа ощущение, гоанцы привозили из Франкфурта звук.

Как звучит. Темп 135–145. Катящаяся, почти дроновая басовая линия шестнадцатыми. Многослойные арпеджио. Восточные лады и семплы. Композиции длинные, рассчитанные на постепенное погружение, а не на дроп. Задача сформулирована прямо: ввести танцующих в общее изменённое состояние.

Знаковые записи.

Пик. 1994–1998. В обиходе жанр называли просто «Гоа» или числом 604.

Кто сейчас. Прямая линия ушла в психоделический транс, но новошкольное гоа-возрождение идёт с нулевых непрерывно.

Гоа + цифровое производство → психотранс → форест, хайтек, современная сцена

Когда и где. Израиль, Европа, Австралия, с конца девяностых. Израильская сцена оказалась второй по значению после индийской — во многом потому, что молодые израильтяне после армии массово ездили в Индию и возвращались с музыкой.

Как звучит. То же, что гоа, но чище и жёстче: точная бочка, минималистичный бас, острый саунд-дизайн вместо мелодических наслоений. Подстили расходятся широко: фул-он мелодичный и быстрый, дарк-психо мрачный, форест запутанный и лесной, хайтек предельно быстрый.

Знаковые записи.

Пик. 2000–2010, дальше устойчиво. Психотранс — редкий случай жанра с собственной фестивальной инфраструктурой по всему миру, почти не пересекающейся с остальной клубной сценой.

Кто сейчас. Vini Vici вывели психотранс на большие фестивали через сотрудничество с мейнстримными продюсерами. Плюс Astrix, Infected Mushroom, Ace Ventura.

Транс + фортепиано + балеарская традиция → дрим-транс → современный мелодический мейнстрим

Когда и где. Италия и Ибица, 1995–1997.

Как звучит. Мягче всего, что есть в этой части. Фортепианная мелодия на первом плане, темп ниже трансового стандарта, ударные приглушены. Настроение закатное — жанр буквально рассчитан на конец вечера, а не на его середину.

Знаковые записи.

Пик. 1996–1998, очень короткий. Роберт Майлс умер в 2017 году в сорок семь лет.

Кто сейчас. Прямых продолжателей нет, но фортепианный ход в мелодическом трансе жив до сих пор.

Транс + прогрессив-хаус → прогрессив-транс → современный клубный стандарт

Когда и где. Британия и Нидерланды, конец девяностых.

Как звучит. Меньше событий, больше длины. Мелодия появляется не сразу и разворачивается медленно. Темп 128–134, ниже классического транса. Ставка на постепенность вместо кульминаций — по сути, транс, взявший у прогрессив-хауса терпение.

Знаковые записи.

Отдельная деталь. Лейбл Above & Beyond называется Anjunabeats — по имени того самого пляжа Анджуна в Гоа. Одна из самых коммерчески успешных британских трансовых компаний носит имя индийского пляжа, где хиппи слушали кассету с Kraftwerk.

Кто сейчас. Above & Beyond, Lane 8, Yotto, лейблы Anjunabeats и Anjunadeep.

Транс + оркестровая драматургия → аплифтинг → главный трансовый мейнстрим

Когда и где. Нидерланды прежде всего, 1998–2002.

Как звучит. Мажорные гармонии, широкие аккордовые последовательности, максимально протяжённые провалы и максимально эффектные возвращения. Ведущая мелодия крупная и запоминающаяся. Арпеджио уходит на второй план, вперёд выходят наплывы и белый шум. Задача — эмоциональный подъём, отсюда и название.

Знаковые записи.

Пик. 1999–2006. Голландская школа — ван Бюрен, Тиесто, Корстен — сделала транс главным экспортным товаром страны. Радиошоу ван Бюрена «A State of Trance» выходит с 2001 года и превратилось в отдельный институт с собственными фестивалями.

Кто сейчас. Armin van Buuren, Above & Beyond, фестивали Dreamstate и Transmission.

Аплифтинг + поп-структура → вокальный транс → танцевальное радио двухтысячных

Когда и где. Европа, 1999–2005.

Как звучит. Всё то же, но с полноценной песней сверху: женский вокал, куплет, припев, трёхминутная радиоверсия рядом с восьмиминутной клубной. Именно эта ветвь вывела транс в чарты — и она же дала повод считать его попсой.

Знаковые записи.

Пик. 2001–2005.

Кто сейчас. Формула ушла в мейнстримный EDM, где живёт до сих пор.

Транс + жёсткость → хард-транс → хардстайл (см. часть 4)

Хард-транс — немецкая и голландская ветвь конца девяностых: темп 145–160, дисторшн на бочке, агрессивные лиды. Из него прямо вырастет хардстайл, о котором в следующей части.

Тек-транс — противоположный ход: техноидная жёсткость ритма при трансовой структуре нарастания. Расцвет — конец девяностых и начало нулевых, ключевые имена Оливер Либ, ранний Пол ван Дайк, позже Simon Patterson и Mark Sherry.

Знаковые записи.

Транс + двадцать лет спустя → нео-транс → современная сцена

Когда и где. Повсеместно, с середины десятых.

Про то, как транс стал ругательством и перестал им быть. К середине нулевых слово «транс» в клубной среде означало приблизительно то же, что «ню-метал» в металлической: наивно, слащаво, коммерчески. Причина понятна — вокальная и аплифтинг-ветви заполнили радио, и жанр стал ассоциироваться исключительно с ними.

Возвращение началось около 2015 года и пошло с двух сторон одновременно. Молодые продюсеры стали переигрывать классический франкфуртский звук девяностых, не трогая мейнстримную часть наследия. А техно-сцена, ужесточившись к двадцатым, обнаружила, что трансовые мелодии отлично работают поверх жёсткой бочки — и появился гибрид, который сегодня звучит на любом большом фестивале.

Знаковые записи.

Кто сейчас. Bicep, Skee Mask, Rebekah, Charlotte de Witte в трансовых вещах, плюс полноценное возвращение аплифтинга на фестивали.

Транс отделился от техно по одному признаку: он вернул в танцевальную музыку мелодию и открытую эмоцию, от которых Детройт сознательно отказался. За это его любили миллионы и презирала критика — история, знакомая по рок-циклу почти дословно.

Дальше — ветвь, которая пошла в противоположную сторону. Если транс наращивал мелодичность, то следующие жанры наращивали жёсткость, пока от музыки не осталась одна искажённая бочка. И оказалось, что на этом можно построить фестивали на сто тысяч человек.

Часть 4 — «Хардкор-техно»: рейв, габбер, роттердамская сцена, хардстайл и то, как самый маргинальный жанр девяностых стал главным звуком двадцатых.

#music #djdrugfm #омузыке #electronic #trance #goatrance #psytrance #progressivetrance #upliftingtrance #vocaltrance #hardtrance #techtrance #neotrance #history

Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».