10 отечественных комиксов о супергероях. Подборка №2

Прошло два месяца с выхода первой подборки с десяткой отечественных комиксов о супергероях, а значит, настало время узнать о других книжках.

Сценаристы и авторы идеи: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Ксения Кулагина, Александр Дьяков / Обложка: Владислав Момот / Сценарист истории "Тишка. Короткое замыкание": Влад Максименко / Художник истории "Тишка. Короткое замыкание": Александр Дьяков / Издательство: MAGIC COMICS

В продолжении основной серии комиксов издательства "MAGIC COMICS" есть как воодушевляющие, так и огорчающие моменты. В авторской команде произошли изменения, в результате которых функции сценаристов вместо Влада Максименко на себя полноценно взяли авторы идеи и сюжета предыдущего тома (обзор тут) Алексей Талызин и Евгения Генрих. История, которую они рассказали, является прямым сиквелом, но при этом содержит элементы, сильно похожие на ремейк дебютной книжки вселенной.

Михаил Смирнов как персонаж получает новый виток развития и вместо стеснения теперь борется с популярностью. Вполне логичное развитие событий. Однако одним из центральных конфликтов супергероя снова является недопонимание с сыном Ваней. И это при том, что их отношения проходят через те же самые чекпоинты, что и в прошлом томе. Во второй раз читать об этом уже скучновато.

На роли злодея теперь озверевший физрук, отыгрывающий местного Халка. Да, у него имеется бэкграунд и мотивы ненавидеть Смирнова. Но всё-таки история Иваныча была более глубокой и проработанной. Тем не менее через монструозного качка в сюжет вводится новый таинственный персонаж, о котором нам пока мало что известно. Приём "монстра недели" для супергероики привычен, так что ожидаем в третьем томе кого-то, кто сможет переплюнуть драму изобретателя.

Помимо основной истории, в томике присутствует отдельный сюжет про робота Тишку с подзаголовком "Короткое замыкание". Здесь за сценарий отвечает уже Владислав Максименко. Хороший, добрый комикс, рассчитанный больше на детскую аудиторию. Есть приятные моменты, хорошо работающие на образ Иваныча. Позже авторы продолжили рассказывать о приключениях Тишки в отдельной серии.

Итог: "Настоящий герой. Том 2" – хороший сиквел, но не без грехов. Переплюнуть оригинал у авторов пока не получилось. Тем не менее сюжет явно куда-то движется, главный герой как персонаж получает развитие, а вселенная прилично разрастается. Ну и включенный в том сингл о Тишке является вполне приятным бонусом.

Сценаристы: Артём Габрелянов, Николай Титов / Художники: Андрей Васин, Сергей Яковлев, Тая Макаревич, Екатерина Осинцева / Колористы: Анна Антощенкова, Анастасия Сёмышева, Аделя Адиенова / Кинообложка / Издательство: BUBBLE

Комиксы-приквелы к фильмам редко предлагают читателю стоящие сюжеты. Зачастую главная их функция – немного углубить истории и характеры персонажей. Но есть у них одна большая проблема: кинолентам на них, в общем-то, плевать. В 2024 году в отечественных кинотеатрах всех фанатов комиксов BUBBLE ждал новый блокбастер о питерском полицейском "Майор Гром: Игра". К премьере издательство выпустило два сборника – "Предысторию" и "Возвращение Чумного Доктора". Сегодня поговорим о последнем.

Согласитесь, "Возвращение Чумного Доктора" звучит круто. Очень круто. А для сопутствующего к фильму комикса – неправдоподобно круто. И если вы, как и я, надеялись на что-то серьёзное (наивность – наше всё), то сценаристы Артём Габрелянов и Николай Титов были настроены на совершенно другую историю. Повествование разбито на пять коротких частей, посвящённых поискам таинственного подражателя Чумного Доктора.

Комикс не скупится на отсылки к лору киновселенной. А за финальный твист с неожиданной судьбой персонажа из "Чумного Доктора" авторов стоит похвалить. Хотя и мотивация у злодея довольно банальная. Как я и писал выше, несмотря на большой переполох в комиксе и слухи о новом Чумном Докторе, в "Игре" об этом никто не вспоминает. А значит, громкое название лимитки было лишь способом привлечь внимание. Что сказать, хороший маркетинговый ход.

Что касается визуальной составляющей комикса, то здесь есть работы на любой вкус. Над комиксом трудились четыре художника и три колориста. Андрей Васин и Анна Антощенкова сделали рисунок, приближенный к кино. У Сергея Яковлева и Анастасии Сёмышевой получился более, что ли, анимешный арт с Громом, иногда похожим на Карла Урбана. Тая Макаревич и Аделя Адиенова представили брутального Диму Дубина. А страницы от Екатерины Осинцевой наполнены изображением невероятно милых моментов и персонажей.

Итог: "Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора" может восприниматься и как самостоятельная история на вечер, и как не самый важный приквел к фильму. Здесь есть несколько приятных моментов (Юля на лестнице) и разнообразие визуала. А ещё между строк можно уловить подтрунивания над некоторыми людьми и ситуациями. Однозначно, это неплохое дополнение к киновселенной, пусть и не влияющее (по крайней мере пока) на её события.

Сценарий: Дан Розов, Александр Коротов / Рисунок: Роман Шевердин, Елена Ясная, Василина Немова / Цвет: Анна Тимофеева / Обложка: Даниил Павленко / Издательство: "Белый Единорог"

Как описать комикс "Воин коммунизма" одним предложением? Достаточно просто. "Воин коммунизма" – это любовное письмо к Советскому Союзу. Название самой истории я расценил как кликбейт. Судя по аннотации, в книге должна быть русская вариация Фрэнка Касла. "Звучит интригующе", – подумал я. Какого же было моё удивление, когда в итоге передо мной оказалась утопия о насаждении коммунистических идей.

Комикс разделен на три главы, которые различны как стилистически, так и жанрово. За рисунок каждой части отвечает свой художник. Первая глава – это именно тот самый обещанный нам отечественный Каратель. Сюжет в ней проходит стадии типичного ориджина и тизерит грядущие события. Атмосферы добавляет слегка небрежный рисунок Романа Шевердина. Тёмные тона отлично работают на историю и способствуют погружению в неё.

Вторая глава является плавным переходом от боевика к утопии. Здесь главный герой уже не вспоминает о том, что назвал себя Воином коммунизма. Идеи справедливого суда дополняются желанием построить новый СССР. Эстафету у Романа Шевердина приняла Елена Ясная. Рисунок стал каким-то пластиковым, и атмосфера улетучилась.

Третья глава – это чисто сон коммуниста. Сказочный, утопичный и максимально нереалистичный. Читать эту часть невероятно тяжело. Грустно, что всё в итоге сводится к одной мысли: "Мы – хорошие, а все, кто не с нами – плохие". Вся глава построена на рассказе о превращении планеты Земля в коммунистический рай. Рисунок Василины Немовой хорош: уровень детализации вызывает восторг.

Итог: "Воин коммунизма" – комикс для тех, кто скучает по СССР. Чувство ностальгии вполне может внести эту работу в список достойных. Но у читателей, не мечтающих о возвращении Советов, при прочтении возникает слишком много вопросов. Порой эти вопросы вызывают чувство отторжения от озвучиваемых в книге идей.

Сценарий: Владислав Погадаев, Роман Барсук, Алексей Ледаков / Рисунок: Олег Грин, Станислав Кримян, Азер Бабаев / Цвет: Александр Дрожжин, Данила Герасимов, Евгения Карпухина, Игорь Косинов, Ксения Кулагина / Обложка: Андрей Петренко / Издательство: MOLOT HARDCORP

В 2024 году издательство "MOLOT HARDCORP" выпустило переиздание своего уже культового комикса "Паша Техник". Однако новый томик оказался полон сюрпризов: из названия пропало имя "Паша", а среди сценаристов оказалось новое лицо – Алексей Ледаков. Ещё больше нововведений ждало читателей внутри сборника.

Главная фишка переиздания – это практически полностью переписанные диалоги. Да, из-за рисунка основной сюжет в книжке не изменился. Но вот контекст местами стал совершенно иным. Вообще Алексей Ледаков проделал большую работу. Основные правки коснулись именно образа Техника. "Паша" не просто так исчез из названия. Авторы всеми силами пытались увести комикс от любой связи со всяким нехорошим. Влияет ли это глобально на историю? Скорее нет. Но читать переписанный финальный монолог Петуха было забавно.

Ещё одним новшеством стала замена сцены после титров. Из комикса пропал эпизод с Митей М16, готовящимся к мести над Техником. Зато появилась совершенно новая сцена с репортёром Шишкиным. Тоже задел на будущее, но, как по мне, более интригующий.

Рисунок основного сюжета за авторством Олега Грина изменений не претерпел. Подробно о нём я уже писал здесь. Добавить нечего. Визуал сцен после титров хорош, за что спасибо Станиславу Кримяну, Ксении Кулагиной и Азеру Бабаеву.

Итог: "Техник" – это мягкий ребут, убирающий из повествования ряд ненужных элементов. Напоследок процитирую себя из обзора оригинального комикса: "Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако, если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать".

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

Продолжение "Мета-Чувака" от команды "SLURM COMICS" сильно отличается от оригинального комикса (обзор тут). "Исповедь" – уже более сюжетно ориентированная история. Здесь Мета-Чувак, наконец, даёт показать себя Донни Марру, да и повествование становится более поступательным. Визуал нового тома также кардинально изменился, хотя и отвечает за него всё тот же Егор Косых. Но обо всём по порядку.

После событий первого тома Донни Марр заперт в психиатрической лечебнице, а Мета-Сити остался без защиты его героического альтер-эго. Как и в дебютных выпусках, в "Исповеди" читателя ждёт шесть мини-историй из жизни Мета-Чувака. Поданы они как рассказы Донни врачу Бертхольду. Такой подход позволяет сделать из супергероя более глубокого персонажа со своими бэкграундом и конфликтами. Именно этого не хватало в первом сборнике.

Сам сюжет является неким мостиком, заполняющим пространство между новым столкновением Мета-Чувака и МаниМена. Так как истории в номерах вполне самодостаточны, логично, что одни из них выглядят интереснее других. Мой фаворит – эпизод с Москито: неожиданно жестокий финал действительно удивляет и усложняет образ Донни. Вообще, заигрывания авторов с тёмной стороной Марра, пожалуй, лучшее, что есть в книге. Злодейские черты Мета-Чувака проявлялись и в первом томе, но в "Исповеди" он действительно перешагивает некую черту и становится антигероем.

Комикс наполнен разнообразным фансервисом. Одни отсылки очень даже хороши, другие вызывают скорее недоумение. Юмор здесь также построен на обыгрывании каких-либо поп-культурных штук или мемов. Если кратко, то гэги очень даже забавны и вставлены к месту.

Визуал. Скорее всего, камень преткновения "Исповеди". В первом томе Егор Косых создал нуарный Мета-Сити, отсылающий к классической супергероике. Это было восхитительно. В новом сборнике художник добавил больше красок и отказался от подражания старым комиксам. И нет, хуже визуал не стал. Он просто теперь другой. Конечно, возможно, это обосновано большей ролью в истории Донни Марра. Но всё же привыкнуть к столь радикальной смене стиля довольно сложно.

Итог: "Мета-Чувак. Исповедь" тяжело сравнивать с его предшественником. Несмотря на то что перед нами прямой сиквел, ощущается он как совершенно новый комикс. Вряд ли это можно назвать недостатком работы. Читать о тяжёлом периоде в жизни Мета-Чувака было интересно, а будущее обещает нам развязку и схватку с МаниМеном. Только теперь, благодаря "Исповеди", выглядит их битва личной для Донни и многообещающей для читателя.

Идея: Даниил Ветлужских, Владислав Погадаев / Сценарий: Даниил Ветлужских (1-5), Владислав Погадаев (6) / Рисунок: Абылай Кусаинов (1-4), Олег Грин (5), Станислав Кримян (5-6), Азер Бабаев (6), Евгения Карпухина (6), Павел "Pal" Шуляк (6) / Цвет: Юлиана Фокс (1-4), Филипп Лычагин (5-6), Ксения Кулагина (6) / Издательство: MOLOT HARDCORP

"Миротворцы" – первая и пока что единственная серия от издательства "MOLOT HARDCORP", которая выходила в синглах. Всего авторы выпустили шесть номеров. Изначальная идея в виде продолжительного онгоинга превратилась в короткую лимитку. За время её печати успели смениться и сценарист, и целый ряд художников. Но концепция осталась прежней: в центре внимания – команда супергероев, созданная исключительно для распила госбюджета.

Жестокий и жаждущий власти Павел Петрович решает создать отряд подставных супергероев. С их помощью он хочет устраивать постановочные бои с такими же подставными суперзлодеями. Всё ради отмыва денег на ремонт разрушенной инфраструктуры, рекламных контрактов и прочих финансовых радостей. Так во вселенной "MOLOT" дебютирует команда Миротворцы в лице Победоносца, Байкала, Жрицы, Глыбы, Блица, Кыштымского Карлика и Перуна.

По заветам "Пацанов" все местные "супергерои" имеют кучу неприятных скелетов в шкафу. Да, у каждого из них есть официальная история происхождения и легенда. Но куда интереснее их истинные биографии, что они скрывают от общественности. Каждый из членов отряда получает свои минуты славы. У кого-то их больше, у кого-то меньше. В командном комиксе персонажи и их взаимоотношения определяют, по сути, всё. И здесь у авторов получилось показать довольно неоднозначных героев. Среди циников затесались два действительно стремящихся к подвигам человека. Благодаря этому создаётся не только интересный контраст, но и много смешных гэгов. Детали вроде секретных способностей Жрицы и Глыбы или необходимости "перезарядки" Блица отлично работают на здешние образы и делают их более живыми и индивидуальными.

Санкт-Петербург из "Миротворцев", хотя и существует в альтернативном мире, всё же сильно перекликается с реальностью. Обо всех годных колкостях писать не буду, но поднятые в комиксе темы и их обыгрывания авторами мне сильно зашли. Смотрится это всё бодро и актуально. У Даниила Ветлужских и Владислава Погадаева получилась достойная сатира не только на супергероику, но и на окружающую нас действительность.

За сценарий первых пяти синглов отвечает Даниил Ветлужских. В финальном номере его заменил Владислав Погадаев. Из-за этого, а также из-за слишком частой смены художников в пятом и шестом выпусках, складывается впечатление, что финал изначально задумывался другим. Как-то резко произошла смена ориентиров при смене сценариста. И вот уже и Павел Петрович превращается из жестокого маньяка в мямлю, и речи некоторых Миротворцев как-то не соответствуют их образам. Однако всё это не критично. Да и концовка с тизером вполне себе интригующие. Осталось лишь дождаться релиза "Победоносцев".

Про визуал. Первые четыре выпуска серии рисовал Абылай Кусаинов. И он был лучшим. У него есть собственный авторский стиль, который ни с чьим другим не перепутать. В его исполнении отлично выглядят и экшен-сцены, и персонажи. Особенно персонажи. Пожалуй, Миротворцы запоминаются именно благодаря работе, проделанной Даниилом и Абылаем. Если же попытаться выбрать из художников пятого и шестого номеров тех, кто наиболее подходит истории, то я остановлюсь на Станиславе Кримяне и Евгении Карпухиной. Вторая в супергеройском жанре и вовсе смотрится потрясающе. Подметил это ещё во время чтения "Александра Невского" (обзор тут).

Итог: "Миротворцы" – хорошая командная серия. Смешная, сатирическая, а иногда и очень даже драматичная. То, что задумывалось первой аркой одного отряда, в итоге привело к образованию новой команды. История также значительно расширяет лор вселенной "MOLOT", добавляя в неё кучу колоритных персонажей. Отличный старт, которому точно нужно продолжение. P.S. Камео Техника – огонь.

Сценарист: Тумэн Шагжаев / Художница: Марина Воеводская / Обложка: Марина Воеводская / Издательство: Alpaca

У отечественного супергеройского комикса очень непростой путь к сердцам читателей. Часты случаи, когда такие сюжеты не выходят за пределы тома/арки/выпуска. За примерами далеко ходить не надо. Это и "Александр Невский" от "Три девять", и "И немножко рока" от "42", и даже относительно свежий "Шурале" от "Бззз комиксы". Похожая участь, видимо, постигла и серию "Несокрушимые" от сценариста Тумэна Шагжаева и художницы Марины Воеводской, первый том которой выпустило издательство "Alpaca".

Грубо говоря, "Несокрушимые" – это "Люди Икс", помещенные в реальность современной России. Главные герои – курсанты в Центре по обучению сверхлюдей (ЦОС). Из той же актуальной действительности приходят ЧВК, которые здесь играют одну из ведущих ролей. Возможно, у меня сложилось ошибочное мнение, но в процессе чтения мне показалось, что авторы хотели сделать из образов здешних супергероев то же самое, что в "Marvel" когда-то сотворили с Капитаном Америка. Получилось ли? По первому тому сказать сложно.

В центре сюжета четыре курсанта, оказавшихся посреди бойни, устроенной в ЦОС. Их цель проста – выжить. Между их попытками не умереть действие переносится в недалекое прошлое, где авторы подробнее обозначают правила мира и вводят большое количество персонажей. Отсюда вытекает первая проблема тома.

Героев слишком много. Когда в комиксе рассказывается о подростках, все выглядит занимательно и интригующе. Авторы заранее обозначают, что атаковавшие ЦОС боевики никого не жалеют. Это хорошо работает на историю и восприятие образов молодых сверхлюдей. Но вот когда Тумэн Шагжаев переносит действие на 8 месяцев назад и начинает внедрять взрослых персонажей, сюжет проседает.

Перегруженность истории также не идёт ей на пользу. Автор попытался запихнуть в первый том очень много всего. Конечно, раскрытие лора важно. Но после прочтения у меня сложилось впечатление, что не выходи сюжет за пределы пути четверки героев, выглядела бы книжка более цельной. Тем не менее, стоит отдать должное: любопытные находки в "Несокрушимых" имеются. Думаю, "Люди Икс" на десятилетия вперёд сделали сюжеты о взаимоотношениях людей и мутантов/сверхлюдей актуальными и интересными. В работе Тумэна Шагжаева и Марины Воеводской есть предпосылки для развития в разных направлениях. Это и образы детей посреди войны, и проблема терпимости, и желание власти контролировать сверхлюдей. Есть и зачатки интригующих личных взаимоотношений между персонажами. Но первый том не успевает что-либо из этого развить.

В общем и целом складывается впечатление, что сюжетно историю не дожали. Ощущается она блекло и перегружено. Хоть и не без интересных находок. А что с визуалом? За него ответственна художница Марина Воеводская. И здесь всё также сложно. С одной стороны, образы подростков, их эмоции и экшен выглядят круто. Пожалуй, изображения героев – это именно то, ради чего комикс стоит хотя бы полистать. Но вот фоны здесь слишком бедны на разнообразие, что удручает.

Итог: "Несокрушимые. Том 1" – любопытный эксперимент по помещению супергероики в сеттинг, похожий на окружающую нас реальность. Вроде и крючки на будущее в нём имеются, и рисунок выполнен на достойном уровне. Но чего-то всё же не хватает. Впрочем, продажи у первого тома, видимо, были не ахти. А потому продолжение находится в подвешенном состоянии. Неизвестно, выйдет ли когда-то печатное издание второй книги, но в группе проекта автор делится страницами из неё. В конечном итоге "Несокрушимые" – ещё один проект, пытающийся нащупать для отечественной супергероики культурный код. Что ж, вероятно, поиски стоит продолжать.

Сценарист: Дмитрий Чинов / Художник: Илья Воронин / Основано на одноимённом кинофильме Андрея Богатырева / Издательство: Alpaca

В 2021 году на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм "Красный призрак" (обзор тут). Действие картины происходило в 1941 году, а её центральным персонажем выступил таинственный мститель-снайпер, карающий нацистов. Лента стала любопытным примером переноса классического образа "мстителя в маске" в сеттинг Великой Отечественной войны. Финал же не только красиво подытожил главную идею фильма, но и позволил авторам создать на основе образа Красного призрака франшизу.

Уже в 2025 году издательство "Alpaca" выпускает комикс о следующем Красном призраке. В нём история стартует прямо с финала картины. Первые страницы и вовсе адаптируют сцены из фильма. По сюжету оригинальной ленты мститель умирает, а его место занимает новый воин. Как и Зорро, Красный призрак вечен, ибо умирает человек, а не идея.

Главным героем в комиксе выступает немой солдат Константин, выживший в сражении на хуторе. Выполняя просьбу местных жителей, он натыкается на отряд немцев. Далее значительную часть истории занимает противостояние Красного призрака с фашистами. Сюжет в комиксе основан на подвигах реальных участников ВОВ. Так, сценарист Дмитрий Чинов не просто почтил память героев, но и сделал эпизод о новом мстителе разнообразным и насыщенным событиями.

К слову, новый Красный призрак вышел гораздо более жестоким, нежели его предшественник. Если версия мстителя из кино в основном расправлялась с врагами с помощью винтовки, то Константин предпочитает использовать топор. Крови в комиксе много: то тут, то там мелькают оторванные конечности и отрубленные головы. Финал у истории закономерный и правильный, хотя некоторые моменты в нём мне всё же показались неоднозначными.

У комикса прекрасный рисунок, за который ответственен Илья Воронин. Ему удалось передать атмосферу фильма и очень похоже воспроизвести образы персонажей из него. Кроме того, визуал даёт чётко понять, что художник отлично себя чувствует в сеттинге Великой Отечественной войны: одинаково хорошо здесь выглядят и зимние пейзажи, и жестокие сражения.

Итог: "Красный призрак" доказывает, что комиксные спин-оффы фильмов (или сериалов) вполне могут рассказывать интересные истории, а не просто быть сопутствующей продукцией. В этом плане комикс Дмитрия Чинова и Ильи Воронина выглядит достойно и как самостоятельный сюжет, и как продолжение оригинальной ленты. А главное – авторам удалось сохранить и передать читателям основную мысль картины. Надеюсь, это не последний комикс о Красном призраке, ибо потенциал у франшизы просто безграничный.

Сценарий: Владислав Погадаев / Рисунок: Евгения Чащина / Обложка: Евгения Чащина / Издательство: MOLOT HARDCORP

Издательство "MOLOT HARDCORP", создавая свою супергеройскую вселенную, очень смело подходит к выбору сюжетов. Беря в руки очередной томик о новом персонаже, никогда не знаешь, куда именно заведёт фантазия авторов сегодня. "Бычий Цепень" в этом плане, пожалуй, их самая выделяющаяся серия. Первый том описания жизни потерянного мальчика-мутанта по имени Ваня наполнен серыми тонами, тоской и жестокостью. Сценаристу Владиславу Погадаеву и художнице Евгении Чащиной удалось создать очень некомфортную историю, от чтения которой, тем не менее, невозможно оторваться.

Ваня родился со странным дефектом в виде торчащих из тела червеподобных отростков. С самого детства его ждали только трудности: первой семье он был не нужен, вторая оказалась сборищем психов, а после он и вовсе стал бродяжничать и скатываться на самое дно. И всё это в декорациях русской глубинки, коей здесь являются город Ленинск, село Воскресное и близлежащие окрестности. Несмотря на то что действие происходит в том же мире, где Техник голышом бегает по Москве, а Миротворцы красуются на билбордах Питера, в первом "Бычьем Цепне" нас ждёт отнюдь не история становления нового супергероя. Беды, окружающие Ваню, как будто не дают ему никакого шанса на нормальное будущее.

Жестокость и безысходность здесь проявляются во всём. На своём пути Ваня встречает много людей, но лишь единицы из них положительно влияют на его жизнь (хотя и это под вопросом). Однако хочется отметить следующее: по сути, авторы взяли стандартную супергеройскую завязку, но поместили её в нестандартные условия, а именно сеттинг русской хтони. И, положа руку на сердце, происходи данный сюжет в реальности, другого исхода как будто и не могло быть.

Сперва Ваня предстаёт совсем мальчишкой, а затем уже юношей. Первый том по большей части посвящён знакомству с героем. Но также здесь довольно много времени уделяется и второстепенным персонажам. Многие из них имеют свои скелеты в шкафу. И их истории делают повествование ещё мрачнее, а путь мальчика – ещё более гнетущим. В конце концов получается так, что первоначальный образ безобидного мальчугана трансформируется в нечто, которому вроде как и хочется сопереживать, но получается это уже с трудом. Также авторы, наконец, между делом раскрывают больше информации о часто упоминающейся во вселенной команде "Фавориты".

Владислав Погадаев отлично прописал атмосферу русской глубинки. А Евгения Чащина и её необычный авторский стиль только усилили хтонические мотивы истории. Визуал в комиксах – это язык, которым авторы общаются с читателем. А потому очень важно, как понимаются те или иные кадры (особенно если их не сопровождает текст). Безусловно, стиль художницы подходит "Бычьему Цепню" идеально. Пейзажи села, кладбище, панельки в Ленинске нагоняют жути и вызывают чувство безысходности. Все персонажи показаны малоприятными личностями, что становится ещё более выраженным в моменты раскрытия их секретов. Но в некоторых местах тяжело понять рисунок, полный расплывчатых изображений. Это бросается в глаза, однако на понимание сюжета пока влияет не сильно.

Итог: "Бычий Цепень" – старт чего-то очень мрачного и интригующего. В серии о Ване насчитывается четыре книжки. Вероятно, всё самое интересное ещё впереди. Но первый том уже устанавливает высокую планку. Вообще, любопытно наблюдать, как разные авторы пробуют состыковать супергероику с отечественными мотивами. У всех это получается по-разному. Но вот Владиславу Погадаеву и Евгении Чащиной в "Бычьем Цепне" явно удалось создать что-то аутентичное и оригинальное. И это, безусловно, заслуживает уважения.

Автор идеи: Александр Холопов / Автор сценария: Дмитрий Степин / Рисунок: Екатерина KoDa Безрукова / Цвет: Дмитрий Lemon5ky Дубровин / Обложка: Екатерина KoDa Безрукова / Издали: Студия комиксов Крутая Рисовка

Комикс "Про Крутизну" любопытно раскрывает одну из главных супергеройских идей. Однажды дядя Бен сказал: "Чем больше сила, тем больше и ответственность". В работе от студии комиксов "Крутая Рисовка" важно ещё и то, кому досталась эта сила. Глядя на обложку книжки, можно подумать (и я так думал), что нас ждёт добрая история о супергерое в каждом из нас. Ну, знаете, что-то вроде социальной супергероики, которую отлично раскрывают в комиксах "ОптиВёрса" ("Не герой" и "Доктор Санитайзер"). Но нет, здесь немного про другое. Дмитрий Степин и Александр Холопов, авторы очень крутой "Часовни мёртвых" (обзор тут), рассказывают скорее об антисоциальной супергероике.

Во вселенной комикса существует так называемая Сила Крутизны. Грубо говоря, чем больше людей верят в человека, тем сильнее его суперспособности. Спустя пару примеров пробуждения сверхсил у людей абсолютно разных профессий стартует основная история, в которой нашлось место революции, файту команды супергероев против злодея (но это не точно) и даже появлению мехи с дизайном, отсылающим к "Евангелиону".

В комиксе нет текста. Единственный язык повествования в нём – визуал. Подобный способ рассказывания истории предполагает, что многое читателю предстоит додумать самостоятельно. И в отношении "Про Крутизну" у меня с этим возникли проблемы. Суть конфликта следующая: обычный рабочий с завода начинает активно агитировать других работать более качественно, в результате чего весь честной пролетариат сильно верит в него, и тот посредством сверхспособностей начинает что-то вроде восстания рабочих. Дабы остановить сей процесс, военные, учёные, древние монахи и недовольные граждане выдвигают четырёх героев на битву с суперзаводчанином. Дальше идет много красивого экшена.

В чём моя претензия? Я так и не понял, почему рабочий с завода стал в истории антагонистом. А потому и суть противостояния для меня выглядела как борьба за власть двух разных коалиций. Финальные поворот и мораль в контексте данного сюжета выглядят вполне себе логично. Но вот к чему приведёт такая концовка в мире, где даже два человека с суперсилами не смогли найти общий язык?

За рисунок ответственна Екатерина KoDa Безрукова, а за цвет – Дмитрий Lemon5ky Дубровин. И визуал тут отличный. У героев любопытный дизайн, экшен яркий и динамичный. От комикса так и веет чем-то мультяшным или анимешным. Очень круто и приятно глазу.

Итог: "Про Крутизну" – занимательная зарисовка на тему: "Что, если суперспособности были бы доступны каждому?" Это коротенькая ТПБшка на 40+ страниц, где действительно много оригинальных находок, но сама история раскрывается будто не полностью. Однако визуал решает, и ради него комикс полистать точно стоит.

Следующая подборка уже вовсю составляется и выйдет совсем скоро. Там будут нуарные супергерои, фэнтези-супергерои, супергерои в сеттинге нулевых и роботы.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Хроника": большая ответственность в безответственных руках

10 отечественных комиксов о супергероях

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики