James Brandon Lewis, Aruán Ortiz, Brad Jones & Chad Taylor — «Omni» (2026) [qobuz]
26 июня на Intakt Records вышел «Omni» — шестой альбом легендарного квартета Джеймса Брэндона Льюиса с Аруаном Ортисом на фортепиано, Брэдом Джонсом на контрабасе и Чадом Тейлором на ударных. За десятилетие совместной работы группа довела до предела концепцию Льюиса «Molecular Systematic Music», начинавшуюся с шести-семи нотных гамм и выросшую в двенадцатитоновую систему. «Omni» — пожалуй, самое личное высказывание Льюиса на сегодняшний день.
«Omni» — уже третий релиз Джеймса Брэндона Льюиса в 2026 году. На этот раз перед нами личная пластинка, в которой прослеживается корневая связь Льюиса с чёрной церковью, вплетённая в современный спиричуэл-джаз. За свою карьеру он успел заглянуть во многие стороны музыки — пост-боп, фри-джаз, пост-панк, R&B, блюз, госпел. «Omni» — зрелое продолжение направлений, тем и динамики, намеченных ещё на ранних альбомах «Moments» (2010) и «Divine Travels» (2014). Здесь Льюис демонстрирует дисциплинированный, почти сакральный композиторский метод и умение органично вплетать импровизацию в работу этого чуткого ансамбля. В превосходном буклете британский автор Кевин Ле Жандр называет альбом «проповедью без слов».
Название отсылает к трём божественным «омни» — всемогуществу, всеведению и вездесущности. Открывающая «Omnipotent» — минутное соло-благословение в духе гимна. «The Sermon» начинается тихо и мягко, ритм-секция мерно раскачивается; когда вступает саксофон Льюиса, он звучит как голос авторитета — пьеса набирает энергию, превращаясь в почти церковный диалог-отклик. Начальный, суетливо-переговаривающийся диалог в «Fire in My Bones» раскрывает сложную взаимосвязь внутри квартета: музыканты доводят напряжение и темп до предела, прежде чем снова вернуться к мелодии.
«Testify», несмотря на громовое вступление ударных и саксофона, оборачивается блюзовым ансамблевым грувом — Тейлор выдаёт синкопированный шаффл, Ортис утвердительно компит, а Джонс держит центр упругой пульсацией; соло Льюиса балансирует на грани пост-бопа и диссонирующего блюза. Почти двухминутная «Omniscient», второй «омни», исполнена дуэтом с Джонсом — нежное, но торжественное гимновое высказывание с отзвуками Джона Колтрейна в напевном модальном вступлении. Удивительно интуитивное взаимодействие показывает Ортиса в диалоге с саксофонистом, а «Line Upon Line» задаёт тему, зовущую квартет к импровизации вокруг Льюиса.
«Spirit of the Living God» длится великолепные десять с половиной минут: клубящиеся, циклические ритмические паттерны Тейлора подпитывают пианиста и басиста, выводящих тему на первый план Льюиса — саксофонист то шепчет, то размышляет, то интонирует, прежде чем взмыть страстно и пронзительно сквозь повторяющиеся фигуры, которые развивает ритмический центр пианиста в изящном затухающем соло. Третий «омни» — закрывающая «Omnipresent», задумчивая процессия: контрабас, тарелки и фортепиано выстраивают шеститоновую тему, перерастающую в псалом соло Льюиса — нежное исследование божественного присутствия во всём сущем.
«Omni» предлагает двенадцатитоновый госпел Льюиса, полный рефлексии, эмоции и сосредоточенности, — контроль, баланс и резонанс. «Omni» — шедевр спиричуэл-джаза XXI века.
© Thom Jurek / TiVo — Qobuz
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».