Black Midi (1/2)

Хочу слегка подкрепить свои слова годичной давности. Многое с тех пор изменилось, поэтому закрепим.

Как я невпопад обронил пару месяцев назад, Black Midi — это пик музыки, теперь уж точно. Лично для меня это идеал, который сочетает всё, за что я люблю данное искусство. Многоуровневость, концептуальность, разнообразие. Это без доли иронии классическая музыка в современном обличье, впитавшая в себя все возможности сегодняшнего звукоизвлечения. Но при всей сложности внутри она остаётся максимально доступной. Только настоящее искусство находит отклик у масс и не теряет глубины, для этого нужно невероятно чёткое понимание того, что ты делаешь, поэтому я могу с уверенностью сказать, что Black Midi — это сплав самых креативных умов музыкальной индустрии.

Мало какая музыка в мире могла заставить меня истерить. Без доли преувеличения, плакать и задыхаться. И не от залежавшейся грусти в мотиве и обнаружения закоулков собственной души в лирике, а от полного изнеможения. От неспособности вынести чистейший музыкальный геноцид и от искреннего восторга от того, на что способна музыка. Как кто-то написал в комментариях под обсуждением альбома: «В песне “Welcome to Hell” больше событий, чем в дискографиях большинства артистов».

Что же становится причиной такого восторга? Мне очень нравится цитата Джорди Гриппа в одном из интервью:

Немного всё испортить.

Взять жанр, испоганить его и назвать это собственной музыкой. Разрушить что-то устоявшееся, смешать это с несовместимым, загубить культурное наследие и таким образом воссоздать новое.

King Crimson, Frank Zappa, Can, Игорь Стравинский, Рэй Барретто и ещё сотни других авторов в других жанрах. Black Midi брали их идеи и с сегодняшними возможностями звукоизвлечения выкручивали весь энтузиазм до предела, добавляли гораздо больше инструментов, писали гораздо сложнее аранжировки. Если King Crimson и Фрэнк Заппа меняли и создавали тренды, то Black Midi перемешивали все предыдущие между собой. Они всеми силами старались выбраться из этих беззубых сравнений с вдохновением и вдохновлялись всей возможной музыкой. Их жанр — музыка.

И может возникнуть вопрос: в чём же тогда уникальность? А вот как раз таки в доведении этих идей до конца. Брать то, что положило основу, и добивать. Когда ты первый что-то создаёшь, невозможно быть в этом лучшим. Ты не знаешь, куда с этим можно двигаться, ты создал что-то неповторимое и довольствуешься тем, что уже вышел за рамки, тогда как тебя окружают ещё сотни таких.

Так вот, для меня Black Midi достигли пика. Я не смогу это нормально объяснить, но у них есть песни, которые идеальны, просто невозможно сделать лучше. Где каждый инструмент на своём месте, где развитие достигает нечеловеческой степени драматизма, где фантазия хлещет из всех щелей.

Возможно, у старичков были более продвинутые композиции, их порыв чувств достигал гораздо большего хронометража, но никто из них не был способен уместить всё своё величие в 4.00 минуты, они бы только настроились. У творцов прошлого великие труды проявлялись через альбомы целиком, но редко — в конкретных песнях. Black Midi же смогли вписаться в современные тренды в музыке и писать нечто сложное и эпохальное, но при этом такое, что легко можно форсить в интернете.

Но, к большому сожалению, у Black Midi лично для меня нет однозначно великого альбома. В каждом из них есть промахи, и промахи существенные. Но если рассматривать песни по отдельности…

«Welcome to Hell»: самое попсовое, что у них есть. Оцените, что они делают с данной формулировкой. У этой песни вроде как практически куплетно-припевная структура, но даже в таком формате она ни на секунду не стоит на месте.

«John L»: я каждый раз переслушиваю эту песню и забываю, что только что прослушал. Не потому что это проходняк, а потому что я просто не успеваю следить за происходящим. Лучшая композиция для демонстрации возможности концептуальности.

«Sugar/Tzu»: Я не знаю ничего более величественного и возвышенного. Последние 30 секунд — это то, на чём вся музыка должна закончиться.

«Chondromalacia Patella»: Мне ещё никогда не было так плохо, стоя в очереди в «Ярче».

«The Race Is About to Begin»: слушая это, всё происходящее начинает рушиться, и остаётся только кричать. Это не скорость ради скорости, это абсолютный гротеск, демонстрирующий безумство нашего мира, где всё теряет смысл.

Если собрать эти и ещё несколько песен воедино со всей дискографии, получится лучший альбом в истории. Я не жалею ни об одном сказанном слове, ни разу не утрирую. Возможно, не до конца аргументированно объяснил, возможно, не до конца был конкретным. Ну и пускай всё это останется незаконченным пазлом, чтобы я раз за разом мог их переслушивать и не переставать удивляться.

После их распада я как загнанная в угол собака с обвисшей слюной жду любого малого движения от каждого участника. Так вот, два года назад на сцену вышел их солист Джорди Грипп, в этом году — басист Камерон Пиктон.