Сходил на концерт SATCHVAI Band: когда две гитарных легенды решили объединиться

Или как я 20 лет фанатею по Стиву Ваю и до сих пор готов платить за сомнительные VIP-пакеты

Фанатом Стива Вая я стал довольно давно — примерно с 2004-2005 года. Всё началось с того момента, когда одноклассник показал мне видео Tender Surrender. Это был тот самый вау-эффект, после которого уже не отпускает.

С тех пор при любой возможности не упускаю шанс попасть на его выступления. Когда ещё жил в Москве, в 2008 году Вай приезжал на сольный концерт — просто он и его нерасставаемый Ibanez JEM Evo. Помню, как вставал в 4 утра и ехал занимать очередь у МузТорга, прекрасно зная, что она будет огромной. Приехав к 5 утра, обнаружил, что далеко не первый. Посещал все его концерты в Москве, попадал на автограф-сессии — классическая русская модель фанатизма: платишь временем, сном и морозом в очереди. В общем, молодость...

После переезда в Америку традицию не бросил — продолжаю ловить выступления в своём городе или ближайших, однако уже без былого экстрима.

В 2024 году Стив Вай и Джо Сатриани (не менее любимый гитарист) решили воскресить легендарный проект G3 вместе с Эриком Джонсоном. Однако тур оказался весьма ограниченным. Тур был задуман как специальное reunion-событие оригинального состава 1996 года, а не как полноценный мировой тур. Всего состоялось 13 концертов с 23 января по 10 февраля 2024 года, в основном на западном побережье США. Похоже, что Сатриани задумал это как специальное событие к 28-летию первого G3 тура, а не как масштабный гастрольный проект.

Выступив вместе, Вай и Сатриани поняли, что химия работает отлично, и решили продолжить совместный тур по Америке, а затем и по Европе. Так родился SATCHVAI Band.

Формат выступления:

Без преувеличения можно сказать — это человек, который держал ритм для половины рок-музыки, которую вы слышали. Конечно, он не лицо группы, однако он тот, кто делает так, чтобы группа звучала как надо.

В общем — очень здорово, очень громко, и деды всё ещё могут, несмотря на возраст.

В 2026 году был анонсирован новый тур: Joe Satriani + Steve Vai + Animals as Leaders.

Animals as Leaders — американская инструментальная прогрессив-метал группа из Вашингтона, основанная в 2007 году гитаристом Тосином Абаси. С 2012 года состав стабилен: Тосин Абаси (лид-гитара), Хавьер Рейес (ритм-гитара) и Мэтт Гарстка (барабаны). У ребят необычный формат — они полностью отказались от вокала, сосредоточившись на ритме, тембре и композиционной структуре. C творчеством их знаком мало, но на разогреве интересно послушать.

SATCHVAI Band состоит из пяти музыкантов: Джо Сатриани и Стив Вай (гитары), Кенни Аронофф (барабаны), Марко Мендоза (бас) и Пит Торн (гитара)

Animals as Leaders выступают в качестве саппорта / разогрева на всём туре 2026 года.

Помимо стандартных билетов, организаторы предлагают VIP Packages. Вот что входит:

GUITAR PACKAGES (гитарные пакеты от Джо и Стива):

Joe Satriani Package:

Steve Vai Package:

PLUS (дополнительно к гитарным пакетам):

Цена космическая — $6,352.65 (нет, спасибо)

VIP MERCH PACKAGE (именно его я и взял):

Пользуясь случаем, я взял VIP Merch Package — первый ряд, в самом центре. Цена вопроса после всех fees и налогов: $374.

Все эти VIP-пакеты выглядят довольно скромно и, если честно, сомнительно по соотношению цена/ценность. Для сравнения — на концерт Inviolate Tour в 2022 году предлагалось три варианта:

Выглядит странновато, мягко говоря.

В России всё было иначе: автограф-сессии — бесплатно, но цена вопроса — твой сон и время. Встаёшь в 4 утра, едешь занимать очередь к МузТоргу, стоишь 5-6 часов. Зато встречаешься с артистом лицом к лицу, без прослойки в виде "VIP-пакета за $374".

В Америке всё проще: заплатил деньги — получил автограф, сфоткался, пошёл дальше. Конвейер. Две разные экономические модели фанатизма: российская — плати временем и упорством, американская — плати наличными.

Хотя мне тогда, в 2022-м, повезло. После саундчека Вай удалился за кулисы. Я и ещё один парень остались стоять у сцены, просто наблюдая. Внезапно к нам подошёл новый гитарный техник Вая — Даг МакАртур — и вручил струны с гитар, которые только что поменял.

Мне достались струны с гитары XAVIA. Парню рядом повезло чуть больше — ему достались струны с легендарной EVO.

До сих пор храню этот трофей.

Поскольку я не особо удовлетворён составом абсолютно бесполезного VIP Package (а взял я его только лишь потому что билеты на первый ряд продавались с VIP Package), в который не входит услуга подписи мерча, я решил не сдаваться просто так. Написал в саппорт площадки небольшое письмо с вопросом: есть ли возможность подписать мой Ibanez JEM официально или хотя бы неофициально?

Ответ не заставил себя долго ждать и, как и предполагал — отказ.

Есть несколько предположений:

Логистика и безопасность. На крупных турах уровня SATCHVAI Band автограф-сессии превращаются в неконтролируемый хаос. Если пустить процесс на самотёк, к артистам выстроится очередь на несколько часов, что создаёт проблемы с безопасностью, графиком концерта и самочувствием музыкантов.

VIP-пакеты как бизнес-модель. Автографы и meet & greet — это платная услуга, которая монетизируется через VIP-пакеты. Если дать возможность получить автограф бесплатно или "неофициально", это обесценивает дорогие пакеты за $500+ и создаёт прецедент: "а почему им можно, а мне нет?"

Возраст и усталость музыкантов. Стиву Ваю 65 лет, Джо Сатриани — 69. Туры изматывают физически. После концерта артисты могут быть просто не в состоянии стоять ещё два-три часа и подписывать гитары, винилы и постеры.

Контроль со стороны менеджмента. Решение о том, кто, когда и где будет раздавать автографы, принимает не площадка, а менеджмент артистов и турагентство. Музыканты просто не имеют полномочий организовать автограф-сессию по своей инициативе.

Что ж, спрос не ударяет ведь в нос, как говорится...

Помимо совместных выступлений, Вай и Сатриани записали первую совместную композицию для первого тура — "The Sea of Emotion, Pt. 1". И у этой песни есть предыстория.

Ещё в 1990 году в интервью Guitar World Вай сказал: "Я всегда думал о том, чтобы записать альбом с Джо. Но сейчас наши карьеры просто не позволяют этого, потому что мы слишком заняты. Но однажды, когда всё успокоится, мы сядем и сделаем это."

Сатриани тогда пошутил: "Когда мы станем совершенно непопулярными, мы, вероятно, соберёмся вместе", — а затем переключился на голос пожилого человека и добавил: "О, Стив, помнишь старый лик…" На что Вай ответил сентиментальным голосом: "Давай назовём эту песню… The Sea Of Emotion".

И вот, 34 года спустя — это случилось.

Клип снял сын Джо Сатриани — Z.Z. Satriani, и он воссоздаёт начало их 50-летней дружбы — это "куча крутости и путешествие назад в 70-е".

Сатриани объяснил вдохновение за песней: "Когда мы со Стивом решили, что наконец-то пришло время для совместного альбома, я сразу подумал о наших скромных начинаниях, о том, откуда мы родом, и о наших подростковых рок-н-ролльных мечтах и надеждах. Для кого-то другого это может выглядеть просто как поле — часть территории школьного комплекса Carle Place. Но для некоторых из нас в начале 70-х, когда садилось солнце и поднималась луна, это поле становилось 'Морем Эмоций'. Мы тусовались там допоздна и делились самыми глубокими мыслями друг с другом".

Клип выполнен в стилистике 1970-х — с актёрами в одежде той эпохи, Сатч и Вай обмениваются риффами и полностью погружаются в атмосферу.

Вай добавил: "В юности мы сидели с видом на это великолепное поле и часами рассуждали о смысле жизни и множестве других глубоких тем. Мы назвали это поле 'Морем Эмоций' — и вот, 50 лет спустя, оно увековечено в мелодии и ритме".

Вай также признался: "Работа с Джо над этим треком — возможно, самое вознаграждающее музыкальное сотрудничество, в котором я когда-либо участвовал. Хотя мы гастролировали и записывали джемы вместе на протяжении десятилетий, в этой музыке мы глубоко объединяем наши мелодические импульсы и техники игры, создавая нечто большее, чем сумма частей".

Состав на записи:

Помимо "The Sea of Emotion", SATCHVAI Band выпустили ещё один сингл — "Dancing", вышедший 2 марта 2026 года для нового тура.

"Dancing" — это переосмысленная интерпретация песни легендарного итальянского певца, пианиста и автора песен Паоло Конте (оригинал вышел в 1982 году на альбоме "Appunti di Viaggio"). Guitar.com описал трек как "яркий взрыв игривых гитарных тонов", который "звучит так, будто может быть саундтреком к бомбастическому мультяшному ограблению, разворачивающемуся в хаотичном наборе ярких, прыгучих грувов".

Клип снял был снят опять сыном Джо Сатриани — Z.Z. Satriani

Главную роль играет актёр, комик и музыкант Брендон Смолл (создатель Metalocalypse и Dethklok) — давний друг обоих гитаристов. Он уморительно изображает чрезмерно ретивого талант-менеджера, который давит на дуэт, требуя нанять танцоров для предстоящего живого шоу.

Хаос разворачивается синхронно с быстрым мелодическим взаимодействием между Сатриани и Ваем — стремительным обменом парящих гитарных линий, который отражает эксцентричный парад прослушивающихся исполнителей. Внимательные фанаты также заметят камео мощного барабанщика группы Кенни Аронофа, добавляющего ироничной энергии.

Полный состав SATCHVAI Band на треке:

Концерт в Цинциннати проходил 8 мая 2026 года в PNC Pavilion.

PNC Pavilion — это открытый павильон вместимостью 4,100 мест.

Находится на берегу реки Огайо и был построен в 1984 году для Симфонического оркестра Цинциннати, чтобы они могли выступать на открытом воздухе в летние месяцы. Здание спроектировал знаменитый архитектор Майкл Грейвс, лауреат премии Driehaus Prize 2012 года.

Всего 14 минут от дома на авто. How convenient...

На входе — стандартная процедура: рамка металлодетектора, открыть сумку, показать содержимое. Всё как обычно.

У меня с собой был gimbal для iPhone — небольшой стабилизатор, чтобы снимать видео без тряски. Казалось бы, обычный аксессуар для смартфона, который в 2026 году есть у половины людей, снимающих концерты.

Но нет.

Охранник посмотрел на gimbal, покрутил в руках и вынес вердикт: "Профессиональное оборудование. Проносить запрещено."

Come on, man... Seriously?

Но правила есть правила. Пришлось возвращаться к машине и оставлять его там.

Цены кусаются и ничего не заинтересовало.

Так выглядят зал и сцена. Место A-9 — первый ряд, самый центр

Вот следующий подраздел:

Первыми на сцену вышли Animals As Leaders.

Честно говоря, я не особо знаком с их творчеством — немного не моё. Прогрессив-метал с djent-элементами, полностью инструментальный, без вокала, с акцентом на сложные полиритмы и техничную игру. Это музыка для тех, кто считает такты и наслаждается математической точностью композиции.

Но послушать вживую было интересно.

Состав на сцене:

Плейлист их выступления нигде не объявляли, да я его и не знал бы всё равно. Просто слушал, впитывал атмосферу, делал пару снимков и снимал немного видео.

Ребята отыграли 50 минут и удалились под аплодисменты.

Публика приняла тепло. И в зале явно были фанаты. Для меня это был скорее разогрев перед основным блюдом, но как opening act — вполне достойно. Техничность игры впечатляет, даже если стилистически это не совсем твоя волна.

Теперь оставалось ждать главного.

После того как удалились Animals As Leaders, техники принялись настраивать оборудование.

Сперва я думал, что будет тот же формат, что и раньше: сначала сет Вая, потом Сатриани, а затем уже совместное выступление. Классическая схема, которую они использовали в турах 2024 года.

Но, увидев плейлист, который удалось кое-как сфоткать, я понял — формат поменялся.

Никакого разделения на "сначала Стив, потом Джо, потом вместе". На этот раз всё шоу было задумано как единое совместное выступление SATCHVAI Band с самого начала и до конца.

На сцену вышли Джо Сатриани и Стив Вай — вместе. Сразу. Без вступительных соло, без разделения на "моя очередь — твоя очередь".

Состав SATCHVAI Band на сцене:

И первым треком прозвучала... "Dancing".

Та самая композиция, кавер на классику Паоло Конте, клип на которую снял сын Сатриани. Яркий, игривый, энергичный взрыв гитарных тонов — именно так и начался концерт.

Далее делюсь фото и видео с концерта.

Понятное дело, что снято на iPhone с зумом — получилось, как получилось. Не gimbal, не стабилизация, просто руки и желание запечатлеть момент. Качество соответствующее: тряска, иногда размытие, но атмосфера передаётся.

А вот загрузка на DTF — это отдельная боль...

Видео пришлось ужимать до 99 МБ. И даже после этого удалось его загрузить только с 10-й попытки. То ещё приключение, скажу я вам.

Для исполнения "Dancing" Вай использовал особенную гитару — Ibanez PIA77BON2 ("Gold Flame").

Это лимитированная модель 2026 года, представленная на NAMM 2026. Всего 100 экземпляров в мире. Чёрный корпус из ольхи, покрытый вручную нанесённым 24-каратным золотым филигранным узором от Bonvillain Design Studio. Каждая линия, каждый завиток — ручная работа.

Выглядит круто. Идея такая, то под сценическим светом золотые узоры должны пылать на чёрном фоне. Отсюда и название — "Gold Flame" (Золотое Пламя).

Технические характеристики:

Цена такой гитары — $10,000–$20,000.

Ещё одна совместная песня от SATCHVAI. Видео не записывал, поэтому просто фото

Одна из композиций, которую я ждал особенно — "Zeus in Chains".

Вай вышел на сцену с Ibanez Steve Vai Signature Premium Universe UV70P — семиструнной гитарой для более "агрессивных композиций".

"Zeus in Chains" — одна из самых удачных современных композиций Вая. Вышла на альбоме Inviolate (2022).

Всю песню я не записывал. Да и не хотел.

Я очень люблю эту композицию, поэтому просто хотелось смотреть вживую, а не фоткать и снимать через экран телефона.

Вай использует для "Little Pretty" полуакустическую гитару Ibanez JSM100 John Scofield Signature с кастомным swirl-покрытием от художника David Bonvillain в фиолетовых, золотых и чёрных тонах

Гитарный техник Вая Даг МакАртур объяснил: "Когда Стив записывал Little Pretty, он использовал Gretsch, и у неё был большой, жирный, звонкий звук, и он хотел использовать полуакустику вживую, которая была бы в той же звуковой территории".

Майк Орриго, глава отдела работы с артистами в Ibanez, предложил именно John Scofield JSM100. Благодаря прочной верхней деке и soundblock, эта гитара устойчива к обратной связи, дорожно-надёжна и просто классный универсальный инструмент — джазовая гитара, которая может модулировать через жанры.

Одна из моих самых любимых современных композиций Сатриани — "Sahara".

"Sahara" — это открывающий трек с альбома The Elephants of Mars (2022), который изначально задумывался как вокальная композиция. Сатриани объяснил концепцию: "Он идёт по улицам района вроде Готэма, в Нью-Йорке. И вокруг никого нет. Это почти как пустыня, только это разлагающийся городской пейзаж... а затем он встречает дух, и тогда всё становится безумным"

Что необычно для этого концерта — Вай тоже принимал участие в исполнении, джемуя вместе с Сатриани во время композиции.

Обычно "Sahara" — это сольный трек Сатриани, но в формате SATCHVAI Band они превратили её в диалог двух гитар. Сатриани вёл основную мелодическую линию, а Вай добавлял контрапунктные фразы, гармонии и импровизационные вставки, которые обогащали звуковую палитру.

Ну и конечно же, куда без знаменитой "Tender Surrender" — той самой композиции, благодаря которой я полюбил гитару больше 20 лет назад.

Вай исполнял её соло, без Сатриани.

В последние годы Вай играет "Tender Surrender" именно так — с небольшими отличиями от студийной записи 1993 года с альбома Sex & Religion. Он не воспроизводит её ноту в ноту, как на пластинке.

Однако это не делает её как-то хуже. Наоборот.

С эмоциями Вая, с его закрытыми глазами, с тем, как он чувствует каждую ноту, "Tender Surrender" звучала превосходно.

Это один из тех моментов, ради которых ты стоишь в очередях с 4 утра в Москве. Ради которых платишь $374 за билет в Америке. Ради которых живёшь.

Каждый раз, с момента выпуска песни и первого выступления в 2022 году, сцена погружается во тьму.

Гитарный техник Даг МакАртур выносит на сцену нечто огромное, накрытое чёрной тканью. Публика затихает. Вай демонстративно выходит к центру сцены и с фирменной улыбкой срывает ткань, открывая это невероятное произведение инженерного и художественного искусства.

The Hydra.

Гитара с одним корпусом, двумя головами грифа и тремя грифами, которая включает в себя: 12-струнную гитару (наполовину безладовую с 8-го лада), 7-струнную гитару с флойдом, 4-струнный бас 3/4 масштаба (наполовину безладовый под нижними струнами E и A), 13 симпатических арфовых струн, single-coil, хамбакеры, пьезо, MIDI и sustainer-звукосниматели, floating и hardtail тремоло-бриджи, фазовые переключатели и многое другое.

Создание этого инструмента заняло пять лет. Дизайн разработал Моти Касиучи (Moti Kashiuchi), построил Казуя Курóки (Kazuya Kuroki) из Ibanez Japan, электронику сделал Хиротада Номура (Hirotada Nomura).

Внешне она выглядит как стимпанк-дракон — готическая, с множеством переключателей, регуляторов, и даже ethernet-портом.

Вай в интервью говорил: "Это невероятно собранная машина. Интересная вещь в песне и гитаре — это всё пришло одновременно. Это была одна из тех 'inviolate' инспираций — бум!"

И дальше — человек-оркестр.

Вай, используя все три грифа плюс боковые арфовые струны, исполняет "Teeth of the Hydra" — шестиминутную композицию, которая звучит как целый ансамбль.

Вай объяснял: "Я знал, что мне нужно создать что-то с Hydra, что звучит как настоящая музыка. Это не могло быть просто новинкой. Потому что если бы вы знали, что делают мои руки, и как я использую левую руку для создания фраз, которые работают, когда я не могу медиатором взять ноту, потому что моя правая рука где-то ещё... боже мой".

Он переключается между грифами в середине фразы. Играет бас левой рукой, пока правая извлекает мелодию на 7-струнном грифе. Задевает арфовые струны, создавая симпатический резонанс под основной мелодией. Использует sustainer на 12-струнном грифе для создания бесконечно длящихся нот.

К сожалению, из-за огромных проблем с загрузкой видео на ДТФ (о которых я уже писал выше — 10 (или 100?) попыток для одного ролика), вынужден загрузить только фото (много однообразных фото) для остальных песен, хотя пост хотел ещё опубликовать 8 мая. Может, когда ДТФ "отпустит" и сервера не будут реджектить, дозагружу видео, но пока это нереально...

Было необычно видеть "For The Love of God" в паре с Сатриани.

Вай исполнял эту композицию в самых разных форматах за последние 35 лет. С симфоническим оркестром — где струнные добавляли эпическую драматургию. На туре Inviolate он исполнял её с оперным певцом, что придавало треку почти сакральное, религиозное звучание (учитывая название — очень уместно).

А тут — с Сатриани.

Понятное дело, что лид-соло осталось за Ваем — это его песня, его история, его исповедь через шесть струн. Но Сатч играл бэк-гитару, добавляя гармонические слои, поддерживая мелодию, создавая звуковую подушку под ваевские соло.

И в некоторых моментах они джемовали — обменивались фразами, переплетали мелодии, импровизировали поверх основной структуры.

Не могу сказать, что получилось что-то особо запоминающееся или революционное. "For The Love of God" — это всё же личная композиция Вая...

Но было необычно.

Интересно наблюдать, как два мастера с совершенно разными стилями и подходами к гитаре находят общий язык даже в такой культовой, почти неприкасаемой композиции.

Это не была лучшая версия "For The Love of God", которую я слышал. Но это была другая версия. И в этом был свой смысл.

На бис ребята вышли с "Crowd Chant" от Сатриани — композицией, которая превращает зал в единый организм. Вай и Сатриани играли знаменитые риффы, а толпа подпевала их — точнее, пропевала гитарные партии голосом.

А затем — "Born to Be Wild".

Классика Steppenwolf в исполнении SATCHVAI Band — это было мощно. Тяжёлый рифф, который знают все, даже те, кто далёк от рока. Гимн свободы, дороги, мотоциклов и рок-н-ролла.

Концерт подходил к концу, и тут мне улыбнулась удача — та самая, которая обычно пролетает мимо.

Медиатор.

Никогда раньше не удавалось поймать медиатор на концертах. Всё время они падали рядом — слева, справа, за спиной. А тут — бац — прямо передо мной на сцене. Поймал. Не поверил сразу.

Но на этом трофеи не закончились.

Мой не менее любимый Кенни Аронофф в конце шоу начал кидать палочки в зал.

Получилось немного нелепо, но в мою пользу: одна из палочек отскочила от стоящего впереди парня, который пытался её поймать, и прилетела мне прямо в руки. Как в кино.

Подписана им.

Итого: +2 трофея, о которых я вообще не мог мечтать в начале вечера.

Медиатор и барабанная палочка Кенни Аронофа — к струнам с XAVIA гитары Вая 2023 года. Коллекция растёт.

После концерта пришло время оценить, за что именно я заплатил $374 (после всех fees и налогов).

Состав VIP Merch Package:

Ну хоть ремень сделан в Канаде. Это единственное, что можно сказать в его защиту.

В общем — абсолютно бесполезный мусор.

Монета? Унылая.

Бейдж? Функциональная ценность — ноль. Это даже не "commemorative" в полном смысле — просто кусок пластика с логотипом.

Гитарный ремень? Ну так. Мне больше по душе DiMarzio с cliplock.

Здесь за $374 ты получаешь:

Американская модель монетизации фанатизма в действии: плати больше, получай меньше, но зато удобно — не нужно вставать в 4 утра и стоять в очереди.

Стоило ли оно того?

Концерт — да, абсолютно. Первый ряд, два трофея (медиатор + палочка), незабываемые два часа музыки.

VIP-мерч? Нет. Это просто маркетинговая наценка за слово "VIP" на билете.

Но я не жалею. Потому что пошёл я туда не за монетой и не за ремнём.

Я пошёл за музыкой. И её я получил сполна.

Концерт, естественно, ожидания полностью оправдал. Такие вещи ждёшь годами, а потом выходишь из зала с тем самым ощущением... SATCHVAI отправились дальше колесить по штатам, а мне остаётся только надеяться, что в следующий раз организаторы придумают другие VIP-пакеты, где наконец-то можно будет спокойно подписать мой Ibanez JEM.

При этом всё сильнее приходит мысль, что время летит слишком быстро. Вай и Сатриани уже далеко не молодые, и хотя о каком-то прощальном туре речи пока не идёт, ощущение, что он когда-нибудь неизбежно появится, уже витает где-то рядом. Тем более недавно Вай внезапно выставил на продажу свой дом в Калифорнии, в котором прожил и записывался почти 30 лет. Кто знает — может, готовится к более спокойной жизни, может, просто ищет что-то подешевле или устал от калифорнийских налогов. В любом случае, хочется верить, что это не начало финальной главы.

Очень надеюсь, что ещё получится увидеть их вживую — и не один раз.

#stevevai #joesatriani #satchvai #стиввай #ibanez