An Ambient Decade от whitelabrecs
Привет! Рад приветствовать вас, дорогие ценители музыки во всём её многообразии. В середине февраля 2026 года замечательный лейбл Whitelabrecs (я о нём уже писал - https://teletype.in/@corneyplodt/SxOQweEgq-o) выпустил альбом-компиляцию в честь двух знаковых событий: десятилетия со дня основания и юбилейного 200-го релиза. По традиции жанра, сборник отражает не столько лучшее из творений музыкантов по мнению редакции, но и историю самого издания - как он начинался, как менялся, какие артисты и события сформировали его на этом пути.
Вместо привычного сборника лучшего, An Ambient Decade выстроен хронологически. Каждый трек представляет конкретный год истории издания и был выбран как особый момент, перемена или движение вперёд - творческое, практическое или личное. Вместе они складываются в портрет эволюции Whitelabrecs на протяжении десятилетия.
Давайте пробежимся по трекам и узнаем, кто и что стоит за каждым из них.
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
TELETYPE - https://teletype.in/@corneyplodt
ТЕЛЕГРАМ - https://t.me/corneyplodt
1. Ben McElroy - Surely There Are Worse Things
Открывает наше путешествие слегка тоскливое, но мечтательно медитативное произведение Surely There Are Worse Things («Наверняка бывают вещи и похуже») британского музыканта Бена МакЭлроя. Трек, представленный на сборнике An Ambient Decade, вышел на Whitelabrecs в июле 2016 года - в составе альбома Bird-Stone.Пластинка из пяти треков, в основе которой лежат длинные импровизационные записи виолончели, альта и скрипки, складывается в единую музыкальную, концептуальную историю. Повествование намеренно не обозначено чётко, однако тёплая и приглушённая атмосфера традиционной народной музыки передаёт нечто самобытное, деревенское — что-то от открытых пространств и туманных просторов сельской Британии. Местами к струнным присоединяются голос и гитара, а в записях улавливается даже шум ремонта у соседей - что вполне соответствует замыслу: Bird-Stone прочерчивает линии между постройками, неодушевлёнными предметами и рукотворными зданиями - природой, животными, человеком. Музыка обволакивает, но в ней ощущается грусть: любовь автора к живому миру оборачивается тревогой за то, что люди делают с планетой и будущими поколениями.
На странице Бена МакЭлроя (https://benmcelroy.bandcamp.com/music) вас ждёт довольно внушительный список альбомов - как предшествующих Bird-Stone, так и последующих. Уверен, каждый найдёт здесь что-то по душе.
2. The Prairie Lines - This Is Where We Kneel
This Is Where We Kneel стал абсолютным моим фаворитом среди треков An Ambient Decade. Разве что Andrew Heath и нуарный звук Julia Gjertsen & Gustav Davidsson могут с ним поспорить. Туманное созерцание размытых фигур, стелящийся дым по воде - и ощущение экватора лета, отмеченного грустным осознанием, что время идёт дальше.
Итак, второе место - у Билла Боудена из Южного Лондона, выступающего под аббревиатурой The Prairie Lines. Артист выпускает деликатную, тонкую эмбиент-музыку с 2005 года под различными псевдонимами - наиболее известны работы на лейблах Serein, 12Rec, Resting Bell, Audio Gourmet и Rural Colours под именем Herzog. На этом - первом полноформатном релизе как Prairie Lines - он продолжает оттачивать фирменное звучание: обрабатывает фортепианные сэмплы, извлекая тёплые лоу-фай текстуры и слои статического шума.
Альбом eyes down slowdown (ноябрь 2017) и трек This Is Where We Kneel - The Prairie Lines. Приятного погружения!
3. Sven Laux - Carlsen
Номер три - берлинский музыкант Свен Лакс. На An Ambient Decade он представлен композицией Carlsen с альбома Schachmatt (2018). Его творчество по большей части минималистично и сразу принимает в объятия непрошеного слушателя. Лакс создаёт электронную музыку с 2003 года, выпуская материал на Microcosm Music, Archipel, Sleep is Commercial и, совсем недавно, Dronarivm.
Ранние записи нередко строились вокруг минимал-техно, украшенного пустынными эмбиент-ландшафтами. Поздние - тяготеют к эмбиент-звучанию с влиянием современной классики: A Winged Victory For The Sullen, Ханс Циммер, Макс Рихтер, ныне покойный Йоханн Йоханнссон. В 2017-м на Dronarivm вышел «Paper Streets» — знаковый для дискографии альбом, занявший высокие позиции во многих итоговых списках года.
Концепция Schachmatt (шахматный итог, последний ход, мат) выросла из увлечения шахматами. Вдохновившись фильмом о знаменитых шахматистах, автор создал цикл разрозненных треков - у каждого своя стратегия, как у игроков в фильме. Свой путь, свои характеристики, свой игровой план.Результат - меланхоличный саундтрек, где каждый ход фигур становится открытой метафорой для вашей собственной интерпретации.
4. Michael Grigoni - Nod
Майкл Григони - участник An Ambient Decade и ещё одного сборника Whitelabrecs 2019 года - Sleeplaboratory 1.0 (https://whitelabrecs.bandcamp.com/album/sleeplaboratory10), собравшего интересных представителей жанра.
По основной специальности - доцент кафедры религиоведения Университета Уэйк Форест: курсы по религии, политике и истории христианства. Научные интересы: религиозная этика, политическая теология, этнографический подход к вопросам веры и повседневной жизни в Америке. В работе - книга «Оружие в жизни американских христиан: этнографическая этика», исследующая связь оружия и американского христианства на основе полевой работы с верующими владельцами оружия и религиозными активистами против оружейного насилия в Северной Каролине.
О музыке - его словами:
"Наряду с академической деятельностью я практикующий музыкант. В детстве - фортепиано, затем волынка уиллан, и в итоге - я остановился на гитарной музыке. Выпускал музыку на 12k, Nettwerk, Longform Editions, Other Songs, а недавно - альбом New World, Lonely Ride на Kranky с Pan•American. Мою музыку описывали как "кинематографическую пасторальную" (Stationary Travels), "медитативную, развивающуюся, медленную американу" (Le Devoir) и "удерживающую слушателя на вдумчивой дистанции" (Indy Week). NPR Music включил Slow Machines - совместный проект со Стивеном Витиелло - в десятку лучших альбомов февраля 2020-го".
Четвёртый номер — Майкл Григони с композицией Nod.
5. James Osland - From A Tiny Speck Life Begins
Забавная деталь: в треке периодически лает собака - я, слушая его впервые, решил, что пёс лает где-то за окном. Но нет — чистый field recordings. Полное погружение в пространство.
Пятый номер - Джеймс Осланд с треком From A Tiny Speck Life Begins («С ничтожно малого начинается жизнь»). Уроженец графства Девон (Великобритания), выпустивший альбом «Gone For A While» на Whitelabrecs в 2018 году. Помимо этого, Джеймс публиковал музыку на Rusted Tone Recordings, Shimmering Moods и Green Field Recordings, а ещё ведёт собственный лейбл Elm Records. Среди проектов - участие в компиляции Home Diaries 012 (Whitelabrecs, 2020): серия-приглашение артистам создать материал, документирующий личный опыт в условиях локдауна и социального дистанцирования. Каждый участник передавал пережитое по-своему - отсюда широкий спектр звуков, стилей и идей.
6. Adrian Lane - Reach For The Horizon
Британский визуальный художник, тромбонист и преподаватель Адриан Лейн создаёт инструментальную нео-классическую эмбиент-музыку и абстрактные текстурные полотна в технике смешанных медиа — многие из них украшают обложки релизов. За плечами - более 30 работ, и останавливаться, к счастью, автор не собирается.
В арсенале — старинные инструменты (альтовая и баритоновая смычковые псалтери, акустическая гитара, скрипка, банджо, цитра, глокеншпиль, фортепиано), преображённые современными технологиями. Вдохновение - из ранней музыки, фолка, мировой и современной классики, эмбиента и электроники.
На An Ambient Decade Адриан представлен композицией Reach For The Horizon («Стремление к горизонту») с постковидного альбома The Fleet (2021).
Задуманный как побег от реальности во время локдауна, без конкретной темы, «The Fleet» оказался саундтреком к фильму, который так и не был написан. Прогулки музыканта к набережной - солёный воздух, облачное небо - пронизали весь альбом морской темой и навигационной драматургией. Меланхоличный эпос, насыщенный кинематографическими деталями:, открытия, открытое море, романтика, трагедия - и всё, что слушатель сам пожелает в это вложить.
Трек номер шесть - Adrian Lane, Reach For The Horizon.
7. Andrew Heath - Building Mountains
Ещё один англичанин - и снова полевые записи во всей красе. То оказываешься в ресторанной подсобке, где отчётливо слышны звуки кухни и зала, то странствуешь по мифическим и реальным местам.
Эндрю Хит — британский художник звукового пространства и композитор, создающий эмбиент на основе фортепиано, электроники и полевых записей. Основной лейбл - Disco Gecko Тоби Маркса (Banco de Gaia); кроме того, White Paddy Mountain, Rusted Tone и Elm. Среди партнёров по записи - Ханс-Йоахим Роделиус, Саймон МакКорри, Сейго Аояма, Энн Крис Баккер и Mi Cosa de Resistance. Совместные работы с двумя последними вышли на Whitelabrecs - «How To Breathe Like a Stone» и «A Speechless Body» соответственно.
Building Mountains («Строительство гор»), представленный на An Ambient Decade, - с пластинки Quiet Noise (2022). Релиз продолжает фирменное увлечение автора крошечными фрагментами повседневного звука, незаметно сопровождающими нас. Балансируя между «лоу-кейс» звукозаписью и работой с текстурой и тембром — через обработку, фортепиано и гитару - композитор исследует тихий, сновидческий мир. Параллельно «Quiet Noise» фиксирует тенденцию последних лет: движение к более тёплому, тональному звуку. Пьесы не статичны - они нарастают и эволюционируют, раскрываясь постепенно.
Работа над пластинкой стала поводом собрать коллег по сайд-проекту Konstruct. Виолончелист Саймон МакКорри подарил открывающему треку «Embers» одухотворённую элегантность, а Александр Каминаде (Phonsonic) - поразительную флейту на половинной скорости в финальном «Building Mountains». Оформление - авторства самого Эндрю, с коллажными иллюстрациями его супруги Зои.
Седьмое место - Andrew Heath - Building Mountains
8. Harry Towell - The Arrival
Восьмой номер — снова Великобритания, Линкольншир. Знакомьтесь: Гарри Тауэлл. Владелец лейбла Whitelabrecs. С 2010 года он выпускает эмбиент, электроакустическую и современную классическую музыку на Lost Tribe Sound, Fluid Audio, Time Released Sound, Home Normal, Eilean, Polar Seas и собственном Whitelabrecs. Параллельно - проект Paper Relics с братом Стюартом; среди коллабораций - Свен Лакс, Гай Желем и Ekca Liena.
The Arrival («Прибытие») - с пластинки Infinite Light (2023), всецело посвящённой переезду музыканта и его семьи. 9 декабря 2022 года, в холодный день, Гарри, жена Бет и дочери Айла и Эмили обосновались в новом доме в Мортоне — тихой деревушке Линкольншира. Обустроившись, автор начал набрасывать идеи, отталкиваясь от акустических инструментов. Дневник (подарок на Рождество), фотографии, хроника ремонта - всё шло в дело. Как и в двух предыдущих работах, Гарри хотел создать капсулу времени для ностальгических возвращений. Большое и малое, трудности и радости, мгновения красоты, случайные звуки и внезапные идеи - всё питало этот самый сентиментальный из его релизов. Айла и Эмили тоже приняли участие: струнные, педальные эффекты, полевые записи.
«Infinite Light» - широкий спектр влияний: классика, фолк, эмбиент, электроника. Причудливое настроение, эффекты магнитофонной ленты, ностальгия. Четыре времени года, 28 треков, почти два часа. Полный великолепия и застывшей через край статики.
9. Glåsbird - Days of Iron and Steam
И снова Гарри Тауэлл - теперь в другой ипостаси. Помимо Whitelabrecs, у него есть ещё один козырь: Glåsbird - по-настоящему культовое имя в эмбиент-среде.
Проект родился в 2018 году, когда музыкант анонимно работал над серией «A Sonic Expedition» - восемь релизов, каждый посвящён отдалённой географической точке: Гренландия, Сибирь, Тихий океан - всё это, не покидая дома.
В начале 2024-го, в видеоинтервью с Кевином Прессом для блога The Moderns, тайна была раскрыта: именно Гарри - автор Glåsbird.
Days of Iron and Steam - трек с новинки Fenscapes (2024).
Объездив весь мир, не выходя из комнаты, он обратился к тому, что было рядом: плоские, минималистичные, почти неприметные болота Линкольншира - фенленды. Контраст с арктическими ландшафтами Glåsbird оказался разительным - и именно он стал импульсом.
Фенленды - низинный, исторически заболоченный регион востока Англии с богатым биоразнообразием. Столетиями их осушали ради пахотных угодий, создавая сети дренажных каналов, искусственных рек и насосных станций.
Fenscapes посвящён этим местам — тихим, неброским, но полным истории.
10. Julia Gjertsen and Gustav Davidsson - Afterglow
Ещё одни мои фавориты - дуэт: норвежская пианистка и композитор Юлия Гьертсен и шведский тромбонист и звуковой художник Густав Давидссон. Классическое образование, импровизационная манера, эмбиент - их общая территория.
На An Ambient Decade дуэт представлен треком Afterglow с совместной работы Wandering Mind, Drifting Weather (2025) - он гармонично венчает сборник меланхолично-нуарной зарисовкой, оставляющей послевкусие незавершённости.
Пластинка рождалась неспешно: на протяжении нескольких месяцев музыканты пересылали друг другу наброски, интуитивно выстраивая диалог. Результат - захватывающий цикл, где фортепиано и тромбон выходят на первый план, обогащённые деликатными пэдами и мягкой электроникой. Каждая пьеса — определённое время суток, определённое настроение: меняющийся свет, плывущие облака, внезапный порыв ветра. Название «Wandering Mind, Drifting Weather» («Блуждающие мысли, дрейфующая погода») точно передаёт этот процесс - идеи и импровизации, постепенно складывающиеся в целое. Природа здесь - и пространство, и метафора: атмосферные явления преображают обстановку, а мысли, подобно ветру, проходят, унося собственный эмоциональный заряд.
Бонус - Chalybeate by aus + the humble bee
Бонус к сегодняшнему обзору - за пределами An Ambient Decade, но достойный упоминания. Знаковая коллаборация: токийский музыкант aus и манчестерский продюсер Крейг Тэттерсолл (он же The Humble Bee).
Chalybeate - звуковой документ месячного пребывания aus в Икахо, историческом курорте онсэнов в Японии, осенью 2024-го. Полевые записи из купален рёкана легли в основу: подземное движение онсэнов, бурление воды, хоодзуки (фонарные растения), фурин (ветряные колокольчики) - и звуки насекомых, птиц, самого города. Не открыточный пейзаж - дыхание места.
Результат - мечтательное, воздушное звучание, пронизанное живыми звуками среды. Чистый поток, которым хочется дышать бесконечно - особенно на фоне всего, что творится вокруг.
На сегодня это всё.
Спасибо за внимание, дорогие читатели! Желаю каждому светлого и доброго дня, сил и удачи! До свидания!
Источники: Wikipedia.org, Bandcamp.com, Last.fm и другие. Иллюстрация создана нейросетью Midjourney.