Ещё немного музыки 2026-го

Альбомы мая/июня 2026 года, формат LP.

Любимая дива пост-рока вернулась с первым за 4 года альбомом, и он звучит так, что объективности в моих словах ждать не стоит. Фанбойское сердце начинает учащённо биться с первых нот. Каждая песня выглядит как бэнгер, каждая эмоция хватает за горло и крепко держит, не давая вдохнуть. Мисс Уильямс снова погружает слушателя в мир смятений, разрушенных иллюзий и царствующего нигилизма. Лирическая героиня же будто достигает невесомости и ищет баланса на грани уничтожения и восхождения. Редкий альбом настолько быстро находит путь к моему сердцу, как смог этот.

Влияние Майка Кинселлы и его команды на всю мидвест-эмо сцену и место жанра в истории сложно переоценить, но после того альбома с легендарной обложкой и долгого анабиоза группа уже всецело вернулась и начала писать новую историю. Кажется некорректным сравнивать каждый их новый лонгплей с дебютником, а вот поставить знаки неравенства в новой итерации вполне можно. У меня получится так: LP3 > LP4 > LP2. Не готов упиваться новинкой или сделать альбом "настольным", но при прослушивании сложилось полное ощущение, что ребята всё ещё могут и былой магии не растеряли. Это главное, что надо знать, если вы ещё не решились включить этот LP.

Альбом Oni вышел четыре года назад и не подразумевал больших эклектических экспериментов. Далее группа развивалась в эту сторону и сейчас, на четвёртом полноформатнике, будто закончила преобразование, смешав в одном горшочке электроникор, драм-н-бейс, элементы эмбиэнт-попа и стандартные для прошлых работ метал/дэткор. Звучит это так, как в том анекдоте про индейца, припавшего ухом к земле. Только прилёг, а тебя уже переехало стадо бизонов! Сумасшедший, обескураживающий саунд. This boys are mad! Теперь это мой любимый релиз Darko US.

Композиции развиваются медленно, но никогда не стоят на месте. Как только мы думаем, что сейчас всё мирно стихнет, взрывается грувом малый барабан, а судорожная гитара или нежная флейта наполняют надеждой кажущуюся мрачной атмосферу. Эд – не выдающийся вокалист, но его тонкий и вкрадчивый голос помогает формировать фрагменты обрывочных образов, приближающих счастливый финал. Основными жанрами здесь можно выделить арт-рок и камерно-психоделический фолк с качественной электро-подложкой и чуткими вкраплениями мотивов самбы. Уникальное сочетание гипнотического звука и воодушевляющей истории производит завораживающий эффект. А ещё О'Брайен на фоне собственного исцеления учит нас любить природу и тишину. Завершающая "Obridgado" звучит как молитва, обращённая к космосу. В лучших традициях Pink Floyd, что не преминули отметить мировые критики.

Сложно понять, какие цели на будущее себе ставила Джесси, ворвавшаяся в ковидное время со своим дебютником Before Love Came to Kill Us, но очевидно, что получилось далеко не всё. Тот диск получил "золотой" статус, а последующие к такому успеху не смогли даже подступиться. Критики её игнорируют, а гики откровенно недолюбливают. При этом певица продолжает находиться в медиаполе и иногда даже мелькает в чартах (правда, преимущественно на фитах). Лично меня такое положение дел огорчает, так как мисс Рейес продолжает оставаться любимой оторвой от мира современного r&b и одним из любимых женских голосов в принципе. На новом лонгплее нет очевидных хитов, которым мгновенно хочется подпевать, но он самый выверенный в её каталоге. Идеальный для летнего настроения.

За звучным псевдонимом скрывается мексиканский музыкант Ривер Уильямс (видимо, мама из Мексики, а отец из США), и о нём пока особо нечего рассказать. Минимальный интерес появился после активности Youtube-блогера Giggens, расхвалившего альбом и взявшего у Ривера небольшое интервью. Из него мы узнали, что главными вдохновителями для Уильямса являются Брайан Уилсон и герои сити-попа, а лонгплей задумывался как концептуальное путешествие по местам, в которых главный герой ни разу не был, но хотел бы побывать. Очень приятный эфирный инди-поп, остаётся только пожелать удачи с наработкой фан.базы.

За последние годы в круге муз.гиков разгорались нехилые прения по поводу новообразованных жанров джент и толл. Кто-то считает, что это действительно нечто уникальное, чем можно теговать массу современных релизов, а кто-то думает, что это шутка, вышедшая из-под контроля. Не хочется лишний раз влезать в тегосрачи, но не отметить, что появился идеальный претендент на thall-образец по мнению вашего покорного слуги не могу. Если обычно такая музыка навевает путешествия по довольно тёмным мирам и вызывает эйфорию извилистыми путями, то молодые шведы из Karmanjakah несут свою энергию с позитивом и лишь тонкой долей сентиментальности. И обложка в тему! Очень яркий и эмоционально выдержанный лонгплей.

После неплохого дебютного LP Blood в 2019 году американская виолончелистка Келси МакДжанкинс aka Kelsey Lu выпустила несколько синглов, а потом резко легла на дно. В медиаполе о ней вспоминали редко, туров не было. Только сейчас, спустя 7 лет, она вернулась с новым альбомом, и на нём спрятаны все ответы на скопившиеся вопросы. По словам Келси, это время было периодом скорби, духовных поисков и восстановления после потери, а лонгплей стоит воспринимать как "акт самообладания". В кинематографически прекрасных аранжировках основной инструмент Лу лишь периодически выходит на первый план, а пространство заполняют самые разнообразные звуки. Тоска и боль в голосе усиливается полётом струнных или рёвом саксофона, а ловко вплетённая электроника доводит до пика эмоциональные крещендо. Ещё один прекрасный альбом с терапевтическим эффектом.

Brat Summer было два года назад, и некоторые музыкальные обзорщики уже задаются вопросом об историческом контексте явления. Что это было – просто ловко пропиаренный альбом, оказавшийся в нужное время в нужном месте, или нечто, изменившее игру навсегда. Кажется, появление Detour говорит о втором. Ким Петрас едва ли претендует на супер-мейнстримовый приём и ярлык KP Summer по итогу, но влияние Чарли и дата выхода намекают именно на это. Если раннее Ким делала остренький и провокационный электропоп на грани фола, то теперь его гипер-сабжанр влетает с двух ног под чутким руководством Frost Children и Margo XS, работавших над звуком. А ещё на одном треке в качестве продюсера записана SOPHIE. В такой форме Ким нравится мне ещё больше.

Давайте коротко пройдёмся по сольным карьерам участниц Spice Girls. Виктория Бекхэм быстро поняла, что ей больше по нраву мода, и ограничилась только одним студийником. Мел Би и Джери Халлиуэлл выпустили последние LP ещё в середине нулевых. Эмма Бантон порадовала альбомом не так давно, но всё равно осталась в памяти по хитам 20-летней давности. Карьера Мел Си в этом плане удивляет: бывшая "перчинка" не просто плывёт по течению, но и следит за трендами, стабильно выдавая качественный материал уже больше четверти века. Её новый, уже девятый LP можно сравнить с последними работами Кайли Миноуг – высокотестостероновый танцевальный поп с хаус-подпиткой и нотками диско. В Британии по-прежнему обожают эту женщину (3 место чарта!), и есть за что.

Учитывая предысторию, неудивительно, что новый альбом получился более свободным в жанровом плане. Если первая часть сконцентрирована на эстетике вокального джаза, ставшей вызовом для артистки, то теперь Мон по крупицам собирает всё, что ей хорошо удавалось последние 10 лет. Песни длятся от минуты до девяти с половиной. Здесь нет джаза или болеро, зато есть соул, фолк и даже немного рока. Однако органика, как всегда, потрясающая. Треки вытекают из одного в другой, словно переливается ручей. В звуке не чувствуется никаких швов и нестыковок. Стоит отдать должное основному продюсеру LP Ману Джалилу, который, очевидно, проникся идеей певицы и сделал всё по высшему разряду.

Ещё один герой "новой чилийской сцены", работу которого хочется отметить на фоне даже более опытных и близких к музыкальному эпицентру творцов. Если раньше Нандо играл тихий эфемерный фолк, в котором основной пойнт был в чувственности вокала и умении рассказывать истории, то теперь сделан шаг в сторону рока и насыщенных акустически-электронных аранжировок. При этом привычный чуткий вокал и харизма, конечно, никуда не делись. Лирически же альбом легко попал бы под запрет, не будь Гарсия чилийцем – он посвящён тяготам и счастью однополой любви.

Сам факт выпуска дебютного альбома в 69 лет дорогого стоит, но здесь ситуация совершенно особенная. Стивен Холл в 80-ых активно сотрудничал с Артуром Расселлом, а после смерти друга и коллеги залёг на дно. Сейчас же оказалось, что с тех самых пор, как он впервые вошёл в студию, Холл задумал создать сольный альбом. Примерно 40 лет он писал песни, и только сейчас, летом 2026-го, выпустил их на 83-минутном LP. Альбом ощущается как квест и идеально работает в связке с предысторией. Слушаешь и вместе с наслаждением от музыки пытаешь отгадать, когда была написана та или иная композиция. Сами по себе песни не выдающиеся, но сторителлинг и эмоциональность автора решают. Он явно вкладывал душу в каждую секунду альбома.

Дискография Остина Ланна столь обширна и ломится от годноты, что перерыв между метал-LP в три года можно назвать очень значительным. За это время герой Red and Anarchist блэк-метал-сцены успел подкопить идеи и разложить на молекулы свои новые концептуальные идеи. Свежий альбом Panopticon в целом развивает стандартную стратегию Ланна по замешиванию пост- и блэк-метала в жуткий и колоритный коктейль из огромных композиций с жирными гитарами и щемящими струнными (разве что фолк-ноток в этот раз совсем маловато). На верхнем уровне сложно заметить что-то новаторское или какой-то конкретный шаг вперёд в развитии звучания, но и не признать величие Ланна в его деле тоже нельзя. Очень хорошо сделано.

Какой же Охеда всё-таки талантливый сукин сын. Просто диву даёшься! Под псевдонимом Sadness, если брать все сплиты, вышло уже больше 50 альбомов. И это за всего 12 лет. Когда выходит новый, да ещё и с намеренно упрощённым названием и какой-то стоковой обложкой, так и ждёшь провала: ну, явно чего-то проходного накалякал звуковой маньяк. А потом включаешь и уже n-ный раз убеждаешься, что чувак даже на условных демках находится в форме лучшей, чем большой процент блэкгейз-творцов на своём пике. В случае с Охедой не нужно ничего загадывать, просто садишься и получаешь удовольствие.

Группе Saint Agnes в этом году 10 лет. Кажется, за такое время можно было добиться большего, ведь пока их знают больше благодаря визуальным образам (вокалистка Китти Остин – краш, конечно), а не музыке. Два предыдущих альбома порядком разозлили критиков, а народ больше говорил о выступлении на Hellfest, чем о непосредственно песнях. Возможно, группа согласилась с власть имущими и решила отойти в сторону от метала, сконцентрировавшись на новом LP на альт-роке с жгучей электро-индастриоловой подпиткой. В своей новой форме банда напомнила мне любимых Nova Twins, это очень горячий альбом. Удивительно, но Kerrang и Metal Hammer сразу написали положительные весточки, благодаря которым, возможно, дело пойдёт в гору быстрее.

В славном японском городе Нагоя 4 года назад появилась группа со звучным названием Trooper Salute. Пару их EP, хорошо принятых как критиками, так и слушателями, я умудрился пропустить (кажется, заметили их сильно позже выхода), поэтому абсолютное очарование настигло лишь сейчас. Ребята создают инди-рок с высоким градусом инструментальной прогрессивности, всё по заветам своих знаменитых предков. Даже если бы эта музыка была инструментальной, и эти два голоса (мужской и женский) не ласкали слух, я бы без промаха угадал, где всё это создавалось. Если вы скучали по интересному лёгкому японскому року, вам сюда.

Ребята с лейбла Cherry Red создали нечто прекрасное. Не секрет, что в конце семидесятых в Британии была своя регги-революция, связанная с тем, что волна жанра оказалась очень тепло принятой местной молодёжью. Диковинный саунд пытались адаптировать многие рок-группы, и особенно на фоне остальных выделялись панки. Теперь наши современники решили вспомнить ту пору и на трёх объёмных дисках: не повторяя исполнителей, собрать 4 часа увесистого даба, рождённого в Британии. Здесь есть как известные всем группы типа The Clash Public Image Ltd., так и совсем забытые типа манчестерцев X-O-Dus с их единственным синглом 1980 года.

Пока я наслаждался двумя последними альбомами 40 Watt Sun, познакомившими меня с творчеством Патрика Уокера, его старые поклонники преданно ждали возвращения музыканта в жанр дум-метала как минимум или реюниона его первой группы Warning как максимум. К их огромному счастью, оба пункта оказались выполненными, причём произошло это без особой помпезности: мужики просто собрались и записали новый альбом. Первый за 20 лет. Ещё большее счастье, что и фанаты 40WS, по всей видимости, от свежей работы Уокера остались в восторге. По крайней мере, на моё соблаговоление любому повороту в своём творчестве он рассчитывать может. Rituals of Shame – альбом тяжёлый и мучительный, созданный под гнётом невзгод, но при этом трогательный и пробирающийся туда, куда планировалось. Целительный метал.

Если вы, как и я, скучаете по группам типа Mazzy Star и меланхоличному 4AD-саунду в целом, новый альбом Widowspeak – то, что вам нужно. Конечно, музыка американского дуэта находится в более фолк-ориентированном пространстве и постоянно заступает на территорию игривой американы, но в целом по посылу и настроению отсылки очевидны, а нежный вокал Молли Хэмилтон переносит в другое временное измерение как по щелчку пальцев. Дрим-поп коллектив с одной из самых ровных дискографий спустя 16 лет после основания, как кажется, выдал свой лучший лонгплей.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.