Ещё немного музыки 2025-го

Заключительный пост с моими итогами года. Ниже – крайне субъективная подборка альбомов, доставивших в ушедшем году наибольшее наслаждение. Пробежимся по всем основным жанрам. Предыдущий год здесь.

Британская нация с самых семидесятых гордится своими регги-сынами, но в последние годы достойный материал оттуда приходится выискивать с лупой. Если по меркам родины ещё можно выделить каких-то мастеров (в том числе и в рок/метал-жанре, куда стремятся добавить регги и даб), то на фоне ямайцев, с переменным успехом всё ещё выпускающих интересные альбомы, они просто теряются. Оттого вдвойне удивителен взлёт дебютантов The Flying Hats. Ребята, очевидно, хороши не только в музыке, но и в юморе: назвать первый полноформатник "Возвращение" – это круто.

Вы могли подумать, что "hats" в названии группы – это шляпы, но нет. Музыканты из Лидса дорожат фирменным звуком хай-хэтов, когда-то популяризованным группой The Aggrovators, и решили увековечить его в своём названии. Эта отсылка даёт мощный толчок к пониманию музыки: здесь просто ураганные барабаны. Порой эти треки хочется отнести к несуществующему стилю бибоп-регги, настолько здесь технично и виртуозно исполнены ударные партии. Хотя пропитан лонгплей больше флёром фанка, чем джаза. Несмотря на статус дебютной пластинки, музыканты знакомы друг с другом около 20 лет и ранее были замечены по игре в коллективах разных жанров: Work Money Death, The Sorcerers, The New Mastersounds, Nightmares On Wax. В некотором роде The Flying Hats можно назвать супергруппой, а они обычно недолговечны. Не хочется, чтобы традиция распространилась на этих ребят.

В случае ненасытности слушаем: Hollie Cook — Shy Girl и Chronixx — Exile.

За 2025-ый канадка Кара-Лис Ковердейл (это реальное имя) выпустила 3 студийных альбома, и при чуть иной диспозиции они могли бы закрыть сразу три пункта жанровых итогов – нью-эйдж, современную классику и электронику. Мисс Ковердейл продолжает лавировать между жанрами и везде добивается успехов. В столь плодовитом году хочется всё же отметить пластинку From Where You Came, на которой сочный и продуманный вокальный нью-эйдж встретился с созерцательным эмбиэнтом, обжигающим дроном и умиротворяющей электроакустикой. Как лучшие представители жанра, этот лонгплей в синтезе электроники и живых инструментов (от медных духовых до разнообразных клавишных) стремится воссоединить земное и телесное через звук. Записанный на разных континентах зачастую в рамках импровизаций, лонгплей получился очень эмоциональным и полным переживаний за будущее нашей планеты. Кара-Лис осмысляет восторг и боль жизни в 11 масштабных композициях.

В случае ненасытности слушаем: t e l e p a t h テレパシー能力者 — Another Day Has Passed in a World Without You и Jefre Cantu-Ledesma — Gift Songs.

Этот момент идеально подходит для признания, что у меня точно появился любимый композитор в жанре современной классики. Келли Моран набрала фантастический ход, и лейбл Warp однозначно может гордиться таким артистом. Прошло чуть более полутора лет после релиза Moves in the Field, которого ваш покорный слуга назвал лучшим представителем жанра в 2024-ом, как свет увидел Don't Trust Mirrors. Удивительная обложка альбома, на которой впервые можно хорошо рассмотреть автора, говорит о многом. На новом альбоме вас ждёт ещё больше гипнотизма, ещё больше медитативного хаоса и ещё больше электроакустичесих выкрутасов. От такой музыки забываешь дышать. А если ещё вспомнить, что до Moves in the Field был блестящий Ultraviolet, это тянет на величайшее three album run в истории жанра.

В случае ненасытности слушаем: Yann Tiersen — Rathlin from a Distance | The Liquid Hour и Lyra Pramuk — Hymnal.

После прорывного дебютного альбома Music in Exile в 2015 году малийцы Songhoy Blues получили массу предложений и решили примерить на себя образы рок-звёзд. Два последующих альбома были записаны в Англии и США, а звучание группы сильно изменилось после мощного ввода электро-гитар. Магия никуда не делась, и группа стала ещё более известной за пределами своего континента. Теперь же ребята возвращаются к корням: это первый после дебютника лонгплей, целиком записанный в Бамако. Вооружились камаленгони, соку и калабашем, собрали большую команду из местных музыкантов и выдали альбом, на котором целиком окунулись в корневую малийскую музыку. Без ноток привычного фьюжна всё по-прежнему звучит прекрасно.

В случае ненасытности слушаем: Jupiter & Okwess — Ekoya и Natalia Lafourcade — Cancionera.

Не представляю масштабы своего ликования, пройди я вместе с Брэнди весь путь до 2018 года в качестве поклонника. Помню, как уже фанатом включил ранние альбомы с подозрением, что там нет ничего интересного, и с первого же выпал в осадок: настолько офигенным в нём было буквально всё – звучание, аранжировки, эффекты, голос. Мисс Карлайл повидала всякое до проникновения в мейнстрим и последние годы отнюдь не почивает на лаврах, а наоборот, всячески развивает карьеру. В этом году случилось два события: приятный совместный альбом с Элтоном Джоном и восьмой соло-студийник. После семи лет беспрецедентного успеха певица будто подводит черту, подымая фундаментально важные вопросы в 10 изумительных и трепетных песнях-рассказах. Мудрость в каждом слове и сокрушительная уязвимость вокала.

В случае ненасытности слушаем: Mary Chapin Carpenter — Personal History и Tyler Childers — Snipe Hunter.

Педиго справедливо называют продолжателем традиций Джона Фэи и Робби Башо. Жанр американского примитивизма нынче редко даёт о себе знать, но для нашего героя его форма оказалась идеальной. Нежный звук фингерстайла, рисующий в воображении парадоксально объёмные образы людей и быта в американской глубинке, стал для Хейдена опорой. Однако не менее ярок в его творчестве след эмбиэнт-американы – узкого жанра на стыке безмятежной электроники и классических "мурлыкающих" гитар. Бесшовно подружив два жанра, Педиго, как кажется, не претендовал на всемирную известность и создавал музыку только в терапевтических целях – отвлечься, повеселиться, успокоить душу. Но на I'll Be Waving as You Drive Away техасец сбрасывает с лица ухмылку и делает огромный шаг вперёд.

Забавно, что некоторые издательства называют новый альбом третьим в дискографии, хотя на самом деле он восьмой (первые 5 издавались на маленьких лейблах), но при этом "моторной трилогии" достаточно для погружения в мир Педиго. Если ментальные сэнсэи Хейдена зачастую писали свои пластинки в соло, то он пошёл другим путём. Для IBWaYDA был собран целый оркестр, в котором выделяется позиция специалиста по фэйзеру. Всё настолько на своём месте, что даже без слов мы чувствуем в этой музыке хрупкую пустоту американского Запада, портреты одиночества и искупления незримых лирических героев и атмосферный хаос в душе артиста. Этим лонгплеем Педиго и очередной раз признаётся в любви родной земле, и вызывает сюрреалистически-тревожные ощущения (будто ловит современные веяния и интерпретирует их своим способом), и учит нас искать наслаждение в непримечательных вещах. Но по итогу ощущение цельное – малиновый звон, не иначе.

На этом альбоме Педиго ярчайшим образом демонстрирует всю глубину своей личности. Он не только технический ас, но и мастер в аккумуляции эмоций, не говоря ни слова. Слишком долго скрываясь за шутливыми образами, музыкант не потерял себя и теперь готов быть серьёзным. Множество красивых моментов и небольшая продолжительность подбивают к многократному прослушиванию, и с каждым разом LP раскрывается с новой стороны.

В случае ненасытности слушаем: Tamino — Every Dawn's a Mountain и Gigi Perez — At the Beach, in Every Life.

Восемь лет назад две уже совсем не молодых легенды блюза Тадж Махал и Кеб Мо собрались, чтобы записать на студии совместный LP. Довольно распространённая практика для жанра – поиграть вместе с уважаемым коллегой в паузах между сольными студийными сессиями и турами. И синергию поймать, и байки потравить, и просто хорошо время провести. Альбом назвали просто – TajMo. Бьюсь об заклад, когда мужики прощались в тот раз, сказали в полушутку что-то типа: "Повторим как-нибудь?". А в каждой шутке, как все мы знаем, лишь доля шутки. На момент релиза Room on the Porch достопочтенным господам на двоих исполнилось уже 156 лет. Как при таких вводных альбом может состоять почти целиком из нового материала (только 3 кавера из 10 номеров), а звучать, будто записан вчерашними студентами – я не понимаю. Но что есть то есть.

В случае ненасытности слушаем: North Mississippi Allstars — Still Shakin' и Robert Finley — Hallelujah! Don't Let the Devil Fool Ya.

Сложно поверить, но после столь успешного предыдущего LP Мон изменила всё, но не изменила себе. В первом же треке 'Femme fatale', выполненном в звучании строгого джазового стандарта, певица с градом экспрессии выдаёт свой бравурный гимн с ноткой ненавязчивого феминизма. В вокальной манере узнаётся Бьорк, и вы ещё вспомните это имя в течение прослушивания. Если жёсткие противники джаза досидят до второго номера, дальше их ждёт масса удивлений. В общую стилистику выступления, будто происходящего на невысокой сцене в затхлом баре, добавляются нотки то любимого болеро, то мягкого соула, то барокко, то всякой приятной латино-этники. Всё исполнено на реальных инструментах, и оркестр заслуживает низкого поклона. Есть несколько дуэтных номеров, и они тоже поражают. Если совместная песня с другими латино-дивами – Натальей Лафуркаде и Сильваной Эстрада – служит скорее интимной интерлюдией к взрывному финалу, то дуэт со шкодливой Нати Пелусо – один из самых сильных номеров альбома.

Мон говорит: "На Femme fatale я хотела запечатлеть красоту женщины во всех формах: чувственных и гламурных, сияющих и публичных, но также хаотичных, растрёпанных и неуравновешенных, когда её сердце разбито". Суровые тексты и неизменно дерзкая манера исполнения выводит каждую песню на уровень выше. Повествование от первого лица сконцентрировано на истории "смертоносной" женщины, использующей обаяние и красоту для опустошения мужских душ. Лаферте поёт все эти песни как нечто личное, как минимум в укор всем, кто причинил ей боль. Исследуя мужской миф о роковой женщине, лирическая героиня превращает его в фем.манифест, отражающий её интеллект, стиль и большое сердце. В своих осознанных провокациях певице хватает смелости превратить горе в мощное интроспективное музыкальное высказывание.

В случае ненасытности слушаем: Niechęć — Reckless Things и Emma-Jean Thackray — Weirdo.

В биографии артистки на официальном сайте есть амбициозное замечание о том, что её музыка прилетела к нам из 31-го века. Боюсь, автор фразы недооценивает скорость прогресса, но тем не менее, в каждой шутке лишь доля шутки. Помимо уже упомянутого KLSH, музыкальная вселенная Through the Wall зиждется на плечах продюсеров из непохожих миров. Мастер футворка Machinedrum, классик чикагского хауса Терри Хантер, небезызвестный Kaytranada, продюсер с говорящим никнеймом DāM-FunK, молодой герой гэриджа MPH и многие другие – всего более 20 человек. Компания важных мужчин собирает с миру по нитке музыку, а Рошель вносит последние правки, пишет стихи и поёт. Подход не новый, но всё же удивляет, насколько разных людей получилось собрать здесь. И все они играют по правилам, так как концепция соединения альт-r&b с дип-хаусом ведётся от начала до конца, лишь иногда разбавляясь острыми брейк-вставками.

Казалось бы, чем хаус может удивить в 2025 году, однако этот альбом действительно звучит инновационно. Независимо от вашего погружения в клубную культуру, ухо будет ловить знакомые сэмплы, и в их интерпретации, а также внедрении в звуковые ландшафты кроется невероятная сила лонгплея. Рошель исследовала всю популярную электронику последних лет 30 и смогла умело выделить те звуковые территории, в которых расцвёл её голос. Звучание интимное и гипнотическое: хуки бьют без промаха, скользящий от трека к треку темп приводит в восторг, а масса мелких деталей и сэмплов не даёт расслабиться. Безупречный вокал мисс Джордан в этой вселенной порой служит дополнительным инструментом, а иногда забирает внимание на себя. Если на предыдущем альбоме стихи были переполнены переживаниями по поводу депрессии и злой индустрии, то теперь всё вторит во славу единой цели: любовь, романтика, эскапизм. Можно с лёгкостью представить клубную толпу, пропевающую кусочки этих фраз.

В случае ненасытности слушаем: Durand Jones & the Indications — Flowers и Kali Uchis — Sincerely,.

Музыкальный мир знает немало историй красивых прощаний, но в контексте современного хип-хопа вспоминается We Got It from Here… от A Tribe Called Quest. Группа, к тому моменту успевшая два раза распасться, собралась снова, чтобы красиво проводить в последний путь своего героя, успевшего много записать до отхода в мир иной. С De La Soul получилась примерно та же история с немного изменёнными вводными: они никогда не распадались, но при этом и очень давно не писали чего-то выдающегося, что могло бы приковать к творчеству группы взоры всего прогрессивного мира. Смерть Trugoy the Dove стала грустным катализатором для того, чтобы этот момент настал. Продакшен просто великолепный, хотя чего удивляться: можно просто посмотреть список приглашённых гостей. И битмари, и рэперы здесь выкладываются на все сто, а потрясающий Джанкарло Эспозито двумя своими появлениями будто посыпает ореховой крошкой вкуснейший торт. Альбом, пропитанный дружбой и любовью.

В случае ненасытности слушаем: Backxwash — Only Dust Remains и Lil Supa — ANIMAL.

Видя такое длинное и, чего греха таить, красивое название альбома, сразу начинаешь представлять себе нечто возвышенное. Танцы облаков, свечение Млечного Пути, лунную безмятежность – такие ассоциации. Зная, что Sega Bodega работает в жанре приглитчёванного альт-r&b, включая альбом есть боязнь разочароваться, что название окажется лишь обманкой. Однако это тот случай, когда исполнитель тебя удивляет и прыгает выше головы. Продюсер Сальвадор Наваррете, скрывающийся под псевдонимом, никогда не писал такого эмбиэнта. Один из самых нежных электронных альбомов последних лет. Надеюсь, та, кому это всё посвящено, осталась довольна.

В случае ненасытности слушаем: Saba Alizadeh — Temple of Hope и Night Tapes — Portals / Polarities.

Если не вслушиваться в текст, за Дэвида можно просто порадоваться, но на деле приятного мало. К своим двадцати парень успел ощутить и горечь утраты, и разбитое сердце, поэтому американские коллеги метко назвали Withered "идеально запечатлённым снимком романтического распада". Большинство песен здесь посвящены разрушающейся под гнётом неудачных отношений душе, а одна так и вовсе соткана из обычного диалога двух влюблённых, теряющих страсть друг к другу. Кажется, эти чувства долго держались внутри, а теперь тезисы сожаления летят с пугающей интенсивностью. Мягкий баритон мастерски отображает моменты прошлого, а припевы врезаются в солнечное сплетение.

"Я рассматриваю свою музыку как розу. Когда люди слушают мою музыку впервые, они говорят: «О, боже, какая красивая песня». Но потом вы слышите текст, и он может причинить боль, – как стебли с шипами", – прямая речь нашего героя. Withered он сравнил с увяданием белой розы, и это действительно мастерски подмечено. Текстовая составляющая немного пугает, а музыкальная полностью очаровывает.

В случае ненасытности слушаем: Laufey — A Matter of Time и BENEE — Ur an Angel I'm Just Particles.

После относительной прямолинейности предыдущего альбома Origins, дебюта Маршалла на известном лейбле Season of Mist, новый лонгплей возвращает музыканта к корням во всех смыслах. Если на Origins не было ни одной песни длиннее 8,5 минут, то теперь нет ни одной короче. Эпичность чувствуется с первых нот, а уже на втором треке "Echoes of the Ancient Land" достигает невиданных вершин. Размеренно, порой скорбно, а порой величественно музыкант нащупывает грань, позволяющую слушателю рисовать массу ярких образов. Amidst the Ruins ведёт нас по пустынным высокогорьям и туманным долинам древней Шотландии, рассказывая истории героев и злодеев прошлого. Так, песня "Glen of Sorrow" посвящена резне в Гленко – одной из самых скорбных страниц шотландской истории, массовому убийству членов клана Макдональд в 1692 году. Мрачная меланхолия Маршалла поглощает.

Оставив все признаки комфортного по меркам жанра звучания, на этом альбоме Маршалл сделал столько удачных решений и наделил музыку таким количеством фишек, что впору говорить об обретении второго дыхания. Очень увлекательный, гипнотический и эмоционально захватывающий альбом заставляет слушателей будто снова оказаться за школьной партой в ожидании уроков географии, истории и музыки. Сложно поверить, что поклонники атмосферного/фолк-метала не найдут себе хотя бы один трек по душе. Amidst the Ruins – жемчужина британского метала, явно обозначающая новое начало в истории Saor.

В случае ненасытности слушаем: Shedfromthebody — Whisper and Wane и To Be Gentle — I Am a Spiritual Being Having a Human Experience.

Честно признаюсь, что после предыдущего альбома Niños del Cerro, в какой-то степени изменившего мой музыкальный вкус, я переживал по поводу нового и даже немного боялся его включать. Слишком высоки были ожидания и слишком сухо о новинке отозвались первые рецензенты. Но я выбрал вечер, убрал все источники света, надел наушники, прилёг и в абсолютной тьме окунулся в мир этого лонгплея. Итог – ребята всё ещё могут, и мне по-прежнему практически не с чем сравнить эту музыку по степени воздействия на мини-вселенную внутри себя. Это абсолютный мэтч. Чилийский рок ❤❤❤

В случае ненасытности слушаем: Black Foxxes — The Haar и We Lost the Sea — A Single Flower.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.