Через тернии к звёздам: легендарному рыжику — 30 лет! История серии игр Crash Bandicoot [Лонг]

Поговорим о том, чем кроме основных игр отметилась франшза мутировавшего негодяя более чем за четверть века существования.

В 21 веке, индустрию развлечений сложно представить без ярких, харизматичных и запоминающихся персонажей. Едва ли найдется человек, который ни разу не слышал про сверхзвукового синего ежа Соника, собирающего золотые кольца или о забавном итальянском водопроводчике Марио, регулярно спасающего принцессу из заточения. Однако существует и множество других персонажей, чей образ со временем стал не менее культовым. Взять хотя бы мутировавшего сумчатого зверька по имени Крэш Бандикут – без сомнения одного из самых запоминающихся видеоигровых героев конца прошлого века, который, ко всему прочему, отмечает в этом году своё 30-летие.

Родившись в стенах Naughty Dog еще в середине 90-х, Крэш успел не только побывать главным маскотом игровых консолей PlayStation, но и заглянуть на многие другие платформы. Оно и не удивительно, ведь имея в запасе более двух десятков игр, рыжий проказник до сих пор пользуется уважением и любовью среди фанатов, а свежие, пускай и крайне редкие релизы, как и десятки лет назад получают не только восторженные отзывы критиков, но и весьма высокие оценки среди профессиональной профильной прессы.

Классические приключения бандикута регулярно входят в топы лучших игр, его фигурки неизменно украшают полки коллекционеров, а страсти по поводу перезапусков могут не утихать до сих пор. Но всё это лишь последствия сумчатой популярности. А вот в том каким был его творческий путь, как персонаж обрел второе дыхание и почему на крайние игры серии обязательно стоит обратить внимание даже если вы заядлый консерватор, в этом мы и постараемся сегодня разобраться. Сдувайте пыль со старых консолей, ведь путешествие в прошлое начинается!

Первая игра будущей франшизы была представлена Энди Гэвином и Джейсоном Рубином, создателями сумчатого рыжика, на выставке E3 1996 года, где на удивление многих была принята крайне тепло. Платформер, главным героем которого стал мутировавший зверек, противостоящий своему создателю, злобному ученому Нео Кортексу и стремящийся спасти из его рук свою подружку Тавну, оказался понятен как совсем юной, так и более зрелой аудитории. Геймплей был прост, но в то же время увлекателен, а благодаря продуманной механике, яркой графике и харизматичному главному герою, высоты Crash Bandicoot еще долгое время казались недосягаемыми для других студий.

Впрочем, критики раскритиковали Крэша за линейность и отсутствие инноваций в жанре платформера, но кто сейчас об этом вспомнит? Как собственно и о том, что работа над будущей легендой началась еще в 1994-м и по первоначальным концептам значительно отличалась от своего итогового варианта. Так, игра с говорящим названием Sonic’s Ass Game должна была повествовать о группе ученых, генетически слившихся с динозаврами. Согласитесь, что подобная разработка максимально далека не только от бандикута, но и от самого Крэша в целом.

Однако дальше обсуждений дело не дошло. Концепт достаточно быстро переработали, название сменили на временное и ни на что не претендующее «Willy the Wombat», а главным антагонистом будущего хита внезапно стал «злой гений с большой головой» полностью зависящий от своих миньонов.

Как не трудно сейчас догадаться, в конечном итоге создан Нео Кортекс был под влиянием культового мультсериала «Пинки и Брейн», а основой для его приспешников послужили ласки из кинофильма «Кто подставил кролика Роджера». Также злодей должен был осознавать, что находится внутри видеоигры, в связи с чем он бы обращался к аудитории напрямую, ломая тем самым «четвёртую стену».

Однако от этой, как и о множества других идей по тем или иным причинам все же пришлось отказаться. В финальной версии персонаж оставался неподвижным — отчасти из-за того, что его игровая модель не могла нормально ходить из-за коротких ног, а отчасти потому, что большую часть игры он отсутствовал на экране.

Что же касается образа главного героя, то в марте 1995 года Naughty Dog пригласили к себе в офис художника Джо Пирсона, который по итогу и создал концептуальное руководство к игре, в котором не только подробно описал предыстории Крэша и Кортекса, но также установил, что действие платформера разворачивается на остатках потерянного континента Лемурия. Ко всему прочему в Naughty Dog было решено, что между реальным животным и окончательным дизайном Крэша не будет никакой связи, и его внешний вид будет определен «на 51 % по техническим и визуальным требованиям и на 49 % благодаря вдохновению».

Так цвета, которые плохо смотрелись на экране, были строго запрещены, а для того чтобы компенсировать низкое разрешение экрана и обеспечить распознаваемость выражений лица персонажа, голова Крэша была увеличена в размерах и лишена шеи, да и из-за технических ограничений PlayStation бандикута пришлось лишить хвоста. Чтобы хоть как-то компенсировать данную досадную ситуацию, Крэш должен был быть способен говорить, и после воздействия Cortex Vortex его речь наполнялась странными нелогичными отсылками к классической литературе и поп-культуре. Впрочем, от этой идеи также пришлось отказаться в угоду большего сопереживания персонажу.

Примерно в то же время в геймплей были вписаны те самые пресловутые ящики, во многом добавленные лишь для заполнения пустоты на уровнях, но постепенно ставшие основной игровой механикой всей франшизы, а детище Naughty Dog наконец обрело привычное всем название – Crash Bandicoot. Директор по маркетингу Universal Interactive Studios настаивал на том, чтобы игру и персонажа назвали «Уэз», «Уэззи» или «Уззл Вомбат», однако в итоге победил вариант «Крэш Бандикут».

Но почему собственно бандикут? Тут команда решила последовать примеру Sega и выбрала в качестве главного героя тасманского бандикута –привлекательного, но малоизвестного зверька обитающего на просторах Австралии. Само же имя – Крэш – было выбрано в связи с его склонностью к разрушению ящиков.

Главный герой оказался настолько выразительным, что в какой-то момент Universal Animation Studios произвела даже исходный материал для возможного анимационного сериала в случае коммерческого успеха игры. Но после того как Sony Computer Entertainment взяла на себя издание Crash Bandicoot, рисованные ролики были отвергнуты, поскольку Sony хотела подчеркнуть возможности трёхмерной графики PlayStation.

И по всей видимости не зря: игра разошлась тиражом более 6 миллионов экземпляров, что сделало её одной из самых продаваемых игр для PlayStation и самой продаваемой игрой в США на тот момент. Однако, сохрани разработчики все свои нереализованные задумки, показатели эти, возможно, были бы еще выше.

Так, в период работы над проектом Willy Wombat Зембиллас создал персонажа, названного в честь студии Naughty Dog, — это был переработанный вариант оригинального логотипа, нарисованного Джейсоном Рубином. Зембиллас планировал, что этот персонаж появится в игре с небольшим камео наряду с остальными героями, однако в итоге он так и не был добавлен. По определенным причинам из игры также были вырезаны некоторые уровни.

Например знаменитый «Stormy Ascent» был в четыре раза длиннее других и несмотря на то, что он уже был полностью готов, команда Naughty Dog посчитала его слишком сложным и, не имея достаточно времени для упрощения, решила убрать его из игры. Впрочем, удалять уровень полностью было слишком рискованным, поэтому «Stormy Ascent» был оставлен скрытым и доступным для игры лишь с помощью взломщика кодов GameShark.

Изменения претерпела и японская версия игры. Так уровень сложности был снижен, были добавлены текстовые подсказки от Аку-Аку, а часть музыкального сопровождения была изменена на менее агрессивное. Изменениям должен был подвергнуться и сам Крэш. Когда студия Naughty Dog представляла игру на японском рынке, у руководителей Sony возникли претензии к дизайну персонажа, который из-за своего внешнего вида мог не пользоваться популярностью среди игроков. В попытке обойти это, Naughty Dog попросила художника Чарльза Зембилласа придумать более симпатичный и приемлемый дизайн, который, впрочем, хоть и был одобрен Sony, но в конечном итоге использовался только для маркетинга и оформления коробок.

Изменениям подверглась и Тавна, которую японцы посчитали слишком сексуальной. Как и большинство других персонажей игры Тавна задумывалась лишь как второстепенный персонаж, призванный стать возлюбленной Крэша Бандикута. В рабочей документации проекта от 5 мая 1995 года она даже описывалась как «элемент для украшения» и подобно ранним концептам Крэша представлялась в виде вомбата по имени Кармен. На первых эскизах Чарльза Зембилласа, датируемых, предположительно, январем 1995 года, варианты образа варьировались от «соседки» и «уличной девицы» до «глуповатой вертихвостки» или «невзрачной простушки». В итоге для Тавны выбрали более антропоморфный облик с акцентом на черты, считающиеся общепринято привлекательными.

Изначально Кармен была создан Нео Кортексом в качестве возлюбленной для Вилли Вомбата, чтобы положить начало роду «супервомбатов». Позднее Кортекс решил оставить Кармен себе, изгнав Вилли из своей армии и замка. Кармен отвергала ухаживания Кортекса и его планы по развязыванию войны. Ее первоначальный утвержденный дизайн был зафиксирован в версиях рабочей документации от мая и августа 1995 года, но впоследствии его изменили, чтобы сделать образ менее вызывающим. К тому же к числу ее характерных черт относились привычка постоянно поправлять макияж, любовь к шопингу и неприязнь к пребыванию в лаборатории Кортекса.

В версии «библии проекта» от 15 августа 1995 года персонаж официально получил имя Тавна а её характер был изменен: она стала более решительной и умной. В сценарии она открыто бросает вызов Кортексу, указывая на неудачи его армии. В этой версии также содержится более подробное описание образа и роли Тавны в сюжете; она характеризуется как «идеальное сочетание красоты и ума». По замыслу авторов, она должна была соперничать с Кортексом в остроумии, пытаться вразумить Н. Брио (который на тот момент был более положительным персонажем) и склонять приспешников Кортекса к бунту против него.

В конечном счете, большинство характеристик Тавны, описанных в дизайн-документе от августа 1995 года, не вошли в финальную версию игры. В частности, реплики Крэша и Тавны были вырезаны из вступительного ролика и заменены диалогом между Нео Кортексом и Н. Брио. Тем не менее не смотря на все внесенные изменения первую игру серии ждал ошеломительный успех, который, разумеется нужно было срочно закреплять.

Сиквел под названием Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back вышел уже через год и был также высоко оценен геймерами. На сей раз злодей серии, доктор Нео Кортекс, обманом заставляет Крэша поверить в то, что тот хочет спасти мир. Крэш отправляется в несколько частей острова Н. Санити, чтобы собрать кристаллы, которые позволят Кортексу сдержать силу грядущего планетарного соединения и уберечь Землю от уничтожения, при этом сестра Крэша Коко и бывший помощник Кортекса доктор Нитрус Брио пытаются предупредить бандикута об истинном замысле Нео.

Что же касается «начинки», то создатели улучшили игровой движок, сделав его в несколько раз быстрее, добавили новые типы врагов, секреты и смертельные испытания. В качестве промо-кампании, разработчики из MDR Software даже создали программу скрин-сервер, позволяющую оживить любимого персонажа на экране компьютера. Но как всегда не обошлось и без нереализованных идей. Так, вначале разработчики планировали добавить туман на джунглевые уровни, но в итоге отказались от этой идеи.

Причиной стала критика в прессе, направленная на других разработчиков, которые использовали туман для маскировки ограничений графики в своих играх. Вместо этого для этих уровней были проведены эксперименты с акцентированием солнечного света и глубины пространства. Из игры также вырезали Тавну — «суперсексуальную» подругу Крэша из первой части, заменив её на Коко.

Коко — блестящий механик и компьютерный гений, часто занимающаяся ремонтом устройств или взломом систем. Её увлечение технологиями проявилось ещё в ранние годы под руководством Н. Джина в замке Кортекса, где она продемонстрировала способности к механике и вычислительной технике. Она взламывает системы Кортекса, чтобы раскрыть его планы, создаёт транспортные средства, такие как «Ностальгинатор» и «Фея-мобиль», и переделывает глаз Думинатора в развлекательную систему.

Связь Коко с Крэшем и Кранчем — неотъемлемая часть её личности. Она полагается на Крэша в его помощи в своих проектах, ласково называя его «старшим братом» и радуясь его победам. Несмотря на свои подшучивания, она очень заботлива, предупреждает Крэша об обмане Кортекса и ставит безопасность острова Вумпа и их дома на первое место.

Однако на добавлении нового персонажа изменения не закончились. Например канализационные уровни были добавлены для внесения разнообразия в игру и были оформлены с использованием контрастных цветов чтобы придать глубину сценам и избежать однообразия канализационных труб. А еще в японской версии игры создатели были вынуждены изменить одну из анимаций смерти Крэша, по причине совпадения её с нераскрытыми на тот момент реальными убийствами в Японии.

В то же время, эксклюзивно для японской версии игры было создано специальное бонусное видео, которое можно было открыть, удерживая комбинацию «Влево» + «Круг» + L1 + R1 в момент появления логотипа PlayStation при запуске игры.

Не смотря на все нюансы игра стала одной из самых продаваемых на PlayStation. Её общие продажи составили 1 миллион экземпляров в США, 800 тысяч в Японии и 340 тысяч в Европе. В добавок ко всему сиквел был номинирован на премии «Игра года на консолях» и «Лучшая экшн-игра на консолях» в рамках первой церемонии вручения премии Interactive Achievement Awards. Так что как вы уже догадались игру ждал ошеломительный успех. А где успех, там и обязательное продолжение. И если во многих попкультурных франшизах, к третьему проекту уровень качества чаще всего становится ниже, то в случае с Crash Bandicoot 3: Warped, разработчики в очередной раз показали на что способны.

Для триквела были придуманы не только новые геймплейные фишки, по типу любимых многими гонок или уровней с аэропланом, но и созданы движки для их реализации. Так, чтобы вода на соответствующих уровнях выглядела максимально естественной, разработчики наложили на её поверхность карту окружения, а для того чтобы вызвать у игроков «аркадные» впечатления от игры на самолётных уровнях, противники были запрограммированы на заход в лоб. Ко всему прочему была введена система реликвий, которые выдавались за скоростное прохождение уровней на время.

Сюжетно же триквел разворачивается сразу после событий второй части, когда обломки космической станции доктора Нео Кортекса падают на Землю и высвобождают злую сущность, известную как Ука Ука, злого брата-близнеца Аку Аку. Ука Ука объединяется с Кортексом и одержимым временем доктором Нефариусом Тропи, планируя собрать мощные кристаллы, разбросанные во времени, и использовать их энергию для порабощения Земли.

На ранних эскизах Нефариус Тропи изображен с двумя бородами и в плаще. Изначально вокруг его талии располагалось устройство для перемещения во времени, напоминающее пояс и оснащенное цифровым дисплеем, который показывал год, выбранный для путешествия; позже дизайн устройства был изменен, чтобы придать ему более индустриальный вид.

Не забыли разработчики и про фейкового Крэша, придуманного маркетинговым отделом Sony для рекламного ролика прошлой игры, добавив его в новый проект в качестве пасхалки. Кстати именно японская версия Crash Bandicoot: Warped была одной из первых видеоигр, поддерживающих такое устройство как PocketStation, позволявшее в данном случае получить доступ к Crash Anywhere - коллекции виртуальных питомцев и мини-игр, прохождение которых добавляло 5% к общему проценту прохождения игры. Главная цель приложения — собирать фотографии Крэша. Для этого можно выполнять различные действия, например взаимодействовать с виртуальным питомцем, танцевать или собирать пазлы.

При всем при этом, не смотря на сжатые сроки (команде дали всего десять с половиной месяцев, что было почти вдвое меньше чем при разработке предшественниц), Гэвин и Рубин все же смогли подарить сообществу идеальное завершение трилогии, ко всему прочему ставшее одной из самых продаваемых игр для PlayStation. Warped разошлась тиражом около 6 миллионов экземпляров, более миллиона их которых пришлись на японский рынок.

Параллельно работе над триквелом Universal Interactive привлекают разработчиков из Ezone для создания первых игр про Крэша Бандикута для персональных компьютеров. Изначально к выходу планировалось четыре проекта, но лишь три из них дошли до наших дней: Crash Ball, Crash Invaders и CrashOut. Однако игры не представляли из себя ничего уникального и в большинстве были весьма проходными копиями более популярных разработок того времени, чего не скажешь о нескольких сериях манги, выходивших в Японии с 1996 по 1999 год – в самый разгар популярности сумчатого рыжика.

И если первая манга, которая так и называется Crash Bandicoot, состоит всего из двух глав и является адаптацией первой игры серии, в которой, впрочем, Крэш говорит полными предложениями, а не молчит, как обычно, Crash Bandicoot: Dance! Then Jump! Na Daibōken за авторством Кавасимо Ари уже следует японской версии Crash Bandicoot 2, то вот третья и последняя манга вышедшая про Крэша в XX веке, (а именно Crash Bandicoot: Kattobi! Spin World) представляет собой сборник оригинальных 4-полосных стрипов не основана ни на какой конкретной игре и отличается совершенно уникальными сюжетными линиями.

Впрочем, на этом эксперименты не закончились. Так еще одним интересным проектом в глобальной истории франшизы сумчатого зверька, была разработанная специально для платформы Tiger 99X Handheld портативная Crash Bandicoot 99X. Игра представляла собой платформер от третьего лица. Игрок управлял Крэшем, который благодаря путешествиям во времени и особым атакам, должен был пройти серию уровней (всего в игре их 12, по 3 на каждой из 4 локаций), в надежде добраться до особняка главного злодея – мистера Крамба и завладеть его сокровищами.

Противостояли главному герою в этом приключении множество упырей, зомби и прочей нежити, которую послали остановить Крэша. Интересным фактом является и то, что в отличие от типичных продуктов компании Tiger, являющихся недорогими игровыми системами с ЖК-экранами, Tiger 99X Handheld представляла собой серию портативных устройств, оснащенных матричным видеодисплеем с разрешением экрана 80x80 пикселей, (нечто подобное в истории Крэша мы еще увидим в будущем) что позволяло использовать самые разные фоны и изображения для одной игры.

Однако помимо основной версии Tiger 99X Handheld существовал и более ранний билд данного проекта, который ко всему прочему был гораздо проще и однообразнее, к тому же с худшей графикой. В этой версии игры всего 3 уровня по 3 локации в каждом. Пройдя их все, вы увидите голову призрака мистера Крула, похожую на чучело. Если у вас нет всех ключей, игра просто заканчивается на этом, но если вы хорошо справились, вы сможете сразиться с мистером Крулом в качестве единственного босса игры, чтобы получить шанс заполучить его сундук, полный золота.

Не менее интересными раритетами на стыке эпох являлись Manley Toy Quest Crash Bandicoot и Quest Ruler Handheld — серия редких портативных мини-автоматов с ЖК-экраном, геймплей которых напоминал скорее классический Frogger, где Крэш должен двигаться снизу вверх и уворачиваться от движущихся препятствий. Такие устройства могли иметь разный форм-фактор, например быть выполнеными в виде уменьшенных копий аркадных игровых автоматов с монохромным экраном и простейшими элементами управления, представляющие сегодня определенную коллекционную ценность для фанатов.

Вообще в истории серии игр о Крэше Бандикуте было много интересных задумок, но самыми но несмотря на такое безобразное разнообразие, любимыми частями серии для многих игроков до сих пор остаются оригинальные проекты от Naughty Dog. К слову последней игрой, над которой работали отцы-основатели в рамках франшизы, стала вышедшая в 1999 Crash Team Racing, которая в отличии от множества игр в жанре «гонки на картах» того времени, стала действительно успешной.

На сей раз наших героев решает навестить из далёкого космоса некий Nitrous Oxide. Прилетая на Землю, он заключает сделку с её жителями — если они смогут его победить, то в награду он оставляет их жалкую планетку существовать дальше, но если же они проиграют, то мир будет порабощён. Герои устраивают между собой соревнования, чтобы узнать, кто является из них лучшим гонщиком и отправить его спасать мир. По завершении игры в игре открываются страницы с эпилогами о судьбе каждого персонажа, а также краткий журнал Naughty Dog о работе со всеми частями игры.

Также в изначальном прототипе не было никакой связи со вселенной Крэша. Naughty Dog просто разрабатывали гоночную игру, в которой картами управляли персонажи с блоками вместо головы и в случае если бы им не удалось достичь соглашения с Sony, то в игре просто бы использовались другие, оригинальные персонажи. Также по первоначальной задумке Нитрос Оксид был сумасшедшим учёным, одержимым скоростью, который планировал «ускорить» весь мир до конца времён.

Однако разработчики сочли, что они уже исчерпали в прошлом данное сочетание идей, и решили, что Нитрос Оксид будет персонажем из другого мира. По плану в игре также должны были появиться оба брата Комодо, а Полар и Пура должны были вдвоём ехать в одном карте, и играться как один персонаж.

Главными же фишками по итогу оказались новаторская идея с ускорениями во время дрифта, а также внедрение в игру новых персонажей. Также в качестве промо-кампании к игре, в зимнем выпуске журнала Disney Adventures за 2000 год был выпущен небольшой 4-страничный комикс под названием Crash Team Racing: Turbo Time, сюжет которого основан на более ранней версии игры, с разговорчивым Крэшем и гораздо более хитрым и умным Маленьким Тигром, нежели их игровые аналоги.

В том же году Crash Team Racing вошла в список «Лучших хитов» в США, в список «Лучших игр для PlayStation» в Японии, а также получила платиновый статус в Европе. Впрочем, почти 5 миллионов проданных копий, невероятный успех, высокие оценки и собственный пинбольный стол по мотивам CTR, не спасли серию от дальнейшей трансформации: в новом тысячелетии, Crash Bandicoot не только переезжает на более мощную и совершенную PlayStation 2, но и меняет ряд разработчиков и издателей, каждый из которых привносит во франшизу что-то своё.

Новое тысячелетие у Крэша явно не задалось. Сперва в 2000 году Eurocom Software издает достаточно спорный сборник мини-игр, под названием Crash Bash, оказавшийся последней игрой про бандикута вышедшей для PS1, а затем в 2001-м от Traveller’s Tales выходит почти ничем не примечательная The Wrath of Cortex, сюжет которой вращается вокруг появления Кранча Бандикута – генетически продвинутого бандикута, созданного Нео Кортексом, подчинившего себе силу группы разрушительных духов в масках, известных как Элементали.

Первоначально же игра носила название Crash Bandicoot Worlds и должна была стать проектом со свободным перемещением и элементами головоломок, в которой Крэш путешествовал бы между разными планетами. В качестве главной злодейки должна была выступить героиня по имени Элли-Ментал, контролировавшая классические стихии: землю, воду, огонь и воздух. Нео Кортекс также должен был появляться в игре, хотя и планировалось что его дизайн во многом будет переработан. В конечном итоге, как и всегда, от многих концепций пришлось отказаться.

Так чтобы сохранить быстрый и безумный темп игрового процесса под нож пошли сражения с мини-боссами и многопользовательский режим, а Элли-Ментал в конечном счете заменили на Кранча Бандикута. При этом в более раннем варианте сюжета, в финальном акте Крэш сражался с Кранчем в механическом костюме робота. В конце боя Кранч уничтожал костюм Крэша разрядом электричества. Образовавшиеся обломки лишали Кортекса сознания, уничтожали пульт дистанционного управления, управляющий Кранчем, и вызывали электрический пожар на космической станции.

В конечном итоге версия для PlayStation 2 разошлась тиражом более 1,5 миллиона копий в Северной Америке и около 170 000 копий в Японии, где в последствии также получила свою эксклюзивную версию для пачинко-автоматов, известную как Interactive Pachislot Crash Bandicoot. Еще одним интересным фактом являлось и то, что при подключении Game Boy Advance к Game-Cube-версии The Wrath of Cortex можно было запустить мини-игру Crash Bandicoot Blast в которой нужно было заработать очки, стреляя по прыгающим картинкам Кортекса, Н. Джина, Тайни, Дингодила и Ука Ука. Мелочь, но все равно приятно.

В это же время Vicarious Visions начинают работу над замечательной Crash Nitro Kart (известную на ранних этапах как Crash Team Racing 2), увидевшую свет в 2003, а Traveller’s Tales Oxford Studio бросают на разработку совершенно нового проекта – Crash Bandicoot Evolution, впоследствии переработанного в знаменитую Crash Twinsanity.

Что касается гонок, то первоначальная концепция, предложенная еще Traveller’s Tales предполагала, что транспортные средства будут получать повреждения, пока от них не останется одно колесо; транспортное средство можно было починить, собирая специальные предметы, разбросанные по трассам.

Также понимая, что полноэкранные видеоролики стали новой нормой в современных видеоиграх, Universal Interactive решила, что Crash Nitro Kart станет первой игрой в серии Crash Bandicoot, в которой будут представлены такие сцены. Также планировалось, что именно в этой части серии впервые появится Нина Кортекс.

Также в версии Crash Nitro Kart для Game Boy Advance была доступна мини-игра Crash Party USA, цель которой заключалась в том, чтобы заставить Крэша танцевать в нужном ритме. Похожая мини-игра под названием Spyro Party USA есть и в Похожая мини-игра под названием Spyro Party USA есть в Crash Bandicoot Purple (также известной как Crash Fusion). Цель её идентична. Различие лишь в том, что в качестве главного героя вместо Крэша выступает дракончик Спайро.

Что же касается Crash Twinsanity, то кроме общепринятого Evolution, проект успел сменить еще несколько названий, среди которых Crash Bandicoot: Fully Fluxed, Crash Bandicoot: A Whole New Dimension и Crash Bandicoot: Tandemonium. При этом Evolution должна была быть более мрачной и тяжелой, в сравнении с тем, что мы увидели в итоге.

Первоначально Злые Близнецы похищали остров Крэша с Земли и присоединяли его к гигантской планете, собранной из кусков других миров. Но в процессе создания от RPG элементов решено было отказаться, дизайн персонажей был переработан, из игры вырезали несколько интересных элементов и локаций, однако добавили открытый мир и оставили часть наработок.

Так возможность играть за Кортекса была добавлена для более глубокого раскрытия его персонажа, а совместная с Крэшем работа была обусловлена тем, что «не имело смысла делать их противостоящими друг другу играбельными героями, поскольку в таком случае игрок как бы сражался бы сам с собой».

При этом уровень «Gone a Bit Coco», происходящий в сознании Коко, вырезали из-за опасений, что на поздних стадиях производства его не успеют доделать без багов. Прочий вырезанный контент, например, камео Фальшивого Крэша и появление доброго Кортекса, присутствует в виде концепт-артов, открываемых в финале игры.

Также в качестве промо-акции к выходу основной версии игры были выпущены и её варианты для других игровых платформ. Например, Crash Twinsanity: Bomb and Escape представляла собой браузерную головоломку с видом сверху в которой от игрока требовалось взрывать ящики, чтобы расчистить путь к выходу, Crash Twinsanity 3D — мобильный платформер от Kaolink, а Crash Twinsanity Mobile — сильно упрощенную версию оригинала от тех же разработчиков.

Кстати после выхода «Двойного безумия» авторы собирались создать для нового мира три потенциальных продолжения, кардинально отличавшихся друг от друга. Первой игрой, планировали сделать гоночный симулятор Crash Clash Racing (впоследствии часть идей которого должна была перекочевать в отмененную Traveller’s Tales’s Crash Nitro Kart а затем и в одноименную игру от Vicarious Visions), где для каждого персонажа предполагалось своё собственное средство передвижения с уникальными и невероятными особенностями.

Концепция игры включала в себя новую деталь геймплея - слияние двух гоночных машин в одну. Сюжет фокусировался на семействе Бандикутов, которое отправляется в путешествие внутрь мозга Крэша, чтобы удалить оттуда нечаянно застрявшего Кортекса.

Несмотря на жанр, Crash Clash Racing должна была стать прямым сюжетным продолжением Twinsanity. Но по определенным причинам издатель, компания Vivendi Games, решила передать разработку Radical Entertainment, в результате чего итоговый продукт существенно отличался от первоначального замысла Traveller's Tales.

Второй игрой должны были сделать Cortex Chaos (также на ранних этапах известную как The All-New Cortex Show), в которой главного злодея всей франшизы Нео Кортекса исключили из общества злодеев вселенной Бандикута. Предполагалось, что у доктора появится ряд собственных клонов, которыми он смог управлять, раздавая различные приказы например, подбирать и бросать бомбы, собирать предметы или выстраиваться в ряд для создания моста.

Честно говоря, в финальном варианте дизайна, вероятно, были бы учтены все вышеперечисленные идеи, чтобы создать игровой шедевр легендарного статуса, но, к сожалению, Universal решила отложить это на потом.

Третьим же проектом планировалась полноценная Crash Twinsanity 2 — прямое продолжение юмористической Crash Twinsanity, о которой, в общем-то, практически ничего не известно. Впрочем из-за сжатых сроков разработки, низких продаж первой части и проблем внутри студии сиквел, как и оба других проекта были отменены, а сама Traveller’s Tales Oxford Studio расформирована. Впрочем, часть концепции той же Cortex Chaos в конечном итоге нашла свое отражение в Crash of the Titans.

После закрытия Traveller’s Tales Oxford Studio, новым постоянным разработчиком игр про Крэша становятся Vicarious Visions, которые переносят мир сумчатого мутанта на ряд сторонних игровых платформ, таких как Game Boy Advance, Nintendo GameCube и N-Gage. И если для портативных спин-оффов, те же Crash Bandicoot: The Huge Adventure 2002 года и его прямое продолжение Crash Bandicoot 2: N-Tranced 2004 года получились весьма неплохими и в чем-то даже уникальными, (тут и продуманный дизайн уровней, и вполне хорошая для подобной консоли графика), то вот с третьей игрой в лице Crash Bandicoot Purple: Ripto’s Rampage уже были проблемы.

Например, сражаясь со Спайро, вам нужно бросать друг в друга разные предметы, чтобы соперник упал в канаву. Согласитесь, веселого мало. В конечном итоге скучный тип-ап, представляющий из себя набор тривиальных мини-игр получил весьма средние отзывы, но при этом на удивление все равно продался достаточно хорошо.

А поскольку взаимоотношения дракончика и бандикута в конечном итоге все же имели какой-никакой успех, на почве данного релиза свет увидели несколько простеньких flash-игр среди которых Crash & Spyro Launch! — 3D-аркада в которой нужно запускать персонажа из пушки, чтобы собирать монеты и другие сокровища, Crash Bandicoot & Spyro Adventure World — онлайн-коллекция браузерных мини-игр с сайта candystand.com, а также почти идентичные Crash and Spyro и Spyro and Crash которые были созданы в рамках кросс-промоакции к выходу Crash Bandicoot Purple: Ripto's Rampage и Crash of the Titans.

Все в том же 2004 году, еще одни разработчики - Magenta Software начинают работу над Crush Bandicoot, которая, впрочем, дальше тестового уровня никуда и не продвинулась. Концепция игры предусматривала появление злого близнеца Крэша по имени Краш (отсюда собственно и название), а само повествование должно было разворачиваться в локациях открытого мира, наполненного духом научной фантастики. Параллельно с этим, работу над концептом для новой части Крэша начали и Krome Studio, впоследствии отказавшиеся от этой идеи и подарившие миру игру о дракончике Спайро под названием The Legend of Spyro: A New Beginning.

Не менее любопытными с точки зрения истории, но абсолютно пустыми по своему исполнению были и две линейки электронных игр про Крэша выходивших в составе Happy Meal в период с 2004 по 2005 год. Первый набор включал в себя шесть разноцветных портативных игровых приставок, среди которых были Crash Bandicoot: Kart Racing, Crash Bandicoot: Atlasphere Bowling, Crash Bandicoot: UFO Shooter, Coco Bandicoot: Tiger Ride, Crunch Bandicoot: Submarine Hunt, а также Dr. Neo Cortex: Inventor's Madness.

Второй же, оранжево-фиолетовый набор под названием «Crash & Spyro» состоял уже из восьми игр, по четыре игры для Крэша и Спайро соответственно, среди которых можно было найти Crash Bandicoot: Kart Racing, Crash Bandicoot: Space Battle, Crash Bandicoot: Dance Showoff и Crash Bandicoot: Water Ski. Хоть и представляли они из себя примитивные портативные LCD-мини-игры и аркадные головоломки, по типу «Электроники», однако именно эти игрушки из McDonald’s до сих пор вызывают не меньшую ностальгию у некоторых фанатов серии, чем её основные релизы.

В том же 2005-м году после перехода франшизы под крыло Radical Entertainment, студия выпускает гоночный симулятор Crash Tag Team Racing, который, в общем-то и сам не до конца понимает, чем по итогу является. С одной стороны, это все тот же классический трехмерный платформер, с другой же рваный концепт гонок на картах, часть которого перешла в игру напрямую из отмененной Crash Clash Racing. Из интересных особенностей можно отметить разве что принцип «слияния» двух гоночных машин и переход проекта на новый движок Titanium Engine.

В тот же период, выходит и мобильная Crash Racing во многом основанная на Crash Tag Team Racing, события которой происходят сразу после Crash Twinsanity. Кортекс возвращается в лабораторию Iceberg и замышляет заманить Крэша в ловушку, предложив рыжику принять участие в дружеском гоночном соревновании.

Впрочем, эта история так и не получает какого-либо развития, а игра представляет собой типичные мобильные гоночки, с той лишь разницей что здесь, как и в её старшем собрате у игрока есть возможность объединения своей машины с машиной противника. Также данный концепт, правда сильно упрощенный, можно было встретить и в браузерной Crash Tag Team Racing: Drive-By, размещенной на Neopets в том же 2005 году.

Следующий год становится для франшизы по настоящему мрачным. В свет выходит, пожалуй, худшая часть серии – Crash Boom Bang! – странный и проходной эксклюзив для Nintendo DS от студии Dimps, представляющий собой блеклую копию Crash Bash, помещенную в карманный формат и известный в Японии как Crash Bandicoot Festival. Странные механики, недоделанные мини-игры, невнятный концепт – все это и по сей день заставляет фанатов серии обходить её стороной.

К слову, в 2007 году эксклюзивно для мобильных телефонов DoCoMo SH904 в Японии, выходит её продолжение – Chokkan Crash Bandicoot, известная также как Crash Bandicoot Intuition. Проект включал в себя еще больше мини-игр, повторял визуальные и графические элементы предшественника, а в качестве основной геймплейной фишки использовал систему motion-sensing. Сама же Crash Boom Bang под названием Crash Bandicoot Party Games также была переиздана на мобильных устройствах все в том же 2007 году.

Не желая создавать «ещё одну многопользовательскую игру, где игроки просто передают друг другу телефон», и надеясь привлечь как старых, так и новых поклонников серии, команда разработчиков решила создать собственные мини-игры в которые, например, необходимо было играть одной рукой или с одним закрытым глазом.

Однако всё это еще выглядело слишком блёкло, а следовательно серии срочно требовалось свежее дыхание. И оно, как ни странно, не заставило себя долго ждать.

Всё в том же 2007-м году, в надежде на реабилитацию, Radical Entertainment выпускает, пускай и спорную в плане дизайна и визуальных эффектов (стремясь сделать визуальный стиль серии более непохожим на другие видеоигры, главные герои были значительно переработаны, и многим из них придали панковский стиль), но все же бодрую и динамичную Crash of the Titans, известную первоначально как Crash Jackin’.

В основе сюжета игры лежит открытие новой таинственной субстанции известной как моджо, которой пытается завладеть главный антагонист серии — Доктор Нео Кортекс. Он планирует использовать её для создания из жителей островов Вумпа армии верных мутантов-воинов известных как «титаны». Крэш Бандикут должен помешать этим планам, собирая моджо и пользуясь техникой подчинения себе мутировавших титанов.

Action с элементами beat'em up пришелся игрокам по вкусу, хотя многие и отмечали тот факт, что ряд игровых механик в проекте оставляют желать лучшего. Например, изначально планировалось, что Коко и Кранч будут играбельными персонажами, и, завладев их способностями, игроки могли бы управлять их особыми умениями: Коко могла бы планировать на параплане и набирать высоту за счет термических потоков, а Кранч использовал бы прием, похожий на рогатку.

Также в рамках эксклюзивного Monster Edition выходил и бонусный dvd-диск на котором можно было найти интервью с разработчиками, трейлер игры, трейлер The Legend of Spyro: The Eternal Night, подсказки и советы, чит-коды и ссылка на эксклюзивные материалы для сайта Crash Village (который, кстати, так и не заработал, поскольку адрес сайта изменился до выхода этого издания).

В том же 2007 году пошли разговоры, что Sierra планируют издать первую эксклюзивную игру франшизы для ПК, под таинственным названием Crash Online, включавшую в себя различные мини-игры в стиле Crash Bash. Впрочем, эти разговоры так и остались разговорами.

Конец эры игр о Бандикуте от Radical Entertainment настал в 2008-м, с выходом в свет Crash: Mind over Mutant, также ранее известной как Crash: Invasion of the Bandicoot Snatchers, что является пародией на название американского фильма «Вторжение похитителей тел». События сиквела происходят через год после Crash of the Titans. Крэш узнаёт, что доктор Нео Кортекс вновь намеревается захватить мир.

Для исполнения своего плана, доктор и его приятель, Н. Брио собираются использовать новое изобретение — зависту, которая позволяет управлять сознанием мутантов. Таким образом, двое учёных формируют армию агрессивно настроенных существ. Крэш и Аку-Аку оказываются одни вне власти устройства и теперь должны освободить друзей и положить конец Доктору Кортексу.

Изначально предполагалось, что версия для PSP будет включать многопользовательские сражения, как в Crash of the Titans, однако в финальной версии их нет, как нет и созданных локаций. В версиях для PlayStation 2 и PSP отсутствует возможность игры за Коко в качестве второго игрока, поскольку одновременное появление Крэша и Коко, было бы слишком сложной задачей для данных консолей.

Еще одним любопытным фактом является и то, что рисунки в концепт-арте, а также те, что можно увидеть внутри дома Крэша и в Злой государственной школе, были нарисованы победителями конкурса, проведенного Kidzworld в сотрудничестве с Radical Entertainment. Также в рамках промо-кампании по заказу Sierra Entertainment студентами Миланской школы комиксов был выпущен графический приквел под названием Crash: Aku Aku and the Icefall подробно описывающий путешествие Крэша и Коко, чтобы спасти Аку Аку от Нео Кортекса.

И хотя версии для PlayStation 2 и Wii в целом получили неплохие отзывы как от критиков, так и игроков, после разработки данной части франшизе пришлось уйти в спячку практически на 10 лет, время от времени давая о себе знать разве что парой-тройкой мобильных игр и таким же количеством отмененных проектов.

Сперва в 2009-м вышла достаточно крепкая мобильная Crash Bandicoot: Mutant Island от легендарных Glu Mobile, эдакий мидквел между Crash of the Titans и Crash: Mind Over Mutant. Затем, в 2011-м мир увидел уже классические Crash Bandicoot Nitro Kart 3D и Crash Bandicoot Nitro Kart 2, выпущенные эксклюзивно для iOS. А в 2012-м все те же Radical Entertainment и вовсе планировали начать работу над сиквелом Mind over Mutant, но проект практически сразу же был отложен в долгий ящик, после чего и вовсе оказался отменен.

Ко всему прочему под нож пошли Crash Team Racing от High Impact Games, а также Crash Landed (известная также как Crash Bandicoot 2010 или I Am Crash Bandicoot), являющаяся, возможно, самой обсуждаемой из всех когда-либо отмененных игр в серии Crash Bandicoot, ведь данная часть должна была стать перезапуском серии с совершенно новым визуальным стилем и редизайном всех персонажей.

Разработка началась на Xbox 360 и PlayStation 3, а затем планировалось портировать игру на Wii, при этом для DS-версии игры, команда Renegade Kid, успела даже создать небольшую играбельную демоверсию с полноценным 3D-геймплеем.

По задумке создателей, Крэш должен был спасать бандикутов, которые, в отличии от главного героя, не были мутированы при помощи научных устройств, а поэтому являлись беспомощными существами. Главным же злодеем скорее всего планировалось сделать Дингодайла, засветившегося в одной из незаконченных видео-сцен игры. Помимо него противостоять Крэшу должны были несколько совершенно новых врагов, таких как свирепая сухопутная акула и королева колоссального улья светлячков.

Еще одним нововведением должно было стать разнообразие странных приборов, которые Крэш мог бы создавать при помощи некой системы изобретений. Находя приборы и комбинируя их воедино, игроки были бы способны собирать новые гаджеты, такие как Фрогзука и джетпак, сделанный из двух бутылок, заполненных светлячками. Также, поместив лягушку в пластиковую бутылку можно было использовать её язык, чтобы поедать врагов и подтягивать предметы, находящиеся вне досягаемости, или запускать Крэша с помощью катапульт.

Часть игровых элементов, например, катание на диком кабане должна была и вовсе отсылать игрока к другим играм франшизы. Дизайн уровней предусматривал открытый мир, позволяющий игрокам исследовать его и тестировать новые игрушки Крэша. Возможно, что каждая отдельная зона игры была доступна через светящиеся порталы, что показаны в некоторых из концепт-артов. Присутствуют и намёки на смену дня и ночи, а также некоторые погодные эффекты. Другие эффекты окружающей среды включали в себя попадание Крэша в грязь или его неуклюжую походку по густой траве.

Планировалось посетить несколько островов, в которых должен был оказаться Крэш. Первый из них в некоторых концепт-артах назывался Островом Чёрной Скалы, хотя в невыпущенном пресс-ките он просто назывался Островом Вумпа. Несмотря на отсутствие храмов и руин, он имел некоторое сходство со вторым островом из оригинальной игры Crash Bandicoot, с гигантским деревом и лавовыми пещерами.

Второй остров представлял собой пустынную местность с несколькими каньонами и гигантским нефтеперерабатывающим заводом, построенным вокруг него. Третий остров, прозванный Островом Крокодила, изображен на концепт-арте, где показаны пышные джунгли, изобилующие болотами. Последней известной локацией была лаборатория, где Кортекс экспериментировал с животными.

Также при коммерческом успехе Crash Landed планировалось создать гоночный спин-офф под названием Crash Team Racing, полностью отсылающий игроков к проекту 1999 года. Но по определенным причинам все эти планы так и не были реализованы.

Одним из факторов, повлиявших на это решение, стало отсутствие ощутимых результатов — несмотря на многочисленные концепции, анимации и впечатляющий для своего времени графический движок, Radical, как сообщается, практически ничего не могла показать в плане игрового процесса, что заставило Activision решить, что проект не является финансово жизнеспособным. Тот факт, что до предполагаемой даты релиза оставалось совсем немного, также не улучшил ситуацию.

Что касается Crash Team Racing от High Impact Games (состоявшей на тот момент преимущественно из бывших сотрудников Naughty Dog и Insomniac Games), то она планировалась к выпуску на PlayStation 3, Xbox 360 и Wii всё в том же 2010 году. Игра во многом повторяла стиль и направление Crash Landed , используя многие общие элементы, такие как модели персонажей, визуальные эффекты и даже предметы, например, бутылки со светлячками.

Что касается персонажей, то до завершения разработки были готовы только Крэш, Дингодиль, Полар и Лэнд Акул (который должен был дебютировать в Crash Landed). У каждого из них как и во всех подобных играх были уникальные анимации и способности. Например, Крэш мог вращаться, превращаясь в дикий торнадо, а Дингодиль использовал свой огнемёт.

Карты должны были быть полностью настраиваемыми — шины, бампер и двигатель имели по 4 модификации каждый. Таким образом, всего существовало 64 различных комбинации, каждая из которых изменяла поведение карта на трассе. Например, на некоторых из них были вертикальные стены, по которым можно было ехать (прямо как в Crash Nitro Kart), на других — высокие уступы, на которые можно было запрыгнуть двойным прыжком и так далее. Это приводило к нелинейным трассам, где можно было выбирать, в каком направлении двигаться дальше.

В игре планировалось использовать привычные элементы из предыдущих гонок серии, такие как заносы, турбоускорения и различные предметы (большинство из которых перекочевали сюда из оригинальной Crash Team Racing). Новым способом занять себя во время гонки стало выполнение трюков в воздухе. Успешные трюки давали ускорение при приземлении, а ещё большее ускорение можно было получить, выполняя комбинации трюков.

Единственная трасса, которая, как известно, была полностью завершена, называлась Happy Woods. Её планировка была довольно простой, но благодаря большему разнообразию элементов у игроков было много возможностей ознакомиться с механикой игрового процесса. Эта трасса включала в себя высокие уступы, движущиеся подъёмники, пещеры, воду и пляж с огромным китом, который мог выпрыгнуть на дорогу, сбивая с ног любого, кто окажется под ним.

Также существуют концепт-арты еще двух трасс: на одной изображены джунгли/храм с хафпайпом и катящимися сферами. На другой — гигантские шестерни, которые периодически вращаются вместе с трассой, меняя ее конфигурацию.

Кто знает какими могли бы получиться эти проекты дойди они до релиза. С уверенностью можно сказать лишь одно - по всей видимости все эти игры были слишком амбициозными и масштабными, чтобы выйти в то время и при тех условиях.

Начиная с 2013 года в Интернете часто ходили слухи и информация о возможном возвращении серии к своим корням. Так в интервью, один из создателей оригинального Крэша, Энди Гэвин говорил, что хотел бы со временем увидеть HD версию первых четырёх игр или даже полноценный перезапуск серии. После этого в мае 2016 года отсылка к серии была обнаружена в видеоигре Uncharted 4: A Thief's End а на Electronic Entertainment Expo 2016 и вовсе было анонсировано что Крэш вернется в качестве играбельного персонажа в игре Skylanders: Imaginators, что породило очередную волну слухов о скором возвращении серии.

И вот год спустя наконец-то выходит Crash Bandicoot N. Sane Trilogy – ремастер/ремейк первых трех игр для PlayStation 4 с улучшенной графикой и новыми игровыми механиками. В кат-сценах в полной мере используются возможности нового графического движка. Персонажи двигаются с такой плавностью, окружение прорисовано настолько красиво, а переходы между сценами выполнены настолько профессионально, что эти сцены легко можно принять за фрагменты CGI-фильма.

Как и в оригинальных играх, Крэш может использовать техники раскрутки или прыжков для того чтобы побеждать противников, разбивать ящики, преодолевать препятствия и собирать такие вещи как фрукты Вумпа, дополнительные жизни и маски Аку-Аку, которые защищают его. Трилогия добавила новые особенности во все три игры, включая общую систему чекпойнтов, общее меню паузы, унифицированную систему сохранений, а также режим прохода уровней на время.

Описывая разработку игры, в Vicarious Visions использовали термин «ремастер плюс», заявив что не считают игру ремейком, так как они не «полностью пересоздали» оригинальные игры, а просто взяли геометрию уровней у Naughty Dog, и построили по ним геймплей с нуля. Ко всему прочему, разработчики добавили в игру несколько дополнительных уровней. В рамках первого DLC в ремастер был добавлен Stormy Ascent, изначально входивший в самую первую часть франшизы, а в рамках второго – Future Tense созданный эксклюзивно для N. Sane Trilogy.

Также при создании игры члены команды Vicarious Visions хотели сделать Коко играбельной уже на ранних стадиях разработки. Команда обосновала включение её в игру тем, что сюжет Warped завязан на путешествиях во времени, и, следовательно, Коко попадает в первые две игры путем взлома машины времени. Таким образом приключения сумчатого зверька были официально перезапущены, что ознаменовало собой начало новой эры в развитии франшизы.

Так несколько лет спустя, в 2019-м выходит Crash Team Racing Nitro-Fueled – ремейк той самой Crash Team Racing от Naughty Dog, включающий в себя также карты и скины из Crash Tag Team Racing. Как и N. Sane Trilogy, игра была воссоздана с нуля, при этом разработчики из Beenox отметили, что они использовали все предыдущие игры серии для создания наибольшего количества отсылок к большинству других проектов франшизы. Кроме того, разработчики добавили сетевой мультиплеер, кастомизацию картов, внесли изменения в игровые режимы и добавили множество онлайн активностей, включая турниры и сезонные события.

Хотя CTR никогда не была игрой с запутанным сюжетом, кат-сцены для каждого босса все равно были значительно улучшены. Вместо того чтобы просто разговаривать с игроком сидя в своей машинке, теперь все боссы эффектно появляются, демонстрируя, насколько сильно мощности современных консолей способны влиять на восприятие.

Локации стали обширнее и ярче, модельки героев четче, а объем контента увеличился в разы, что пошло проекту только на пользу. Также в рамках промо-кампании был выпущен комикс-приквел под названием Crash Team Racing Nitro-Fueled Digital Comic, а основной антагонист игры, Нитрос Оксид, стал доступен в качестве играбельного персонажа.

Очень полезным нововведением является и возможность менять стиль вождения независимо от того, за какого персонажа вы играете. Есть даже совершенно новый, под названием «Дрифт», который представляет собой хороший компромисс между скоростью и маневренностью. Ко всему прочему каждый игровой режим предлагает более насыщенный опыт, чем раньше. В общем играть в ремейк такого плана — одно удовольствие.

И хотя последние релизы были неплохими, по большей степени они представляли собой лишь обновленный опыт чего-то старого и лампового. И как бы прекрасна не была N. Sane Trilogy, сообществу хотелось чего-то нового. И оно это получило!

В 2020-м наконец-то появляется не только полноценное переосмысление, но и долгожданное продолжение того самого классического Крэша из 90-х — Crash Bandicoot 4: It’s About Time, разработанная американской компанией Toys For Bob (да-да, той самой, что не только оптимизировала прошлую часть серии для Nintendo Switch, но и подарившей нам легендарные игры по Мадагаскару).

По сюжету квадриквела злодей Нео Кортекс выбрался из временной ловушки, разрушив границы времени и пространства. На этот раз они угрожают не только своему миру, но и всей мультивселенной. После чего, главный герой находит маску Лани-Лоли, где и начинается его неспокойная жизнь. Крэшу и Коко предстоит спасти мироздание, объединив четыре квантовые маски и изменив законы реальности, отправившись в другое время и измерения, чтобы остановить Доктора Нео Кортекса, Нефариуса Тропи и Ука Ука, устроивших квантовый разлом.

Изначально планировалось, что игра будет очередным перезапуском в открытом мире с элементами beat 'em up, при этом команда разработчиков поставила перед собой задачу определить новый художественный стиль и направление, чтобы отличить игру от ремастеров и утвердить ее как совершенно новую часть и заявив, что сеттинг должен быть красочным и опасным, не ограниченным аппаратными возможностями оригинальной трилогии. Впрочем, от части этих идей быстро отказались, поскольку команда пришла к выводу, что их проект станет продолжением оригинальной трилогии, ориентированным в первую очередь на её поклонников.

Понимая, что первоначальной целью Naughty Dog при создании Crash Bandicoot было создание живого мультфильма, аниматоры Toys for Bob обратились к исходному материалу и основывали дизайн и модели игры на своих исследованиях, стремясь к деформациям в стиле Текса Эвери.

В конечном итоге тон игры был определен как «смесь Jackass и Looney Tunes». Чтобы закрепить этот тон, команда разработчиков поставила перед собой задачу в первую очередь обновить дизайн Крэша для новой игры, в результате чего герой получился более дерзким и сумасшедшим, в отличии от Кортекса или Коко, которые получили лишь небольшие косметические изменения.

Наиболее внимательно разработчики подошли к переработке образа Тавны, ведь её новый внешний вид должен был излучать уверенность и силу, оставаясь при этом узнаваемыми и соответствующими тону и эстетике серии. Ко всему прочему первоначально Тавна была вооружена бумерангом, который в конечном итоге был переделан в крюк-кошку, вдохновленный Sekiro: Shadows Die Twice.

Игра была номинирована на премию «Лучшая семейная игра» на The Game Awards 2020, но проиграла Animal Crossing: New Horizons. Она также была номинирована на премии «Выдающаяся точность управления», «Выдающаяся семейная игра» и «Выдающиеся звуковые эффекты» на 20-й церемонии вручения наград NAVGTR, но проиграла Spider-Man: Miles Morales, Animal Crossing: New Horizons и The Last of Us Part II соответственно.

Ко всему прочему продажи Crash Bandicoot 4: It’s About Time не оправдали завышенных ожиданий Activision, от чего Toys for Bob пришлось свернуть разработку потенциальной пятой части, которая должна была использовать сеттинг Академии Зла из Crash Twinsanity, создав необычный кроссовер Крэша со Спайро, в котором оба персонажа были бы играбельными напарниками.

В том же 2020-м году выходит неплохая и динамичная мобильная Crash Bandicoot: On the Run! разработанная компанией King. В ней Крэш и Коко путешествуют по различным локациям в стиле бесконечного раннера, собирают ингредиенты для создания оружия и побеждают многочисленных культовых злодеев. По первоначальной задумке King хотели разработать игру, которая бы по-новому взглянула на жанр раннера как таковой, однако при этом On the Run получила в основном смешанные отзывы критиков и уже к 2023-му году все её серверы были отключены.

В июне 2023-го выходит последняя на данный момент крупная игра серии под названием Crash Team Rumble — многопользовательская онлайновая боевая арена, разработанная Toys for Bob и изданная Activision Blizzard. Чтобы одержать победу игроки должны собирать фрукты. Кто собрал больше, тот и победил. Помимо доставки фруктов на собственную «базу», по ходу матча игроки должны мешать противникам делать аналогичные действия.

Как и в большинстве предыдущих случаев Crash Team Rumble получила в основном смешанные отзывы критиков, которые хвалили геймплей, дизайн карт и оформление, но критиковали разнообразие контента, элементы «игрового сервиса» и ценовую политику. Второй сезон представил режим Party Mode, кооперативный режим, состоящий из пяти выбираемых испытаний, а также две новые карты, новое усиление и игрового персонажа Рипто из Spyro 2: Ripto's Rage!

Последнее обновление вышло в марте 2024 года, после чего Toys for Bob объявили о своей независимости. Одновременно с выходом Crash Team Rumble в сети периодически публиковалась серия комиксов для продвижения игры. Всего было выпущено четыре выпуска.

Не смотря на вновь обретенную популярность в фанатской среде, слухов о новой части франшизы не поступало вплоть до января этого года, когда после анонса Spyro: A Realm Beyond в сети стали активно обсуждать возможность скорого возвращения рыжего любимца. В любом случае официальных подтверждений ни от Microsoft, ни от Activision, ни от Toys for Bob пока нет, а, следовательно, будет ли новая часть франшизы полноценным продолжением серии, спин-оффом или перезапуском пока остаётся лишь гадать. Ведь кто знает, быть может именно в год своего 30-летия, легендарный сумчатый вновь порадует своих фанатов очередной порцией безумных приключений.

———————————————————————————————————————————Понравился материал? Не забудь поставить лайк, подписаться на блог и прочитать другие наши статьи, например историю серии мультфильмов о Шреке или обзор комикса «Супергёрл. Быть супер» «Тачки на дороге». Нам будет очень приятно!———————————————————————————————————————————

#crashbandicoot #crash #crashbandicoot4 #crash4 #crash_bandicoot #crashbandicootwarped #crashbash #crashteamracing #crashbandicootwarped #crashbandicoot2 #crashbandicoot3 #крэш #лонг #лонгрид #лонгриды #историясерии