Как истории Даррена Аронофски дергают струны души зрителя, а также заставляют ужаснуться и испытывать чувство паранойи.
Разбор повествования одного из лучших драматических режиссеров современности.
Фильмографию Даррена можно поделить на несколько частей, где каждый фильм отражает схожую проблему. Повествование в одной кинокартине не влияет на другую прямо, но все они объединены схожей проблематикой.
Одержимость своей деятельностью
Драмы о принятии неизбежного
Одержимость своей деятельностью(«Пи», «Реквием по мечте», «Черный лебедь»)
В полнометражном дебюте Аранофского “Пи” (1998) рассказывается о математике Максе Коэне, который одержим универсальным числовым кодом. Согласно теории, если найти этот код, он способен объяснить многие закономерности природы и даже предсказать направление в развитии фондовых рынков. Будучи безработным, он считает, что если посвятить этому достаточно много времени, ему откроются многие возможности. Его увлеченность показывается через соседку, которая влюбляется в Макса и намекает на романтику, но каждый раз математик старается закончить разговор, чтобы продолжить поиски универсального числа. Он тратит на это всё свободное время, и кажется, что его ничего не остановит. Ситуация со временем усугубляется, и Максом заинтересовываются аналитики с Уолл-стрит, которые видят в числе огромную выгоду и преследуют главного героя. Позже подключается религиозная секта, которая считает, что в коде хранится тайна вселенского мироздания. Данная ситуация заставляет героя запереться дома и с большой уверенностью в деле продолжать искать несмотря ни на что.
Со временем его пытаются одолеть несколько факторов. Во-первых, он помнит, что его учитель пытался разгадать тайну числа несколько десятков лет и ничего не получилось, всё то время математик потратил зря. Во-вторых, его преследуют люди, которые видят в этом выгоду, причем он не знает, что они могут с ним сделать, так как их мотивация строится на вере в правдивость числа. Ближе к концу фильма Макс Коэн всё больше и больше уходит в паранойю, его состояние ухудшается, и головные боли мешают продолжать работать. Когда он выходит на улицу, ему видятся числа, и мужчина не может думать о чём-то другом. В конце концов ему настолько всё надоедает, что он решается просверлить голову электрической дрелью, делая своеобразную лоботомию. В итоге герой избавился от проблемы, но стоило ли оно того?
После просмотра так и остается загадкой, существует ли число на самом деле или нет? Кино хочет показать зрителю, к чему приводит слепая вера и последующая жертва, которая не стоит того.
В «Реквиеме по мечте» (2000) повествование идёт от лица юного парня, зависимого от наркотических веществ. Он принимает вместе со своими друзьями и ловит нереальный кайф. Параллельно с этим идет сюжетная линия зрелой матери главного героя, которая переживает кризис и неприятие своего тела, образа жизни и действий, совершённых в прошлом. Женщина не может пережить уход мужа из семьи, но в ней теплится надежда, что её сын вырастет достойным мужчиной и будет лучше отца. Возможно, из-за отсутствия мужского воспитания, Гарри (Джаред Лето) пошел по очень привлекательному, но в то же время опасному, вредному пути. Мать не знает, чем занимается её сын, и даже не интересуется, возможно, потому что боится разочароваться в нём, как когда-то разочаровалась в муже. Мать пытается решить проблему таблетками и думает, что препарат сможет помочь. Она хочет наивно полагать, что это избавит её от негативных мыслей и заставит полюбить себя, а также приобрести уверенность. Но из-за этого она слетает с катушек и уходит в реальность собственных мечт, которая ей более привлекательна, теряя ощущение реальности происходящего.
Находясь в доме, женщина фантазирует о ночном шоу, в котором выражает огромную благодарность за воспитание такого прекрасного сына, она радуется. Гарри выходит на сцену, люди хлопают им, и женщина думает, что задача воспитать хорошего сына выполнена. В реальности же Гарри приобретает сильнейшую зависимость от наркотических веществ. и ближе к концу истории теряет себя и даже свою руку. Находясь в больнице, герой смотрит в потолок и плачет, так как не может поверить в то, что разрушил свою жизнь и жизнь друзей. Мать в конечном итоге полностью сходит с ума, и отправляют в дом для сумасшедших, где она до конца своих дней из-за неуверенности в собственных материнских силах проживает в иллюзии. Там всё хорошо и не стоит больше ни о чём беспокоиться. Тяжелая история о зависимости, которую сложно осилить до конца.
В фильме «Рестлер»(2009) главный герой в исполнении Микки Рурка (Рэнди) — бывший боец, который вынужден уйти на пенсию по состоянию здоровья. Умирать он не хочет, но в повседневной жизни пожилого рестлера мало что держит. По ходу сюжета мы узнаем, что ради карьеры герой пожертвовал отношениями со своей женой и дочерью, а также дружескими связями с другими людьми. Единственная близкая подруга является стриптизёршей, и Рэнди, попытавшись ухватиться за свой шанс, предлагает ей романтические отношения, но она отказывает. Такими действиями рестлер стремится построить новую жизнь, подстроится по новые условия, но его время прошло. Герой даже устраивается на работу в супермаркет, но там не чувствует себя самим собой. Рэнди переживает глубокий кризис, ведь рестлинг – это единственная работа, которая наделяла его жизнь смыслом.
Рэнди предпринимает несколько неудачных попыток найти другую деятельность. Тогда он пытается восстановить контакт с дочерью. После нескольких встреч Стефани обвиняет его в плохом отцовстве. Рестлер признаёт это полностью и очень сожалеет, но ничего уже не изменить. Единственное, что остаётся – посмотреть в глаза дочери и с комом в горле попросить прощения, которое тот, не заслуживает.
В конце Рэнди понимает: его жизнь – это ринг. Он осознаёт, что хоть это вредит здоровью, нигде больше не почувствует себя счастливым. Героя пытается отговорить близкая подруга, которой он предлагал романтические отношения, но, несмотря на это, рестлер выходит на ринг и там отрывается по полной. Ему нравится что люди искренне поддерживают. Здесь мы понимаем, что независимо от того, дорог ли Рэнди кому-то в повседневной жизни или нет, он одержим делом всей жизни и пожертвует всем ради шанса выйти на ринг. Даже ценой собственной жизни.
«Чёрный лебедь» (2010) рассказывает о девушке-балерине Нине(Натали Портман), которая очень хочет получить главную роль белого лебедя в постановке по классическому произведению Чайковского “Лебединое озеро”. По ходу истории героиня показывает, насколько ей важна роль в этом балете. Желание настолько сильно, что не согласится на иной исход. Нина готова даже пойти наперекор собственному достоинству и поддаться сексуальному соблазну со стороны постановщика, всё ради роли. Со временем у девушки появляются галлюцинации, которые влияют на её жизнь. Репетируя балет она видит всё больше кошмарных образов и кинокартина постепенно становится “хоррором”.
Героиня Аронофского бессознательно, в неудачах винит не себя, а окружающие обстоятельства, и многие соперницы кажутся Нине злейшими врагами. Она думает, что каждое их действие направлено на то, чтобы убрать героиню с роли. Это конечно частично является правдой, но не полностью, так как многие считают себя не способными сыграть такую серьезную роль. Серьезный настрой к баллету говорит многое о самоуверенности героини. В конце фильма Нина из белого лебедя превращается в черного, как бы символизируя, что она стала антагонистом, ведь ради роли осознанно пошла на жертвы.
Может показаться, что концовка имеет негативный характер, так как Нина из героя перевоплотилась в злодея, но это не совсем так. Сами посудите: героиня смогла достичь то, к чему шла очень долго, и в конце испытала катарсис. В этом плане концовка «Черного лебедя» схожа с «Рестлером». Кульминация первого фильма показывает: страсть Микки Рурка (Рэнди) не остановит даже смерть. Здесь, как и в персонаже Натали Портман(Нины), есть решимость пойти на жертву ради карьеры, которая принесет страсть и искреннее удовольствие.
Во всех трёх фильмах Аронофски исследует понятную человеческую природу страха за поражение. Как ментальное, так и физическое. При этом, пусть многие элементы повествования кочуют из фильма в фильм, набор ситуаций и персонажей не повторяется. Каждая кинокартина стремится показать более “темную” сторону людей, с разным возрастом и положением в обществе. При этом автор настолько искренне и хорошо рассказывает историю, что зритель видит знакомые ситуации и проникается персонажами. Фильмы затрагивают универсальные темы, которые близки многим людям, и по этой причине такие разнообразные истории способны вызывать эмоции и заставить задуматься о своём пути в жизни.
Драмы о принятии неизбежного(«Фонтан», «Мама!», «Кит»)
«Фонтан» после многолетней адской разработки добрался до экранов в 2006 году и представляет из себя историю о враче(Томас) который не спас жену от рака. По хронологии фильм вышел после «Реквиема по мечте» и здесь чувствуется насколько сильно вырос масштаб происходящего, ведь история начинается задолго до основных событий фильма(за 1500 лет). В этом есть свой духовный смысл, но в рассказе я сконцентрируюсь на драме, поэтому в дальнейшем этот элемент не затрону.
Томас в исполнении Хью Джекмана мало времени проводит со своей женой(Иззи) из-за работы, так как герой хочет создать лекарство для лечения больных раком. Томас бросает все свои силы на исследование, бьётся месяцами над задачей не понимая, что идет не так. Мужчина настолько заработался, что потерял обручальное кольцо. По сути, если врач немного поискал, то смог бы найти его, но Томас решает посвятить всего себя работе и отложить поиски на потом. Параллельно с этими событиям, жена пишет книгу. Иззи узнаёт, что у неё очень опасная стадия рака. Понимая, что скорее всего умрёт, девушка решает рассказать Томасу. Она просит, чтобы он остался с ней в последние дни жизни и прочитал её книгу. Мужчина узнав об этом, приходит в ярость и ещё усерднее продолжает работать. Но становится слишком поздно, Иззи умирает. Конечно, герой винит себя в случившимся, так как думает, что ему не хватило времени. Но в момент горя понимает, что виноват по другой причине. Томас не провел с Иззи эти последние дни и не прочитал её книгу, когда та была жива. Герой смотрит на роман, решает прочитать, и вспоминает что история не была закончена. Иззи хотела чтобы Томас закончил книгу. Мужчина впадает в ещё большую ярость. Захлебываясь слезами берет перо и прокалывает свой палец в местах, где должно было быть обручальное кольцо, тем самым оставляя след их брака на пальце, навсегда.
Во многом кино про неизбежность смерти даже в неожиданных обстоятельствах. Фильм также пытается нам сказать, насколько важно желание любимого человека и что им нельзя пренебрегать.
«Мама»(2017) вышел после «Черного лебедя»(2010) и крупнобюджетного блокбастера «Ной»(2014). Про второй фильм писать не буду, так как сильно отличается от других проектов Аронофски, как по масштабу, так и нарративной составляющей. Короче многомилионный блокбастер по библии не представляет интереса для сегодняшнего рассказа .
«Мама!» рассказывает о семье в лице мужа, жены и их ребёнка, который ещё не успел родился. Они вместе переезжают в новый дом, который построила Жена. Муж в исполнении Хавьера Бардема не принимал участие из-за занятости написанием следующей книги. Крайний роман стал бестселлером, и на деньги, заработанные с продаж, построили дом. Ну как они, только жена. Для мужчины книга является очень удобной отговоркой, чтобы отложить важные дела, ведь от того, как получиться роман зависит денежное положение молодой пары.
С самого начала чувствуется напряжение между супругами, они как будто что-то скрывают друг друга. Покой мамы был нарушен когда домой приходят незваные гости. Мама против того чтобы их впускать в дом, но Муж с радостью принимает гостей. Они являются супругами преклонного возраста, состоящие в браке. Знакомясь чуть поближе, эти люди оказываются очень вежливыми и хорошими людьми в чём то даже похожие на наших героев, но мать не покидает ощущение беспокойства и сильной тревоги. Это связано с тем, что построенный дом является для неё таким же живым организмом, как и ребенок. Это даже показывается визуально когда полка на кухне падает и мама испытывает физическую боль. Получается, каким то образом дом приобрел связь с организмом женщины. Но как? Дальше муж общается с гостем и будто не обращает внимание на жену. Мать пытается сказать, что гости вызывают сильное беспокойство, и что им нужно поскорей уходить. Муж соглашается и пытается выгнать, но не всё так просто.
Муж-писатель представляет из себя не самого хорошего семьянина, так как из-за творческого кризиса срывается на жену и перебарщивает с алкоголем. В этом доме, отдаленный от цивилизации, ему очень одиноко и возможно, чувствует в пока ещё не рождённым ребёнке своего соперника за внимание Мамы. В конце концов это достигает пика, и ближе к концу из жанра триллера кино превращается в полный сюр. Градус безумия повышается.
Кино показывает насколько сильно могут испортятся отношения супругов, преследующие разные цели и которые идут разными путями.
Тут мы переходим к главному фильму в карьере Даррена Аронофски. Его magnum opus, можно сказать. «Кит» является адаптацией одноименного спектакля. В главной роли снялся Брендан Фрейзер, который совершил камбэк и исполнил, пожалуй, лучшую драматическую роль в карьере. Кино рассказывает о большом, в самом крупном значении этого слова, учителе литературы (Чарли), который тяжело переживает утрату супруга. Это выражается в потреблении огромного количества вредной, жирной пищи, из-за которой герой разжирел до такой степени, что не может встать с дивана без сторонней помощи.
В фильме есть много сюжетных линий, но сконцентрируемся на одной, которая связана с Элли (дочерью Чарли), и о её сложных отношениях с родителем. Когда дочери было 8 лет, Чарли ушел из семьи, потому что нашел любовника в лице собственного ученика. Герой очень сожалеет о содеянном и пытается реабилитироваться в глазах дочери, но из-за 8 лет отсутствия у девочки сформировалась тяжелая обида на папу, и ей не хочется с ним видеться, общаться. Чарли подкупает её тем, что будет писать сочинения для школы, на что Элли соглашается. Для дочки отец давно больше ничего не значит, и она всячески это показывает, демонстрируя безразличность. Чарли это не устраивает и хочет с ней поговорить, но Элли отказывается. Подкупив деньгами, девочка соглашается рассказать о себе. Чарли такими действиями показывает, насколько сильно хочет убедиться, что отсутствие отца не сильно травмировало дочь. Но нет, травма была нанесена серьезная. Герой узнаёт об этом через страничку в социальных сетях.
Состояние героя ухудшается, он всё чаще страдает от болей в сердце, но в больницу ехать не хочет. Чарли пытается убить себя и по сути, его мало что держит в этом мире.
В поворотном событии к нему приезжает бывшая жена и они говорят обо всём, что произошло за годы. Из их разговора мы понимаем, что они были любящей семьей и что поступок Чарли разрушил её. Жена и муж в этом солидарны, но оказывается что на это повлияло, в том числе неискренность супругов. В случае жены, она не хотела чтобы Чарли видел дочь не с целью отомстить, а чтобы Чарли не думал о ней как плохой матери, ведь в подростковом возрасте Элли замкнутая, раздражительная и агрессивная. Мать думает что так дети вести себя не могут. Герой удивляется этому, ведь видит в Элли только прекрасное и никогда не подумал бы что из бывшей жены вышла плохая мать, совсем наоборот.
Искренность является важным лейтмотивом для главного героя и той эмоцией, которая соединяла с дочкой все эти годы, ведь у Чарли осталось школьное сочинение дочери по книге “Моби Дик, или белый кит”. Его в свое время учитель оценил на плохую оценку, но прочитав, отец увидел проявление характера дочери и искренность, в которой так нуждается. Ему нравится это читать так как это отлично показывает Элли как личность.
В кульминационный момент Чарли на грани смерти, и к нему приходит дочь с претензией, что то сочинение, которое должен был написать отец, он не писал, а вместо него подсунул сочинение по “Моби Дику” за 8 класс. Отец хотел привлечь внимание Элли и показать, насколько он любит её, ведь то, что она написала, самая прекрасная вещь, которую Чарли когда-либо читал. Элли не принимает такое оправдание и собирается уходить, но на пороге останавливается и дает волю эмоциям. Она плачет и задаётся вопросом: почему папа ушел? Чарли просит прочитать сочинение, ведь только в этом он находит смысл жить дальше. Мужчина пытается встать с дивана без коляски, без какой-либо помощи, самостоятельно. Видно, как ему тяжко, ведь прошлые попытки сделать это не были успешными. Ближе к концу сочинения Чарли встает, и остается только дойти до дочери. Один шаг, затем другой, и вот он уже близко. Дойдя до неё, радуется, ведь наконец-то видит её искренность, для Чарли это становится самым лучшим днём в жизни, и к сожалению, последним.
Здесь Аронофски напоминает, насколько важна честность по отношению к родным людям. Ведь если бы Чарли сказал правду о своих чувствах к мужчине, то он бы испортил отношение с женой, но виделся с дочкой. И если бы мать Элли, высказала мне о воспитании дочери, Чарли поддержал бы её и убедил, что бывшая жена хорошая мама.
В своем лонгриде я не преследовал цели испортить впечатление от просмотра фильмов, а хотел показать насколько истории в фильмах порой трогательные и трагичные, а местами параноидальные и страшные. Но так как они очень важны эмоционально, и их нужно прочувствовать. Из-за неоднозначности персонажей при первом просмотре мы можем им сочувствовать, но при втором понимаем, что они сами виноваты в своих бедах. Знание спойлеров углубляет просмотр и делает его более интересным. По крайней мере, такова позиция автора лонга.