Лучшие фильмы 50-х. Столетний киномарафон — часть 4. [Лонг]

В 50-х происходит настоящий слом эпох: развитие новых жанров, свежее поколение звёзд и постепенная сдача позиций чёрно-белых фильмов. Достоевский, эксперименты Хичкока, кайдзю, два Титаника и дальнобойщики.

Нуар, возведённый в абсолют. Жюль Дассен снял холодный, грязный, непривлекательный фильм, где вместо загадочного красавчика-героя в шляпе — подлый, скользкий тип, пытающийся провернуть свои мутные схемы. С главным героем не то что не хочется себя отождествлять, ему хочется плюнуть в морду.

Гарри Фабиан, в исполнении Ричарда Уидмарка, пытается оставить в дураках местную мафию и стать промоутером борьбы. Даже спорт здесь выбран под стать окружению: не благородный бокс, а “грязная” борьба, где два человека пытаются свалить друг друга чтобы провести болевой, или удушающий, приём. Каждое новое решение героя ввергает его во всё более глубокий водоворот проблем. И ты знаешь, какой будет финал, ты не переживаешь, а скорее испытываешь стыд, но тем не менее оторваться невозможно. Держит какой-то непередаваемой силой. Что это, если не сила искусства?

В своё время «Ночь и город» не приняли. Слишком мрачно, слишком отталкивающе. Некому сопереживать. Но со временем он обрёл культовый статус и теперь считается шедевром эпохи нуара.

Существует ремейк 1992 года с Робертом Де Ниро и Джессикой Лэнг, но его лучше не трогать и никогда не вспоминать.

Молодой сценарист Джо Гиллис волей судьбы оказывается на пороге дома увядающей кинозвезды. Норма Десмонд блистала в эпоху немого кино, но сейчас от её блеска остался лишь тусклый свет. Женщина оградилась от всего мира в своем роскошном особняке и выстроила вокруг себя собственную реальность, в которой она востребованная звезда.

Джо закрывает глаза на некоторые заскоки хозяйки и остаётся помогать ей со сценарием к будущему фильму, который должен стать венцом её кинокарьеры. Как можно догадаться, у сценариста многое идёт не по сценарию (упс) и по ходу сюжета раскрывается немало любопытных деталей об обитателях дома.

«Сансет бульвар» — один из первых мейнстримовых фильмов, которые деконструируют золотую эпоху Голливуда. К началу 50-х слишком много судеб было перемолото красивой мечтой о кинокарьере, поэтому тема оказалась актуальной и востребованной. Фильм показывает, что за красивой ширмой спрятано достаточно много грязи, а система тебя выплёвывает, как только ты перестаёшь быть той самой золотой курицей.

Отличный фильм и хороший выбор, если интересно посмотреть драму 50-х.

Сценарист-алкоголик приглашает к себе даму, чтобы обсудить с ней свой новый сценарий. Для него это, возможно, последняя возможность реабилитироваться и спасти свою карьеру. Во время обсуждения своего эпоса, сценарист перебарщивает с количеством выпитого спиртного, сильно ругается с женщиной и выгоняет её на мороз. Утром несчастную обнаруживают убитой, а все улики указывают на незадачливого сценариста.

У нас тут детектив с Хамфри Богартом! Многослойный сценарий, где убийство отходит на второй план и служит цели раскрыть всю драму героя, его мысли, переживания и страхи.

Легендарная драма о смене поколений. Стареющая звезда Марго Ченнинг когда-то имела всё: деньги, власть над людьми и внимание мужчин. Теперь всё это ей даётся сложнее, ведь время постепенно уходит. Занятая поддержанием своего статуса, Марго не замечает, как её трудолюбивая помощница Ева делает всё, чтобы занять место своей начальницы.

Фильм хорошо показывает, насколько двуличными могут быть люди. Милая и тихая Ева готова буквально идти по головам ради достижения своей цели. 6 статуэток «Оскар» (главные номинации) и «Золотой глобус» за лучший сценарий. Классика и самый базовый фильм о наставничестве и предательстве.

Батя в здании — это не учебная тревога, на сцене появляется Марлон Брандо.

Бланш Дюбуа приезжает навестить беременную сестру Стеллу, которая живёт с мужем в каких-то развалинах в бедном квартале Нового Орлеана. Дюбуа ведёт себя вызывающе, явно ставит свой статус выше, чем раздражает мужа Стеллы — неотёсанного работягу Стэнли (Брандо), который не ценит никого, кроме себя.

Марлон Брандо играет отъявленного негодяя, но в отличие от героя Night and the City его персонаж где-то в глубине души всё равно вызывает какую-то симпатию. Это трудно объяснить: ты его буквально ненавидишь, но как он ведёт себя в кадре, как он двигается — оторваться невозможно. Вот это, я понимаю, талант. Что-то такое сейчас пытается исполнить Лео ДиКаприо, но у него пока не выходит. Буквально в каждой сцене персонаж Брандо вызывает отвращение, но при этом каждому его появлению на экране внутренне радуешься.

К сожалению, не смотрел его дебютник «Мужчины» (точнее в полглаза и уже не помню), но такая роль в начале карьеры удивляет — она могла уничтожить всё или пустить Марлона не в том направлении. Но это тот случай, когда талант оказался сильнее роли.

Забавный момент: абсолютно все коллеги Марлона получили за роли в этом фильме по «Оскару» и только будущего крёстного отца обделили желанной статуэткой. Ну, это лишь второй его фильм, а как много прекрасных ролей впереди.

Японская экранизация романа Фёдора Достоевского «Идиот». Снимает ни кто иной, как сам Акира Куросава, не раз признававшийся в любви к русскому писателю. Влияние Достоевского прослеживалось в творчестве Куросавы и до этого, например, в фильме «Пьяный ангел», во время съёмок которого японский режиссёр зачитывался книгами любимого писателя.

Я оригинал читал в школе и совсем его не помню, но говорят, что Куросава пошёл на допустимые вольности сюжета и картина не сильно отходит от оригинала. Ничего не могу сказать на этот счёт, но сам фильм мне понравился.

Японский режиссёр по-настоящему горел этой картиной — бюджет превысил в несколько раз, разругался с продюсерами, под конец пришлось ещё и резать фильм из-за неприличного хронометража. И даже так «Идиот» длится почти три часа, так что зрелище для сильных духом.

Аее, снова Хичкок! Знаменитый автор снова помещает своих персонажей в необычные ситуации и смотрит, как они будут выпутываться. Настоящий кукловод. Два мужика знакомятся в поезде и решают обменяться убийствами, чтобы у каждого было железное алиби и отсутствовал мотив. Надёжный план — что может пойти не так?

Одну из главных ролей исполняет Фарли Грейнджер, который блистал в предыдущем фильме Хичкока «Верёвка» (а его, напомню, надо смотреть обязательно). Очередной захватывающий триллер от мастера.

Один из самых трогательных фильмов в подборке. «Версия Браунинга» показывает последние рабочие дни преподавателя латыни в школе для мальчиков. Ученики ненавидят его, а жена открыто изменяет с молодым коллегой. Герой пытается осознать и переосмыслить свой жизненный путь. Потрясающее кино на подумать и поразмыслить о своих поступках и сделанном выборе.

В Штатах фильм полностью проигнорировали, но в Европе он стал фаворитом двух крупнейших кинофестивалей: Каннского и Берлинского. В первом взял призы за лучшую мужскую роль и сценарий, а во втором одержал победу в категориях «Выбор публики» и «Бронзовый берлинский медведь».

Фильм, который побудил меня исследовать старое кино. В 2020 году я валялся на больничном, от современного кинематографа уже тошнило и я совершенно случайно наткнулся на вестерн с Гэри Купером. Несмотря на моё состояние, я не мог оторваться от экрана и впервые за долгое время с любопытством досмотрел до финала. И дело даже не в том, что здесь какой-то оригинальный сценарий (это не так), а в интересе посмотреть как тогда играли, как построен сюжет, как эпоха передавалась через плёнку.

Конечно, я много раз смотрел старое кино и до этого, но почему-то именно «Ровно в полдень» поселил в голове идею посмотреть интересующие меня фильмы в хронологическом порядке, начиная с 1900 года.

Про сам фильм ничего конкретного сказать не могу. Это история про героя, который в одиночку защищает город от головорезов. Это классика. Это база. Сюжет не блещет оригинальностью, но всё тут сделано как надо, поэтому смотрится легко и интересно. Если заинтересованы жанром, то этот фильм нужно знать.

Последний фильм Чаплина в моей подборке. Уходит эпоха. Этим фильмом актёр буквально прощается со зрителями. Грустная, полуавтобиографическая картина о стареющем клоуне, который помогает новому поколению встать на ноги. Отличное завершение великой эпохи мастера немой комедии. Если взялись смотреть какие-то его фильмы, то именно этим нужно заканчивать обязательно.

Великий фильм о бескорыстной любви и жизни не только ради себя.

Ну, это классика. Долго не хотел его добавлять, потому что ну что тут можно сказать нового? Отличная романтическая комедия, которая никогда не устареет. Фильм, который повлиял на жанр романтической комедии как ни один другой. Одри Хепберн и Грегори Пек, которые по отдельности мне особо не нравятся, здесь смотрятся великолепно и органично. Лёгкий и непринуждённый фильм.

Вот и символ новой эпохи — фантастические блокбастеры. Конечно, фантастика появилась практически сразу с остальными фильмами, но именно этот выглядит максимально современно, если обращаться к структуре сценария и подаче сюжета.

Фильм снят по мотивам рассказа Рэя Брэдбери. Гигантское морское существо поднимается из глубин океана и угрожает человечеству. Не считая анимации монстра, фильм смотрится поражающе современно.

Фан факт: первый фильм, где монстр появился благодаря ядерной бомбе. И соответственно именно он (ну ещё и Кинг Конг, конечно) вдохновил японцев на создание величайшего кайдзю — Годзиллы. Так что можно посмотреть, с чего всё начиналось!

Finally, Титаник 2. Если первый фильм про злополучный корабль являлся нацистской агиткой, то эта интерпретация событий сфокусирована на семейных отношениях и проблемах. Трагедия здесь уходит на второй, а то и на третий план и её не смакуют как в фильме 1997 года, поэтому и ощущения от картины совершенно другие.

Мне эта версия очень понравилась, она вполне имеет право на существование и я знаю людей, которым этот фильм нравится больше, чем версия от Кэмерона. Очень жаль, что он затерялся в тени великой версии из 90-х. Оскар за лучший сценарий.

Экранизация рассказов 1776 года от мастера классического японского кинематографа Кэндзи Мидзогути. Во время гражданской войны двое мужчин пытаются вырваться из нищеты, их мечты о лучшем будущем наносят урон семье и близким. Человеческая драма лихо переплетена с мистикой, которая работает на общий фон театральной постановки. Фильм очень красивый, как я уже неоднократно повторял, японцы отлично умеют ставить кадр. Технически всё очень бедно, но красота неимоверная.

Фильм покорил Европу, а вот дома был встречен достаточно прохладно. Один из любимых фильмов Мартина Скорсезе. Абсолютный кинотеатр, получается.

«Дальнобойщики» на стероидах. Четверо отчаявшихся храбрецов соглашаются перегнать два грузовика с нитроглицерином по горной местности. Два с половиной часа потного напряжения. Смотришь, как герои преодолевают 300 миль опасной дороги, и ты словно пятый участник экспедиции. Наконец-то в Европе стали снимать фильмы для нормисов, без скрытых смыслов, глубокой душевной трагедии и размышлений о высоком. Тут только баранка, а за спиной фура, готовая взорваться от любой кочки.

В главных ролях звезда французского кино и музыкальной сцены — Ив Монтан. На него всегда приятно посмотреть. Вспоминаю — и сразу захотелось вернуться в Snowrunner. Всем, кто так или иначе неравнодушен к грузовикам — давай, жми на газ, ёкарный бабай!

Да, это та самая «Война миров». Оригинал я не читал, но от знаменитого блокбастера 2005 года эта версия заметно отличается. Забавно, что в то время тема отношений отцов и детей мало волновала общественность — здесь ставка больше на страх перед холодной войной, перед новыми технологиями, но в то же время надежда, что эти самые технологии, направленные в правильное русло, могут служить на благо человечества.

Иронично, но фильм, который эксплуатирует страхи 50-х сейчас более актуален, чем нам бы того хотелось.

Здесь я буду абсолютно предвзят — дело в том, что я большой фанат японской Годзиллы. Я смотрел все фильмы и с нетерпением жду каждую новую часть.

Наверное, это многое говорит о жанре в целом, но «Годзилла», как и «Чудовище с глубины 20000 морских саженей» совсем не потеряли актуальность. Наоборот, они во многом смотрятся даже лучше и бодрее современных фильмов на тему, так как не отвлекаются на всякую ерунду. Здесь есть всё, что вы можете ожидать от подобного фильма. Получается, что с 50-х никакого развития, кроме технического, в жанре нет. Да и что тут ещё придумать, разве что «Монстро» вспоминается.

Япония XVI века. Повсюду бродят разбойники и страшат честных крестьян. Жители одной деревни нанимают семерых самураев для собственной защиты. Самураи начинают заниматься укреплением как самой деревни, так и духа селян.

На самом деле от классики, которую нужно впитывать чуть ли не с букварём, я ожидал большего дружелюбия. Фильм довольно непростой для восприятия, ещё и три с половиной часа идёт. Признаюсь, смотрел в три захода, но получил море удовольствия. Вроде и самый попсовый фильм Куросавы, но для меня оказался не самым простым.

Бывшая звезда большого тенниса узнаёт, что его богатая жена изменяет ему и, чтобы не потерять её миллионы, он решается на преступление.

Снова Хичкок играется с идеей идеального убийства. И снова замкнутое пространство — как это часто бывает у Хичкока, действие фильма разворачивается в одной локации. Всё как я люблю. И вроде ничего нового этот фильм не даёт, так или иначе переосмысляя прошлые работы Хичкока, но снято круто и смотреть интересно. Формула рабочая, в общем.

Сделаем небольшую паузу и полюбуемся на Грейс Келли, исполнившую роль в этом фильме.

Актриса Грейс Келли — супруга князя Монако Ренье III, 10-я княгиня Монако, мать ныне правящего князя Альбера II. Икона стиля, а так же самая кассовая актриса своего времени.

Возвращаясь к фильму — снят он по пьесе Фредерика Нотта. По ней же снято ещё два фильма: «Идеальное убийство» с Майклом Дугласом, Гвинет Пэлтроу и Вигго Мортенсеном, а также советский «Ошибка Тони Вендиса» с Игорем Костолевским. Качество обоих оставляет желать лучшего, фильм 1954 года превзойти они не смогли.

Экранизация классической истории Гомера о приключениях древнегреческого героя Одиссея. Интересно будет сравнить с новым фильмом Нолана. Бюджет всего полмиллиона, весь фильм снимали в отдалённом павильоне, где-то в Италии. Многое из истории не вошлов фильм, и всё же мне он очень понравился. Он перенёс меня куда-то в детство, в эпоху сказок и таких простых приключенческих фильмов о добре и зле.

Фильм выглядит очень красиво. После череды чёрно-белых фильмов приятно было окунуться в мир ярких красок.

Посмотрел с большим удовольствием. Не в последнюю очередь это заслуга величайшего Кирка Дугласа. У него не самая ровная карьера, но он даже слабые фильмы вытаскивает своей харизмой. За время моего марафона стал одним из любимых актёров. Со временем хочу подробнее изучить его фильмографию.

Снова Дуглас и снова великолепное приключение. В своё время мне очень нравилась книга, а фильм, опять же, стал хорошим мостиком в детство. Не хватает сейчас таких вот приключений без двойного смысла, каких-то надуманных проблем и нытья. Тебе просто рассказывают классную историю без желания навязать какие-то идеи. Отдушина.

Воскресенье, поздний завтрак в постели, никуда не надо, и ты смотришь «20000 лье под водой». Ну сказка.

Буквально через месяц после Dial M for Murder, Хичкок выпускает свой новый фильм. Из-за сломанной ноги главный герой вынужден сычевать в своей квартире. Из развлечений — подглядывание за соседями. В ход идёт то бинокль, то фотоаппарат, пока “герой” не начинает замечать, что один из соседей ведёт себя слишком странно… Ещё страннее, чем подглядывать за людьми дни напролёт, видимо.

«Окно во двор», вы будете смеяться, следует той же любимой Хичкоком формуле: одна локация и минимум персонажей — ну вы поняли. Любопытно, что несмотря на во многом общую канву, Хичкок не повторяется и все фильмы сильно отличаются друг от друга. То есть он не эксплуатирует одну и ту же идею, он скорее играет с установленными рамками и преодолевает новый вызов самому себе. И получается, что каждый следующий фильм удивляет сильнее предыдущего.

Вишенка на торте — в главных ролях Джеймс Стюарт и наша, уже знакомая княгиня, Грейс Келли.

А вот и первый мультфильм в подборке! Конечно, были достойные мультфильмы и до этого, но на мой вкус именно «Леди и Бродяга» сохранился достойно. Его можно смело смотреть хоть сейчас, не делая скидку на возраст. Классика! Кажется, один из первых зарубежных мультфильмов, который я посмотрел (после «Русалочки»).

Фантастический триллер в космосе! Чувствуете, как меняется фокус? Колония землян в системе Альтаир IV перестала выходить на связь. На выяснение ситуации отправляют лейтенанта Френка Дребина, то есть, простите, капитана Адамса и его команду. По прибытии на планету обнаруживается, что выживших всего двое: филолог Морбиус и его дочь. Морбиус хочет как можно скорее покинуть проклятую планету, но капитан решает задержаться и разобраться в чём дело. Скоро среди экипажа корабля появляются новые жертвы.

Фильм представляет собой классическую космическую фантастику. Всё, что вы так или иначе видели в виде отсылок, приколов и тд — оно всё здесь. И смешной робот-слуга, и забавные костюмы из «Футурамы» — Forbidden Planet закрепила дизайн космической ретро фантастики на долгие годы вперёд.

К Марлону Брандо присоединяется ещё одна легенда — никто иной, как Пол Ньюман. Признаюсь, до марафона я либо не видел фильмы с ним, либо их не помнил, но после этой картины Пол Ньюман моментально стал для меня одним из любимых актёров.

«Кто-то там наверху любит меня» рассказывает историю о молодом человеке, который решает свои проблемы исключительно через силу. Отсидев срок, он попадаёт под опёку менеджера, который направляет его агрессию в нужное русло — в бокс. Героя, кстати, зовут Рокки. Фильм является биографией боксёра Рокки Грациано.

Потрясающий фильм. Настоятельно рекомендую, но будьте готовы к тому, что Пол Ньюман украдёт всё ваше внимание. Как же он крут.

Его великолепная спутница, актриса Пьер Анджели, способна влюбить в себя с первого взгляда. Какая женщина, просто невероятно.

Классика, которую многие знают. Юноше грозит смертная казнь за убийство своего отца. Двенадцать присяжных должны вынести простой вердикт, ведь вина подсудимого очевидна. И только один присяжный высказывает сомнение.

Тут мало что можно сказать. Один из тех фильмов, что будет вечен. Ты можешь его включить в любое время, в любую эпоху и он всегда будет актуален. У фильма множество ремейков — помимо второй американской своя версия есть у немцев, французов, китайцев, да даже в Индии сняли (его не смотрел). И все достойные. Самый известный для нас, конечно же, работа бесогона «12». На мой взгляд, получился хороший фильм. Но оригинал есть оригинал.

Потрясающая экранизация биографического романа о жизни Винсента Ван Гога. Один из тех фильмов, где историю проживаешь вместе с главным героем. Один из моих самых любимых фильмов.

Меня всегда привлекали темы о художниках или писателях золотой эпохи, да и сам Ван Гог всегда был интересен. Меня зацепило как «Жажда жизни» показывает творческий процесс: вдохновение, радость от завершённой работы, постоянная попытка найти что-то новое, борьба с собой. Душевные муки творца здесь переданы очень хорошо.

В отличие от фильма с Уилльемом Дефо, здесь уклон всё же не в распад личности (на мой вкус, там слишком сильно ушли в психиатрию), а в творчество, в созидание, на то, как человек борется с собой, создавая нечто прекрасное. Мне этот фильм оказался эмоционально близким.

За эту работу Кирк Дуглас получает «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль, а Энтони Куинн (Поль Гоген) — «Оскар» за лучшую роль второго плана.

Группа молодых людей пытается устроить новогодний тусич, несмотря на сопротивление со стороны старых, сморщенных бюрократов. Вечное противостояние поколений беспокоило и Советский Союз. Вторая роль блистательной Людмилы Гурченко. Классика советских музыкальных комедий.

Забавно, что в своё время Рязанову приходилось яростно защищать фильм от нападок специальной комиссии, которая называла фильм пошлым и мерзким. Но нашлись режиссёры, которые за фильм вступились, ну а по итогу социалистический рыночек порешал и фильм стал лидером советского проката 1956 года.

Мужчина попадает в радиоактивный туман и начинает уменьшаться в размерах. Постепенно он уменьшается до пяти сантиметров и вынужден бороться за жизнь в собственной квартире. Среди главных врагов — паук и любимая кошка.

Дедушка фильма «Дорогая, я уменьшил детей». Если он вам понравился, то и от этого вы получите удовольствие. Лично меня всегда забавляла эта игра с уменьшением героев с точки зрения показа привычных вещей с другой перспективы.

В прошлом году французы сняли ремейк с Жаном Дюжарденом в главной роли. Оценки у него так себе (5.8 imdb), одна из основных претензий, как я понял — смена жанра с ужасов на драму. Хотя сейчас и оригинальный фильм страшным, конечно же, не считается.

Экранизация пьесы Агаты Кристи. Детективная история об адвокате, которому врачи по состоянию здоровья запретили заниматься уголовными делами и нервничать. К Уилфриду приставляют сиделку, которая в попытках угомонить своего подопечного находится с ним в постоянном конфликте. Ситуация осложняется, когда коллега Уилфрида приводит к нему человека, несправедливо обвинённого в убийстве. Несмотря на громкие протесты сиделки, адвокат всё же решает взяться за дело.

Потрясающая судебная драма с круто закрученным сюжетом и великолепной актёрской игрой. Настоящее величие. Эталонная работа и лучшая экранизация Агаты Кристи.

Мне уже несколько раз прилетало за то, что у меня чуть ли не каждый фильм любимый и потрясающий. Ну, что я могу сказать? Ну как можно остаться равнодушным к такому кино? Это штучный товар. Простите, но так уже не делают. И не сделают никогда.

Шесть номинаций на «Оскар», но ни одна не выстрелила — большинство наград того года забрали «Мост через реку Квай» и «Сайонара», которые, на мой взгляд, и рядом не стояли. Видимо киноакадемия угорела по азиатской теме, поэтому в 1958-м победители были предопределены.

Я, признаюсь, падок на визуал. В этом фильме главный герой, в исполнении Чарльза Лотона, выглядит отталкивающе, но притягивает к себе внимание живостью ума, интеллектом и находчивостью. Знаете такое приятное чувство после хорошего разговора с умным человеком? Вот «Свидетель обвинения» дарит ровно такие же эмоции.

Настоящая бомба советского кинематографа. Лауреат «Золотой пальмовой ветви» Международного Каннского кинофестиваля 1958 года. Один из первых фильмов, который показывает Великую Отечественную войну не с позиции фронта, а от лица гражданских. Фильм рассказывает трагичную историю о влюблённых, которых разлучает война. Про сюжет ничего сказать не могу — слишком много я уже видел похожих сюжетов, поэтому какого-то сильного впечатления от истории не получил.

Разве что сцена победы — как будто сердце кто-то кулаком сжал. На момент написания текста даже пересмотрел эту сцену. Так или иначе, ценен фильм не столько сюжетом, сколько своим техническим исполнением.

Я с гордостью могу сказать, что «Летят журавли» — самый впечатляющий фильм из всего списка по отношению к операторской работе. Что вытворяет здесь оператор Сергей Урусевский — это настоящее искусство. Он вроде бы и художником был, что многое объясняет с точки зрения композиции кадра, но ведь и технически здесь используются приёмы, которые опередили советское, и не только, кино на долгие годы.

К сожалению, не самая большая фильмография в его портфолио, да и на свой уровень он вышел не сразу, но рекомендую фильм «Куба» 1964 года — в нём он достигает своего пика.

Вы могли представить себе такое в Союзе, да ещё и в 50-х годах? В голове не укладывается. Одна из самых впечатляющих сцен за всю историю кинематографа, без преувеличения.

Фильм прокатывали даже во Франции и там он имел большой коммерческий успех. Актрису Татьяну Самойлову отметили особым упоминанием на Канннском кинофестивале, а также она удостоилась номинации британской киноакадемии за лучшую женскую роль. Со всех сторон «Летят журавли» — это большой международный успех.

Британский взгляд на апрельские события 1912 года. Создатели подошли со всей ответственностью и сконцентрировались не только на сюжете, но и на восстановлении событий катастрофы. Одним из консультантов фильма выступил четвёртый офицер «Титаника» Джозеф Боксхолл. В фильме также принимали участие многие выжившие пассажиры и члены экипажа. Честно говоря, не представляю, зачем им переживать эти страшные события снова.

Огромная работа проделана с декорациями. Многие детали воссозданы до мельчайших подробностей. Пишут, что это самый достоверный художественный фильм о «Титанике» и события показаны очень точно.

Посмотрите, и вы сами убедитесь, что Джеймс Кэмерон заимствовал отсюда сцены чуть ли не покадрово. Я был очень удивлён и несколько смущён этим фактом. На мой взгляд, это даже не заимствование, а чуть ли не плагиат.

Фан факт: в фильме используется не только реальная кинохроника, но и есть даже отрывок из немецкого пропагандистского фильма «Титаник» 1943 года, который прежде всего концентрировался на критике Великобритании. Такие вот бывают повороты.

Провинциальный немецкий городок в последние дни Второй мировой войны. Гитлеровская армия практически разбита, к городу подбираются американские войска. Нацисты идут на крайний шаг и пополняют свои резервы школьниками. Семерым одноклассникам приказывают охранять мост, который вроде бы не имеет большого стратегического значения. Ребята воодушевлены возможностью отличиться, но вскоре остаются единственным препятствием на пути вражеских войск.

История, на которой основан фильм, произошла в городе Бургхаузен в Баварии. Смотреть, как дети участвуют в войне всегда больно. Фильм «Мост» не стал исключением. Сильное кино, справедливый «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм.

Есть ремейк 2008 года, где детей играют какие-то мужики. Оценка imdb 4.9.

Фильм о человеческом духе, о стремлении любить, а не разрушать. Тупо, конечно, но не могу подобрать слова. Слишком тяжело сейчас размышлять об этом фильме. Называйте слабостью или как хотите.

Сергей Бондарчук снял один из важнейших фильмов о нужде человека дарить кому-то свою любовь. В одном из прошлых постов я говорил, что «На западном фронте без перемен» должен входить в школьную программу. «Судьба человека» того же порядка. Не знаю, проходят ли оригинальную повесть в школах, но если нет, то это большое упущение.

Так же, многие советуют фильм «Иди и смотри» как лучший антивоенный фильм, но на мой взгляд — это слишком артхаус, я бы советовал картину Сергея Бондарчука.

Иерусалим, 26 год. Два друга иудей Бен-Гур и римский трибун Мессала, встречаются после долгой разлуки. Мессала просит друга сдать ему противников Рима, но Бен-Гур отказывается предавать собственный народ, что приводит к конфликту.

Монументальный эпик Уильяма Уайлера (любимые мной «Лучшие годы нашей жизни») о мести и милосердии. По-хорошему об этом фильме нужно отдельный лонг писать. О нём снято множество документальных фильмов — и о масштабных съёмках, и о самом дорогом фильме, и, увы, про жестокое отношение над животными во время съёмок.

Одно можно сказать точно — таких фильмов больше не снимут никогда и это абсолютно точно. Ушла эпоха таких масштабов. Невозможно себе представить, сколько бы сейчас стоил подобный фильм. Вроде Питер Джексон говорил, что «Властелин колец» в наше время снять было бы невозможно и они успели запрыгнуть в последний вагон. Как ни прискорбно, но такого же полотна, как «Бен-Гур» нам никогда больше не видеть. Да и в целом в истории кино не так много фильмов, которые смогут тягаться с этим эпосом 1959 года.

Это правда хотя бы раз нужно увидеть своими глазами.

В 50-е людей волновала смена поколений. Окончание большой войны и жизнь в новом мире. Всё больше фантазий и рефлексии "а что если?". Многие устоявшиеся приёмы и жанры без серьёзных изменений дошли и до нашего времени. Мы потихоньку вступаем в современную эпоху. В 60-х будет расцвет новой волны французского кино, которая как цунами обрушится на Голливуд и изменит его до неузнаваемости.