Типа рецензия на «Человека-Паука: Новый день» (со всеми спойлерами)

Начать, конечно, стоит с того, что мне вообще ужасно не нравится современная киношная итерация Человека-Паука с Томом Холландом в главной роли. Из-за того, что он с самого начала находится в тени миллиардера (плейбоя, филантропа) Тони Старка, по сути являясь практически его суррогатным ребёнком и пользуясь всеми привилегиями подобного статуса, он оказался лишён большинства узнаваемых жизненных проблем, за которые многие из нас когда-то полюбили этого персонажа. К тому же, из-за поспешного включения в киновселенную он ещё и оказался с «‎задержкой в развитии»: свою первую крупную утрату, навсегда окрашенную чувством вины, он испытал лишь в своём третьем фильме, а свои первые жутковатые трансформации и забрызгивание комнаты белой субстанцией, что вообще-то всегда выступало очевиднейшей метафорой пубертата, переживает лишь в четвёртом… когда ему уже больше 20 лет.

Была, впрочем, лёгкая надежда, что четвёртая часть окажется так называемым «‎мягким перезапуском» и начнёт по сути новую историю с новым статус-кво, меньшим масштабом и фокусом на ядре персонажа. Однако надежда не оправдалась.

По ходу просмотра не ощущается ни одиночества главного героя, в котором кино старается нас убедить (демонстрируя при этом новых знакомых одного за другим — и со многими он уже давно на «‎ты»), ни трудностей с балансированием обычной жизни и супергеройских вылазок, ни даже проблем с деньгами. Вроде бы уделяется пара минут тому, что он снял какую-то дешёвую кладовую на чердаке вместо нормального жилья, вот только Питер сразу же обставляет её явно дорогостоящей техникой — да и вообще, похоже, живя под самой крышей, банально легче скрывать свою вторую личность. А кем он работает (и работает ли вообще), мы, кажется, так и не узнаем.

Да и про предыдущие части авторы настолько не хотят забывать, что ужасно навязчиво, несколько раз за ленту, вставляют кадры из них буквально целиком, без изменений (как будто всерьёз требуются напоминания о содержании фильмов, один из которых собрал почти 2 миллиарда долларов). У людей без провалов в памяти это вызывает скорее глухое раздражение — но, поверьте, это меньшая из проблем.

Всё, дальше будут жёсткие спойлеры, это последнее предупреждение.

Флэшбеками кино не ограничивается — и уделяет довольно много экранного времени и Эм-Джей, и Нэду, и даже тёте Мэй (да, она появляется ещё и как своего рода олицетворённый «‎внутренний голос» героя). Хотя, казалось бы, весь смысл концовки «‎Нет пути домой» был в том, чтобы максимально отвязать Питера от предшествующего лора и позволить ему начать «‎новый день» практически с чистого листа. Но это ещё ничего — у этих линий хотя бы есть какой-то эмоциональный заряд.

Которым не может похвастаться остальной парад фан-сервиса. В фильме появляются (загибайте пальцы): Каратель, Халк, Скорпион, Тумстоун, новая Вдова, ниндзя-клан «‎Рука», организация Damage Control (не знаю, как перевели), ну, и секрет Полишинеля, разумеется: новая, уже третья по счёту киноверсия Джин Грей. Да, примерно половина из них — всё-таки плюс-минус полноценные персонажи с собственными мини-арками, а не просто появления на пару минут. Однако всё равно про большинство можно сказать, что они без видимых трудностей могли быть заменены на какого-нибудь другого похожего героя — или вообще на абсолютно нового.

Не говоря уж о том, что фильму совершенно не требовалось такое количество действующих лиц. Но понятно, что когда в детстве читаешь линейки вроде Marvel Knights Spider-Man, тоже кажется, что нет ничего круче, чем знакомый персонаж на каждой следующей странице — а о внятности и осмысленности происходящего как-то не особенно задумываешься. Хотя занятно, что от натурального поклонения Железному Человеку в «‎Возвращении домой» мы постепенно перешли к практически полному игнорированию «‎чистой» Киновселенной Марвел: за исключением, кажется, Вдовы, остальные знакомые персонажи или сущности либо происходят из сериалов Netflix или ABC (ладно, сериал про Damage Control в итоге так и не был отснят, но тем не менее), либо принадлежат или принадлежали другим студиям (Universal или Fox — до поглощения последней).

Однако и на этом фансервис не заканчивается. Чисто визуальных референсов к предшествующим фильмам (включая трилогию Рэйми) тоже достаточно: например, в какой-то момент главный герой сражается с ниндзя в своеобразной клетке и зависает на одной из «‎стенок» — совсем как во время реслинга в «‎Человеке-Пауке» 2002 года. Да и падающую девушку уже в который раз приходится ловить, если уж на то пошло (снова привет Marvel Knights Spider-Man, кстати).

Быть может, немного нелепо жаловаться на подобное, придя на кинокомикс — но вот пример, который, вероятно, заставит закатить глаза даже вполне толерантного к подобному зрителя. В одной из сцен герои напрямую цитируют «‎Властелина колец» — и даже не одну реплику: они воспроизводят диалог из нескольких фраз, демонстрируя, что знают эти фильмы наизусть. Выглядит это, несложно догадаться, не как «‎милые нёрды и их увлечения», а как «‎сценаристы запостили кринж».

Из-за всего этого я бы даже не удивился, если бы узнал, что и фраза Джин Грей про то, что её «‎силы значительно увеличились с момента последней встречи» с Питером — это неуклюжая отсылка к «‎Звёздным войнам». Ну, помните Энакина в приквелах и вот это его “my powers have doubled since the last time we met, Count”?

Замечу, впрочем, что конкретно с Карателем дуэт сложился удачный: у них с Пауком интересная динамика (эдакое осторожное взаимное уважение, несмотря на радикальное расхождение в методах) и много проистекающих из этого забавных ситуаций. Буквально парой недель ранее мы уже наблюдали Джона Бернтала и Том Холланда на экране вместе (и безбашенная Зендея тоже где-то неподалёку пробегала) — так что очень тянуло иронично продолжать за них некоторые диалоги: например, когда Питер говорит ему «‎иди домой», добавлять «‎к Елене». Возможно, это просто фансервисная болезнь передавалась в зал через экран.

Вроде бы похвалив изображение Карателя, следует и напомнить, что рейтинг у фильма PG-13, поэтому убивать ему здесь никого категорически не позволяют — под самыми разными предлогами (в основном просто Спайди сам отнимает пушки). И даже когда в конце пуля из снайперки попадает не в Джин Грей, а в прикрывшего её собой Паука (я предупреждал о спойлерах)... крови, конечно, прямо в кадре вытекает достаточно значительное количество, но в итоге кино всё равно малодушничает: Питер не только выживает, но ещё и совершенно не сердится на смиренно сидящего в его больничной комнате виновника собственной госпитализации. Да и незаметно выскользнуть на улицу мимо толпы поклонников на улице тот ему охотно помогает — так что даже тайне личности ничего не грозит. Ровным счётом никаких последствий.

Это вообще девиз фильма: никакой реальной опасности и никаких последствий. Всю дорогу перед выходом шли разговоры про то, что один из главных источников вдохновения для фильма — это комиксная арка The Other, в которой Питер умирает от таинственной болезни и перерождается в коконе с обновлёнными способностями, попутно повстречав «‎по ту сторону» паучье божество. Я сейчас сильно упрощаю — но фильм упрощает ещё больше: здесь вообще нет угрозы жизни героя, а негативные стороны своей «‎паучьей половины» он просто… подавляет специальным устройством. Которое он ещё и делает универсальным — так что его можно применять вообще на любого человека, чьи способности связаны с изменённым ДНК: хоть на Халка, хоть на Джин Грей.

Эту линию я в шутку назвал «‎спайдер-евгеника». Питер даже в какой-то момент советуется с Халком (ну, пока что ещё с Брюсом Баннером), как можно подавить в себе «ненужные» паучьи гены, оставив только полезные. Халк, конечно, задаёт мимоходом вопрос: «‎а как мы вообще собираемся судить, какие гены хорошие, а какие нет?». Но больше сценаристы об этом предпочитают не вспоминать, а Питер оказывается прав, и его устройство всем лишь помогает. А когда не помогает, то это по его собственному незнанию, кхм, «‎первопричин конфликта».

Сам же Паук, несмотря на то, что поначалу не умеет управлять новыми силами и даже толком не владеет собой, когда они активируются, в итоге, разумеется, начнёт их контролировать и использовать в бою — без какой-то внятной подводки. Ну, за пределами банального псевдопсихологизма в духе «‎он наконец-то снова почувствовал связь с другими людьми».

Короче, очередная обманка (я предупреждал о спойлерах). Хотя не исключаю, что развитие темы просто оставили на будущее, и следующий фильм может называться как-нибудь вроде The Other Day или Another Day (или Die Another Day, хе-хе).

Ну, и раз уж упомянул якобы психологическую сторону истории… Да, у нас тут ещё одна вариация на тему «‎эпидемии мужского одиночества» — ведь Питера все забыли, а сам он первое время не решается восстанавливать старые отношения (дружеские или романтические) и слишком сильно сближаться с кем-то ещё. Даже Вдова в шутку называет его «‎грустным одиночкой» — хотя, повторюсь, это в фильме чаще проговаривается вслух, чем реально ощущается. Но в итоге он, разумеется, найдёт в себе силы снова открыться другим людям — и опять же, не сказать, чтобы фильм к этому осмысленно подвёл. То есть да, в реальности проблемы с коммуникацией с людьми действительно решаются, кхм, выходом из зоны комфорта и таки коммуникацией с людьми — но тема в итоге так и остаётся по сути совершенно не исследованной.

Как и тема осознанного согласия. Вот Эм-Джей отчитывает Питера за то, что он принял решение за них всех, выбрав не возобновлять общение. Вот сам Питер признаётся, что она его поцеловала, будучи под телепатическим контролем Джин Грей (я предупреждал о спойлерах — и да, привет, «‎Обсессия»). Только вот всё это проговаривается очень по-современному, очень «‎экологично» — поэтому получается, что как будто и проблемы-то большой нет. Все друг друга в каком-то смысле понимают — и принимают вместе с ошибками. Снова никаких последствий. Так и зачем эти темы вообще тогда трогать?

Возникает чувство, будто бы вот эта приглаженная, прилизанная, суперинклюзивная и стремящаяся никого на свете не обидеть (а потому плоская и бесхребетная) манера письма из современных игр студии Insomniac Games про Спайдермена просочилась и сюда. А ведь на эти игры фильм довольно явно ориентируется как минимум в некоторых сценах полётов на паутине и экшен-моментах.

Экшен, впрочем, по-прежнему какой-то ненатуральный; в нём не ощущается веса. Для сравнения можно включить фильмы с Эндрю Гарфилдом — и удивиться, насколько тот более пластично и правдоподобно двигается. То есть да, режиссёр после «‎Нет пути домой» сменился и теперь хоть немного старается — однако зачастую эти старания выражены в практически статичных кадрах, просто воспроизводящих известные панельки или обложки комиксов. Всё верно: опять пустой фансервис. Зачастую к ним даже отдельной сцены или полноценного контекста не прилагается — просто очередной короткий, но яркий момент из ежедневных геройств. При всём уважении — на снайдеровское слоумо-эстетство всё же не тянет.

Вдобавок происходящее ещё и ужасно предсказуемо. Что директор Damage Control что-то скрывает — понятно если не с первого, то уж точно со второго диалога с ним. Что Эм Джей будет использована против Питера — становится очевидно, как только впервые вводится концепция телепатического управления людьми.

К этой способности тут, кстати, прикрутили ограниченный радиус действия — но это будто бы исключительно ради того, чтобы объяснить, почему Джин Грей не контролирует вообще всех, кого пожелает. Механику объясняют достаточно подробно и наглядно, но ничего интересного с ней потом не делают: всё равно в итоге антагонистка подчас «‎вселяется» в персонажей в довольно случайные моменты, когда сценарию это просто удобно — несмотря на то, что от неё старательно убегают и прячутся.

Очень неизящен фильм и в том, как он наконец раскрывает личность антагонистки. Мы очень резко, без плавного перехода, погружаемся прямиком в её флэшбек вместе с сестрой (я предупреждал о спойлерах) — хотя её лицо-то пока что видели всего несколько раз, ведь поначалу его усердно скрывают. А внутри этого воспоминания девушки ещё и очень неловко и неестественно вслух проговаривают друг дружке (то есть, разумеется, на самом деле зрителю) экспозицию про собственное детство.

Ну, а сюжетный поворот с местным макгаффином — это вообще за гранью добра и зла. Два часа кряду Джин Грей (а следом за ней и Человек-Паук) охотится за неким V-Max. И мы пытаемся понять или предугадать, что это может быть. Веном? Тёмный Феникс? Может быть, даже что-нибудь связанное с Доктором Думом? А это последняя мысль, которую Джин телепатически услышала от своей сестры перед тем, как та умерла. И это… просто полузаклеенная надпись на вентиляции в комнате, где её держали в заточении: Ventmax. Джин понимает это, когда её запирают в той же самой комнате — ради аналогичных экспериментов над ней.

Это настолько нелепое разрешение всей интриги, что даже закрадывается мысль: уж не было ли на её месте нечто другое, что потом поспешно переписали в сценарии по той или иной причине? Но вряд ли, конечно. Уж скорее просто вписали как черновую версию — а потом уже не дошли руки поменять, потому что нужно было срочно начинать съёмки.

Завершая свой импровизированный «‎разбор полётов» (на паутине), на всякий случай скажу: это не агрессивно плохое кино — и даже не забавный и интересный в своей нелепости провал. «‎Новый день» — просто среднестатистическое супергеройское кино, которому сильнее других повезло конкретно с главным героем (все же любят Спайди — и я тоже, да: с детства, когда читал всю Ultimate-линейку). То есть достаточно посредственное, но безвредное. От него даже можно получать некоторое удовольствие.

Посмеяться над шуткой про фан-арт с десятью Мистерио и одним Человеком-Пауком, «‎который невозможно развидеть». Умилиться тому, как Эм-Джей скетчит портрет Питера и Нэда во время разговора по душам. Впечатлиться неплохим эффектом «‎замирания» всего города в достаточно крупном радиусе вокруг Джин Грэй, напоминающим Мерцание из «‎Аннигиляции». Наконец, порадоваться Монеточке: в сцене визита к Вдове (которая сидит в banya и рассказывает Питеру про leshy) реально звучит достаточно продолжительный фрагмент песни «‎Монополия».

Вот только на каждом шагу — нереализованный потенциал. Стейки (в смысле, ставки), как говорится, не прожарены; темы не раскрыты; идеи брошены на полпути. А на месте ключевого напутствия от тёти Мэй, которое осталось с Питером даже спустя годы, у нас прямолинейный монолог о том, что быть особенным бывает одиноко и даже страшно — но бояться не стоит. Браво, господа сценаристы.

Я не то чтобы ожидаю, что кино про супергероев будет глубоко исследовать сложные вопросы — более того, я вообще не ожидаю, что оно их будет касаться. Но «‎Новый день» зачем-то касается — и своей поверхностностью ставит себе же подножку. Как и тем, что вместо нормально прописанного и структурированного сюжета у него натурально парад фансервиса, а центральная интрига оборачивается каким-то пшиком.

Ну, зато постер вместе с женой на премьере залутали.

#человекпаук #человекпаукновыйдень