[ЛОНГ] Александр Татарский - отец российской пластилиновой анимации/История создания мультфильмов

И человек, благодаря которому, отечественная анимация не развалилась после распада СССР.

Сразу отмечу, были и до Татарского попытки в пластилиновую анимацию, но первый пластилиновый мультфильм в Советском Союзе создал именно Александр Михайлович Татарский.

На самом деле под авторством и руководством этого великого человека вышли не только пластилиновые мультфильмы, но и большое количество других произведений. Но обо всём по порядку.

Александр Татарский родился в 1950 году в Киеве (УССР). Отец автора- Михаил Семёнович Татарский- работал сценаристом в цирке, писал клоунады и репризы для артистов, в том числе для Юрия Никулина, Олега Попова и клоуна Карандаша. Его номера показывали по всему миру.

В связи с этим Татарский-младший в детстве много времени проводил в цирке, был личном знаком с тем же Никулиным. Околоцирковое детство найдет отражение в работах Александра, в его будущих мультфильмах будет чувствоваться "клоунада", в хорошем смысле.

Сам Татарский мечтал стать клоуном, но по ряду причин у него это не получилось.

В 1968 году, в возрасте 18 лет, Александр Татарский начал свой путь в анимации, благодаря поддержке отца, который помог ему устроиться в анимационное отделение киевской студии «Киевнаучфильм», в которой сам же и работал в должности сценариста мультфильмов. Александр в юности часто приходил в студию, где работал отец. Обстановка, которая там царила, очень нравилась и привлекала будущего автора.

Александр начал работу с должности заливщика, постепенно осваивая смежные специальности. Со временем он стал художником-мультипликатором и сценаристом, создавая сюжеты для детских мультфильмов. Именно эта ранняя работа в «Киевнаучфильме» определила дальнейшую судьбу Александра Татарского и заложила фундамент его будущей режиссёрской карьеры.

В 1974 году Татарский окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого по специальности "кинодраматург-киновед, редактор", где познакомился со своим другом и соавтором многих работ - Игорем Ковалевым. Параллельно с учебой в вузе проходил курсы художников-мультипликаторов Госкино УССР, где детально изучал мультипликацию.

В том же 1974 г. вместе с Игорем Ковалевым снял свой дебютный мультфильм "Кстати о птичках". Сам мультфильм товарищи создавали втайне по ночам. Они оборудовали себе мастерскую, в ней соорудили самопальный анимационный станок из обломков раскладушки и рентгеновского аппарата.

Директор "Киевнаучфильма", узнав о мультфильме, воспринял это как личную обиду, и написал на авторов донос. Сам донос никак не был связан с мультфильмом, история мутная, не будем об этом.

В 1978 году произошла знаковая встреча: Александр Татарский и Игорь Ковалев, находясь в Крыму, познакомились с ленинградским музыкантом Григорием Гладковым. Поводом для знакомства послужила детская песенка, которую мультипликаторы услышали на улице в исполнении Гладкова. В этой песенке в шутливой манере рассказывалось о различных жанрах в живописи.

Татарскому и Ковалеву сразу пришла идея создать мультфильм на основе данной песни. В основе лежали бы рисунки детей. Но к этому мы еще вернёмся.

В годы работы Татарского в "Киевнаучфильм" туда как-то заехал Эдуард Успенский - всесоюзно известный детский автор. Он заглянул в мастерскую, увидел, как Александр Татарский и Игорь Ковалёв с увлечением работают над своими замыслами на простеньком самодельном станке, и решил поддержать молодых талантов. В тот период Успенский возглавлял художественную часть творческого объединения «Экран», и вскоре предложил обоим перебраться в Москву. Музыканта Геннадия Гладкова мультипликаторы не забыли и тоже подтянули за собой.

Так в 1980 году Татарский оказался в столице. Он устроился режиссёром на мультипликационную студию ТО «Экран», а параллельно два года ходил вольнослушателем на Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Союзе кинематографистов и Госкино СССР - подтягивал теорию, пока набирался практики.Привыкнуть к Москве оказалось непросто. Родившись и выросши на Украине, Александр привёз с собой собственную культуру, менталитет, привычки. Столица казалась ему холодной и неуютной, а московская анимационная студия - совсем другого, более жёсткого уровня, нежели киевская. Но, как сам он позже признавался в интервью, возвращаться не было смысла, в творческом плане он чувствовал себя сжатым в Киеве.

И, несмотря на трудности, он остался - и именно в Москве его талант раскрылся по-настоящему.

К моменту трудоустройства в ТО "Экран" у Татарского была в голове концепция того, каким должен быть мультфильм "Пластилиновая ворона": 3 короткометражки в разной художественной стилистике.

Но молодой Татарский и не думал, что ему позволят снять собственный мультик раньше, чем он состарится - такая тогда была традиция. Однако судьба распорядилась иначе.

На дворе стоял 1980 год - год Олимпиады в Москве. Для государственного телевидения необходимо было подготовить приуроченные к этому событию тв-заставки с разными видами спорта. Татарский сказал, что "одной левой всё сделает" - и не соврал.

К сожалению, этих заставок на просторах интернета найти мне не удалось. За помощь в создании заставок к Олимпиаде в награду ему разрешили снять любой мультфильм.

Так началась история "Вороны".

Для первой части было задумано использовать песню Гладкова про художественные стили (с которой, собственно, задумка и родилась), для второй части выбрано стихотворение Овсея Дриза "Игра", где по задумке ребёнок играет в игру с открыванием/закрыванием глаз.

Третью часть Татарский задумал сделать из пластилина, но не мог определиться с песней.

Пластилин, как материал, сам подталкивал к постоянным превращениям — комок глины легко становился то одним, то другим персонажем. Поэтому режиссёру сразу приглянулось стихотворение Успенского с его игривым «а может».

Но выяснилось, что в 1975 году по этому стихотворению уже сняли мультфильм «Слоно-дило-сёнок» (режиссёр Борис Ардов).

Татарский расстроился, а Успенский уехал на дачу. Однако уже через день, в буфете ТО "Экран" Успенский подсунул Татарскому помятую бумажку с новым стихотворением.

Успенский взял тот же приём с «а может» и «похулиганил» с басней Крылова «Ворона и Лисица».

Ко всем трём стихотворениям музыку написал и "положил её на текст всё тот же Григорий Гладков.

Первую часть "О картинах" исполнил сам Григорий Гладков, вторую часть "Игра" исполнил Леонид Броневой, третью часть "Пластилиновая ворона" исполнили два ведущих передачи «Радионяня» - Александр Левенбук и Лев Шумелов.

После завершения съёмок мультфильма произошел интересный разговор. Кто-то из партии позвонил в ТО "Экран" и озвучил в трубку:

Леонид Броневой уже был известен на тот момент как актёр сыгравший роль Генриха Мюллера - начальника 4-го управления РСХА, группенфюрер СС в фильме "Семнадцать мгновений весны".

На мультфильм ушло 800 килограммов пластилина, а снимали его особым способом: сначала на стекле лепили готовую картину, затем её разрушали, а плёнку прокручивали в обратную сторону. В итоге на экране создавалось ощущение, будто персонажи сами собой возникают из бесформенной массы.

Что примечательно, советский пластилин отличался от того, что был во всем мире - он был блёклый. Татарскому с коллегами приходилось дополнительно подкрашивать пластилин, чтобы он имел более насыщенные цвета.

Процесс создания мультика оказался лишь началом трудностей.

«Пластилиновую ворону» запретили, как только она появилась на свет, не только потому, что в ней участвовал Мюллер, но и потому, что мультфильм оказался «идеологически безыдейным».

Спас картину никто иной как Эльдар Рязанов. Он вёл на ТВ передачу «Кинопанорама», где и пустил в эфир «Пластилиновую ворону». Для этого мультипликаторы даже специально сняли сценку с "пластилиновым" Рязановым.

Поскольку, после этого никого не уволили, на следующий день «Пластилиновую ворону» показали по всем каналам, и Татарский прославился.

И тут, как говорится, почалось.

Дети по всему Советскому Союзу, после премьеры мультфильма, стали лепить из пластилина ворон и зайцев, а сам пластилин греть на батареях для мягкости. А песенки из мультика напевали как дети, так и взрослые.

"Пластилиновая ворона" в 1980-ые стала одним из самых узнаваемых мультфильмов в Советском Союзе и получила свыше 20 наград на различных конкурсах. Картину отправили на всесоюзный телефестиваль, где лента неожиданно для всех получила главный приз. Режиссера на фестиваль даже не позвали, хотя по существующим правилам, он должен был представлять на конкурсе свою работу. О своей победе Татарский узнал только по телевизору.

Мало кто знает, но всеми любимую начальную заставку для детской телепередачи создал всё тот же Александр Татарский.

Заставка с девочкой и игрушками у телевизора начала транслироваться на передаче с 1981 года. Эта заставка была внесена в Книгу рекордов Гиннеса по числу выходов в эфир.

У заставки есть прикольная фишка, которую не все замечали: каждый день недели она была разная - у телевизора с понедельника по воскресенье прибавлялись зрители. В понедельник это была только девочка, а к воскресенью вокруг нее собиралась целая компания игрушек. Но так делали только в период 1981–1987 годов.

Модернизированная версия данной заставки транслируется и по сей день.

Третья пластилиновая работа Татарского стала по-настоящему культовой.

Стоит отметить, что все мультфильмы Татарского увидели свет благодаря большому упорству автора.

Мультфильм "Падал прошлогодний снег" рассказывает историю простого русского мужика (местами глуповатого), которого жена в канун Нового года отправляет в лес за ёлкой. Озвучивать рассказчика и мужика был приглашён актёр Станислав Садальский. Своей озвучкой актёр внёс большой вклад в популярность и узнаваемость мультфильма.

Однако первоначальная версия мультфильма была несколько иной.

В первом варианте мультфильма «Падал прошлогодний снег» слов вообще не было. Были только вздохи - "охи" и "ахи". Предполагаю, как раз в этом отзывалось цирковое детство Татарского, автор через мультипликацию хотел передать "немую клоунаду".

Руководству это не понравилось, режиссёра попросили добавить реплики, саму работу отправили на доработку. Татарский призвал на помощь сценариста Сергея Иванова, и они вместе стали придумывать фразочки, ставшие потом крылатыми. Много фраз Татарский взял из быта, то что сам слышал от людей, которых ему довелось встречать.

В работе над образом мужичка помогли и телефонные розыгрыши, которыми режиссёр баловался ещё в киевский период своей жизни.

В следующей версии мультфильма разворачивалась следующая история: баба, для озвучки которой пригласили Лию Ахеджакову, пыталась рассказать сказку, но мужик (Станислав Садальский) упорно не слушался - делал всё по-своему, перебивал и направлял сюжет в сторону от задуманного. Получалось живое, непослушное повествование, где герой спорил с самим рассказчиком. Но, несмотря на отчаянные попытки режиссёра отстоять свою задумку, картину вновь отправили «на доработку».

Как можно заметить, "предынфарктное состояние" у Татарского возникало, к сожалению, почти на каждом утверждении мультфильмов.

В итоговом варианте, как мы знаем, Лии Ахеджаковой уже не было. То-ли она не смогла принять участие в переозвучке мультика, то-ли самому Татарскому не понравилась её работа, а может и всё сразу. Разные источники пишут по-разному.

В итоге, весь мультфильм озвучил Садальский. Сам Садальский в то время в титрах указан не был в наказание за "связи с иностранной гражданкой". Однако, в записях мультфильма, которые можно сейчас найти в Сети, его имя присутствует.

Название у мультика тоже появилось не сразу. По воспоминаниям Григория Гладкова сначала были варианты «Ёлки-палки, лес густой» или «Раз - мороз, два - мороз». Первый вариант отклонили по фантастической причине - название содержит неприличное слово, которое начинается с буквы «ё».

Перелом наступил, когда музыкант сыграл Татарскому песню на стихи Александра Кушнера «Падал снег». Режиссёру понравилась мелодия, и он добавил к названию слово «прошлогодний» - показалось, что такой парадокс идеально отражает дух картины.

Музыку позвали написать всё того же Гладкова. Композитору очень хотелось, чтобы звучала одна гитара и забавный инструмент казу (это когда дуют на бумажку и получается звук, похожий на треск расчёски).

Большую часть мультфильма музыка Гладкова звучала мажорно и озорно - в полном соответствии с настроением происходящего на экране. Но к финалу в сюжет незаметно прокралась грусть. Объясняя Гладкову, какой должна быть финальная тема, Татарский сказал:

К слову, именно эта пронзительная мелодия прозвучала на прощании с самим Александром Татарским.

Мультфильм «Падал прошлогодний снег» чуть было не остался за бортом годового отчёта в Доме кино - его попросту не хотели показывать. Спас положение Александр Тимофеевский: он тайком пронёс плёнку на просмотры в коробке. За этот поступок ему впоследствии пришлось покинуть студию. Но риск оказался оправдан: картина произвела фурор. Юрий Норштейн после просмотра заявил, что этот фильм - гениальный, а всё остальное можно выбросить.

Так началась его победная дорога: мультфильм получил множество фестивальных наград и на долгие годы завоевал любовь зрителей.

В будущем по мультфильму было выпущено две компьютерные квест-игры, но об этом мы поговорим в отдельном блоке про игры.

С этой грузинской пословицы начинается мультфильм, срежиссированный Татарским по сценарию его друзей Игоря Ковалева и Евгения Назаренко.

В этом мультфильме Татарский отошёл от уже полюбившейся многим пластилиновой техники и обратился к рисованной анимации.

Примечательно, что в конце мультфильма, когда нам показывают стол автора, на нём лежит книга картин Нико Пиросмани. Вероятно, Татарский вдохновлялся художественными образами его полотен при создании мультфильма.

По сюжету, по пустынному экрану шагает грузин с тяжёлым сундуком. Устав, он решает передохнуть - и начинает вынимать из сундука всё необходимое для настоящего застолья: сначала кувшин с вином, затем друга, потом жену, а вслед за ними - остальных гостей. Пустота вокруг постепенно наполняется шумом, смехом и теплом дружеской трапезы. Пространство, которое наполняется миром из сундука главного героя, - это жизнь, в которой герой участвует, всё, что попадает в поле его деятельности и сознания.

"Обратная сторона луны" была удостоена следующих наград:

Какой-то содержательной истории о создании мультфильма найти, к сожалению, не удалось.

В 1986 году выходит первая часть мультфильма про всем известных сыщиков - Шефа и Коллегу, они же, в последующем, Братья Пилоты - маскоты будущей Анимационной студии «Пилот» Александра Татарского.

Эдуард Успенский придумал цикл детских детективов «Следствие ведут Колобки» - с лёгкой иронией обыгрывая культовый сериал тех лет «Следствие ведут ЗнаТоКи».

Главными героями выступали сотрудники Неотложного пункта добрых дел: сам Колобок и его помощник Булочкин.

В 1983 году по двум историям цикла Аида Зябликова сняла кукольный мультфильм - Колобок там буквально был хлебом.

Видимо, результат Успенского не устроил: вскоре он предложил сценарий «Пропажа белого слона» Александру Татарскому, с которым уже успел поработать над «Пластилиновой вороной» и «Новогодней песенкой Деда Мороза».

Татарский снова принялся за работу вместе со своим другом Игорем Ковалёвым, только в этот раз Ковалёв был со-режиссёром картины.

Вдвоём они основательно переработали сценарий: от сказки Успенского практически ничего не осталось, кроме названия и общей детективной составляющей.

От оригинальных «хлебобулочных» персонажей отказались - на смену Колобку и Булочкину пришли вполне себе похожие на людей - Шеф и Коллега.

Визуальные образы создал Ковалёв, и Татарскому настолько понравились первые наброски, что он запретил их как-либо менять. Чтобы не путать персонажей, создатели придумали для каждого из них отличительную деталь: Шеф всё время носит кепку, а Коллега — шляпу.

Рисовал мультфильм в основном Ковалёв, Татарский говорил, что рисовать не умеет. Впрочем Ковалёв говорил тоже самое. Такие вот скромные мультипликаторы.

Озвучивал Шефа в первых двух сериях Леонид Броневой, но из-за непростого характера актёра с ним пришлось попрощаться. В третьей и четвертой сериях Шефа уже озвучивал, на тот момент еще молодой юморист и пародист, Михаил Евдокимов, который известен был тем, что со сцены разговаривал голосами разных известных личностей. Татарский и Ковалев поставили ему задачу спародировать Броневого. И у него получилось!

По рассказам, Евдокимова "притащили" на студию на следующий день после гулянки. Отпаивали его обезболом и мёдом, для облегчения горла.

Коллегу во всех сериях озвучивал Алексей Птицын.

Музыку к "Колобкам" написал сосед режиссёра - Юрий Чернавский ровно за сутки. Между тем, каждый кто знаком с мультфильмом знает его потрясающую заглавную музыкальную тему.

Не обошлось и без отсылок.

В мультфильме мы можем наблюдать появление как минимум двух персонажей из других мультфильмов, над которыми работал Татарский.

В 1987 году "Следствие ведут Колобки" получили приз «Золотой кукер» на Всемирном фестивале анимационного кино в Варне.

Но самая большая награда - это народная любовь к мультфильму и его персонажам. Татарский с Ковалёвым создали очередную картину, фразы из которой ушли в народ и стали крылатыми.

В будущем будет создано продолжение историй о Шефе и Коллеге в виде мультсериала «Из личной жизни братьев Пилотов» и компьютерных квест-игр. Но это случится уже в рамках созданной Татарским студии "Пилот. Об этом мы поговорим немного позже.

Татарским в период работы на ТО "Экран" были созданы и другие мультфильмы, не менее шедевральные и любимые зрителями. К сожалению, историй их создания найти не удалось, поэтому просто упомянем их .

Еще одна пластилиновая работа Александра Татарского по сценарию Эдуарда Успенского.
По сюжету Дед Мороз и Снеговик поздравляют детей с Новым Годом.
Деда Мороза озвучил Владимир Басов, Снеговика - Станислав Садальский.

"Мультфильм о том, как гриф учил страуса летать, режиссёров Александра Татарского и Игоря Ковалёва по одноимённой сказке Альберта Иванова.

Мультипликационный телеальманах для школьников "Кубик" включает в себя три отдельных не связанных между собой мультфильма: "Коробка с карандашами", "Зайца не видали?", "Кубик Рубик клоунада".

Татарский и Ковалёв создали для этого цикла "Кубик Рубик клоунада". Автором сценария выступил сам Татарский. (про детскую мечту о цирке не забываем)

Татарским было срежиссировано три серии о профессоре Чайникове: «Как побелить потолок», «Как не залить соседей», «Как обогреть палатку».

В период советской перестройки, 18 декабря 1988 года, Александр Татарский совместно со своим товарищем и коллегой Игорем Ковалёвым, искусствоведом Анатолием Прохоровым основал первую негосударственную студию анимации в СССР под названием "Пилот".

Татарский мечтал открыть свою студию еще со времен работы на "Киевнаучфильм". Первый штаб студии находился в здании храма Трёх Святителей на Кулишках, который располагался в Малом Трехсвятительском переулке.

В проектах своей студии Татарский выступал в качестве сценариста, продюсера и режиссера.

В "Пилоте" Татарский собрал своих знакомых - одних из лучших аниматоров Москвы, - но при этом также брал в ученики перспективных начинающих мультипликаторов, давая им шанс войти в профессию и раскрыть свой талант.

С мультстудией «Пилот» в разные годы работали многие известные режиссёры: Ринат Газизов, Константин Бронзит, Михаил Алдашин, Валерий Качаев, Андрей Соколов, Наталья Берёзовая, а в качестве художественных консультантов приглашались Федор Хитрук, Эдуард Назаров и другие заслуженные режиссёры.

В период распада СССР и после него, многие авторы стали покидать студию, уезжали по приглашению в другие страны, чтобы прокормить себя и свои семьи. Для Татарского это явление было шокирующим, ведь со многими коллегами и учениками он проработал много лет.

Хотя Александр Татарский был среди первых советских/российских аниматоров, получивших приглашение поработать в США, он отказался от переезда - не захотел бросать свою студию и учеников, с которыми к тому времени уже успел сдружиться и в которых видел будущее отечественной анимации.

Особенно болезненным для Татарского стал отъезд в Америку его единомышленника и товарища - Игоря Ковалёва. Вместе с собой Ковалёв перетащил и других "пилотовцев". Но авторы продолжали свою дружбу, Ковалёв ежегодно прилетал в Россию.

Офтоп

В Америку Ковалёва пригласил Габор Чупо - основатель студии "Klasky Csupo". В Класки Чупо он проработал около 15 лет.

Ковалёв был режиссёром мультсериала "ААА!!! Настоящие монстры".

По словам самого Ковалёва, концепцию стиля мультфильма он взял из другой его работы - советского мультфильма «Следствие ведут Колобки» (!!!), который они с Габором Чупо показали продюсерам. После этого продюсеры предоставили команде Ковалёва большую творческую свободу в плане художественного оформления и раскадровки.

Конечно, когда по Никелодеону я смотрел этот мультик, я и догадаться не мог, что, фактически, создал персонажей отечественный аниматор, так еще и вдохновлялся он Братьями Пилотами.

Еще одной примечательной работой у Ковалёва в Класки Чупо был мультфильм «Карапузы» - полнометражная лента по мотивам мультсериала "Ох уж эти детки".

Но вернёмся к "Пилоту".

Отъезд ведущих авторов стало самым драматическим событием в постперестроечной истории "Пилота", после чего студия осиротела и потеряла жизненные силы.

Дальше мы рассмотрим самые громкие работы, которые выходили из стен "Пилота", под руководством Александра Татарского.

Первой работой студии стал цикл мультфильмов (если хотите, мультсериал) под названием "Лифт".

Он состоял из 5 историй, происходивших с первого по пятый этажи. Каждый из сюжетов начинается с подъема лифта: демонстрируются его механизмы, кабина изнутри. Лифт останавливается на следующем этаже, и его двери распахиваются в следующую историю.

В качестве режиссёров и художников-постановщиков выступали ученики Татарского, но и сам руководитель также выступал в качестве режиссёра. Цикл совмещал в себе разные жанры анимации и идеи.

Мультсериал выпускался вплоть до 1992 года.

Следующей работой студии "Пилот" стал мультфильм Игоря Ковалёва "Его жена курица" - артхаусный, сюрреалистический мультфильм о семейной жизни (или кто как понял).

Александр Татарский выступил в качестве художественного руководителя мультфильма.

Мультфильм получил различные награды, в том числе был номинирован на Золотую пальмовую ветвь в категории "Лучший короткометражный фильм" в Каннах.

Продолжение советского мультфильма "Следствие ведут Колобки" в виде мультсериала. Только теперь Шефа и Коллегу зовут Братья Пилоты, так как авторские права на "Колобков" были у Эдуарда Успенского, однако, визуальные образы персонажей были разработаны Ковалёвым и Татарским.

Всего выпущено было шесть серий: Братья Пилоты снимают клип для MTV (1995), Братья Пилоты иногда ловят рыбу (1996), Братья Пилоты вдруг решили поохотиться (1996), Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы (1996), Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики (1996).

Мультсериал по мотивам сказок народов России. Магнум опус Александра Татарского, как творца и руководителя.

Огромное количество авторов, идей и стилей переплелось в этом произведении.

Проект был создан при поддержке государства. Продолжительность одной серии составляет 10-13 минут, на текущий момент выпущено 88 серий.

Премьера первых 11 фильмов из цикла «Гора самоцветов» состоялась в 2005 году в рамках "Х Открытого российского фестиваля анимационного кино" в Суздале. Эти мультфильмы заставили зрителей и профессионалов говорить о возрождении и прорыве в отечественной мультипликации, а господдержку проекта общественность оценила как один из самых успешных примеров государственных инвестиций в национальную культуру.

Проект «Гора самоцветов» получил Национальную премию в области кинематографии «Золотой Орел» в категории «Лучший анимационный фильм», а также множество других наград.

Татарский срежиссировал для первой части цикла кукольный мультфильм "Как пан конём был" и рисованный мультфильм "Толкование сновидений" -оба в соавторстве с Валентином Телегиным.

Цикл анимационных фильмов-миниатюр о разных регионах, городах и народностях России. Можно назвать этот проект своеобразным спин-оффом "Горы самоцветов".

Каждая серия выполнена в стиле пластилиновой анимации. Казалось бы, кто еще кроме Александра Татарского мог реализовать такой проект.

В этот раз студия "Пилот" объединила свои силы с анимационной студией "Аэроплан" ("Фиксики").

Мультфильм о маленьких человечках- фиксиках, живущих в приборах. Создан студией "Аэроплан".

Александр Татарский является автором идеи создания мультсериала "Фиксики" по мотивам повести Эдуарда Успенского "Гарантийные человечки".

Сам Татарский, к сожалению, не смог принять участие в производстве мультсериала, так как в 2007 году автор умер. Фамилия Татарского фигурирует в титрах мультфильма.

Хоть мэтр и не принимал участия в производстве мультсериала, мне показалось важным упомянуть его вклад в создание ленты.

Под крылом студии "Пилот" Александр Татарский осуществляет новый творческо-производственный проект - создает первую в стране студию с уникальной в то время 3D-технологией компьютерной анимации реального времени - «Пилот ТВ».

Из наиболее популярных проектов студии отметим следующие.

Сатирическое анимационное ток-шоу, в котором ведущими выступили Шеф и Коллега.

В гости к героям приходили известные личности и давали интервью. Среди гостей были: Николай Дроздов, Людмила Гурченко, Леонид Якубович, Владислав Третьяк, Леонид Ярмольник, Валерий Сюткин, Михаил Боярский, Владимир Винокур и многие другие.

Название шоу произошло от названия бренда титульного спонсора - Fruttis.

Сатирическая телепрограмма, которая освещала политические события и бытовые проблемы. Первая серия вышла на телеканале НТВ в 2000 году.

Ведущими шоу были Хрюн Моржов и Степан Капуста.

По задумке, ведущие программы - это повзрослевшие ведущие детской телепередачи "Спокойной ночи, малыши!" - Хрюша и Степашка.

Идею создания такого шоу Татарский придумал еще в 1999 году после закрытия "Чердачка Фруттис".

Сначала проект задумывался для ТВ-6 под названием «Спокойной ночи, мужики!». Однако планы сорвались: на этом канале предпочли возродить сам «Чердачок», перешедший туда с ОРТ.

Главные герои образуют контрастный дуэт, Степан - образованный интеллектуал, а Хрюн -деревенщина с афористичной манерой речи ("Мощно задвинул! Внушаить").

Как-то подробно разбирать игры я не вижу смысла, так как полно статей на эту тему вы можете найти на том же DTF. Поэтому пробежимся вкратце.

«Падал прошлогодний снег» — квест, разработанный Александром Ефремовом и студией «Крыша», изданный «1С» 14 марта 2003 года на Windows. В 2005 году вышло продолжение, под названием «Падал прошлогодний снег 2». Отсылается на одноимённый мультфильм.

Озвучена игра голосом мультфильма - Станиславом Садальским. Играть предстоит за главного героя мультика- мужика.

В детстве у меня был диск со второй частью игры, довелось ли поиграть в первую часть - не помню. Игра мне понравилась, так как я в целом любил отечественные квест-игры - порой нелогичные и беспощадные. (да, я маньяк)

В 1997 году будет выпущена первая игра в жанре "квест" про Братьев Пилотов - "Братья Пилоты: По следам полосатого слона", разработанная студией Gamos и издана компанией 1С.

Всего будет выпущено 8 игр серии:

Братья Пилоты: По следам полосатого слона (1997),

Братья Пилоты: Дело о серийном маньяке (1998),

Братья Пилоты: Обратная сторона Земли (2004),

Братья Пилоты: Олимпиада (2004),

Братья Пилоты 3D: Дело об огородных вредителя (2004),

Братья Пилоты 3D: Тайны клуба собаководов (2005),

Братья Пилоты: Загадка атлантической сельди (2006),

Братья Пилоты: Догонялки (2007).

Практически во все части, кроме аркадных, я играл. От себя хочу сказать, что в детстве переход от классической рисованной анимации к 3D мне не понравился. А первые три части серии по настоящему культовые, даже сейчас их можно перепройти хотя бы на телефоне.

*****************************************************************

Александр Татарский внёс в отечественную мультипликацию нечто большее, чем просто талантливые фильмы - он изменил саму систему.

Его «Пластилиновая ворона» буквально перевернула представление о возможностях мультипликации, а за ней последовали десятки работ, каждая из которых несла в себе фирменную "Татарскую" смесь поэзии, иронии и неожиданной глубины.

В 1988 году он основал студию «Пилот», первую негосударственную анимационную студию в СССР, открыв тем самым дорогу независимому творчеству в эпоху, когда вся анимация находилась под жёстким контролем государства.

Награды - Государственная премия РФ, «Ника», «Золотой Орёл», звание Заслуженного деятеля искусств - лишь формально отражают его вклад.

На самом деле Татарский воспитал целую плеяду аниматоров. Он верил в учеников больше, чем в собственную карьеру за рубежом - и именно это решение оставить приглашения из США сделало его наставником целого поколения.

22 июля 2007 года Александр Татарский ушёл из жизни во сне - остановилось сердце. Ему было всего 56 лет.

Весть о его смерти потрясла не только коллег и друзей, но и всю страну: миллионы людей, выросших на его мультфильмах, вдруг осознали, что уходит эпоха. Похоронен он на Миусском кладбище в Москве, а на прощании прозвучала та самая мелодия из «Падал прошлогодний снег».

Сегодня «Пилот» продолжает работать, его ученики снимают новые фильмы, а мультфильмы Татарского по-прежнему смотрят и пересматривают - и не только дети.

Своей маленькой трёхлетней дочери я показывал и "Падал прошлогодний снег", и "Пластилиновую ворону, и даже "Следствие ведут Колобки". И каково было моё удивление, что после всех мультфильмов, которые сейчас транслируются, с их более насыщенной анимацией и частотой кадров, - ей понравились мультфильмы Александра Михайловича.

В такие моменты только подтверждается мысль, которая и без того была у меня в голове, - это создал гений.