Мой топ фильмов, просмотренных в 2025 году.

Общество снега — это кино, от которого станет по-настоящему страшно, жутко, дискомфортно без единого скримера.

Я бы отнёс этот фильм в большей степени к хоррору, нежели к драме, так как страх в этом фильме — движущая сила. Помимо очень натуралистично рассказанной истории про выживание в горах, в фильме поднимаются вопросы нравственности, которые побуждают зрителя вместе с героями картины рассуждать над этими вопросами и принимать ту или иную точку зрения.

Однозначная заслуга авторов фильма в том, что они сделали упор на создание мясных и сочных смертей — именно этого и ждёшь от новой части франшизы. Авторы отлично работают с ожиданиями зрителя и грамотно используют приём саспенса для погружения в атмосферу. Минимум скучных диалогов и рассуждений — максимум экшена и развития сюжета.

Зак Креггер в этом фильме доказал, что он виртуозно умеет держать зрителя в напряжении за счёт музыки и постановки кадра. 
Меня уже давно не напугать скримерами, поэтому я ценю кино, которое умеет обволакивать зрителя своей неуютной атмосферой, вызывать внутренний дискомфорт от происходящего на экране. И это кино с этой задачей справляется: чем ближе к финалу мы приближаемся, тем этот эффект усиливается. 
Сюжет этой картины нельзя считать прорывным, но автор картины постарался рассказать историю нестандартным способом, применив так называемый «Эффект Расёмона», разделив фильм на главы, где он фокусирует внимание на конкретном персонаже и исследует его переживания и связь с происходящим злом.

• Нестандартный способ повествования

• Обволакивающая и жуткая атмосфера неизвестности

Почти все два часа фильм ничем, кроме как духом старых фильмов Спилберга про инопланетян и юмором, не цеплял.

Но кульминация истории не оставила меня равнодушным.

И уже после финальных титров я ухмыльнулся и снова убедился, что, как и многие фильмы Лантимоса, «Бугония» вскрывает человеческие пороки и не оставляет после себя ни малейшей надежды на счастливое будущее.

«Франкенштейн» — самый красивый фильм 2025 года.

Гильермо Дель Торо, как и Пол Томас Андерсон, подарил зрителям настоящее кино с большой буквы — только в жанре фэнтези.

Интерпретация истории Франкенштейна и его творения от Гильермо Дель Торо местами наивная, но проникновенная и цепляющая струны души.

Такого кино, где автор картины старается продумать каждую деталь, построить с художественной точки зрения выдающийся мир и прописать глубоких персонажей, сейчас мало, поэтому его нужно смотреть, чтобы экраны не заполонили очередные ремейки «Белоснежки».

Ради чего стоит смотреть:

Браток, вчера было много работы, и не написал, что мы сгоняли на «Битва за битвой», и это сильнейшее кино этого года для меня. Хлёсткий юмор, с кучей сатиры и высмеивания политиков и копов, как и в предыдущих картинах маэстро Андерссона.

Темп и ритм повествования неразрывно связан с музыкальным сопровождением. Саундтрек виртуозно дополняет каждую сцену, наполняет их глубиной, погружает зрителя и создаёт ощущение, что ты становишься участником событий. 
Я уверен, что сцена погони надолго запомнится зрителям и войдёт во все возможные учебники по режиссёрскому мастерству!

Еще одна короткая, но дерзкая и брутальная сцена разборки в конце напомнила мне «Терминатор». Сам фильм очень трудно охарактеризовать одним жанром. Сначала он представляется как триллер, затем плавно переходит в драму, комедию и другие жанры, периодически меняя тон повествования.

Шон Пенн — «Оскар» и «Золотой глобус» — скриньте, он просто там разнёс всех, идеальное попадание в роль. Похожий образ у Андерссона играл Джош Бролин в «Прирождённом пороке», поэтому Пол знал, как написать этого перса и раскрыть его. Только здесь Пенн выдаёт феерию без слов — одними движениями, походкой и выражением лица. Ди Каприо в некоторых сценах тоже выдаёт уровень, но только в похожих образах — мы его уже видели. Но это не умоляет его навыков игры раздолбаев и угарных чуваков. У Бенисио небольшая, но очень важная роль, в которой он смотрится очень гармонично и выдает одни из самых запоминающихся сцен и диалогов а фильме.

Остросоциальные темы, которые как раз сейчас стоят на повестке, — на месте. Очевидно, что они в большей степени отражают американский контекст, но без глобальной проблематики не было бы всего этого безбашенного сюжета и таких интересных персов.

Не всем этот фильм зайдёт: завышенные ожидания, громкие возгласы критиков. Но здесь нужно быть знакомым с творчеством Андерссона, чтобы оценить его по достоинству и понять, что он постарался вложить в этот фильм всё самое лучшее из его предыдущих картин.

Да, где‑то Пол не вытягивает драму, в том смысле, что не хватает времени, чтобы поразмыслить над действиями каждого персонажа и проникнуться ими на все 100 %. Но зато каждый герой этой истории очень яркий и запоминается надолго.

Ради чего стоит смотреть:

В героев этой картины веришь — автор изображает их живыми людьми со схожими проблемами и желаниями. Они плывут по течению, порой не замечая, что самое важное уже рядом: стоит лишь приглядеться.

Авторы этого фильма обманули мои ожидания: во второй половине они сменили жанр с экшена на философское размышление о принятии неизбежного и смирении. Для меня это стало неожиданным поворотом, но я принял его — и фильм от этого показался мне глубже и интереснее.

Во время просмотра я невольно представлял игру в похожем сеттинге: харизматичный главный герой, неспешный геймплей и философский подтекст — в духе «Диско Элизиум».
Подобные фильмы трудно оценивать: они сродни классической музыке или великим литературным произведениям, повлиявшим на культуру и мировоззрение целых народов.
Эту картину можно изучать по кадрам, вглядываясь в каждый и пытаясь разгадать замысел режиссёра.

Ради чего стоит смотреть: