Феномен «Паранормального явления»: как создавали самый прибыльный фильм в истории кино
Как программист из Израиля, работавший над Mortal Kombat 3, снял хоррор-сенсацию, возродившую поджанр «найденная плёнка».
Из айтишника в киношника
Представьте следующую ситуацию: вы — молодой IT-программист родом из Израиля, иммигрировавший в США в конце 80-х в поисках лучшей жизни и карьерного роста. Вы долго и упорно работаете офисным клерком, пишете софты и коды для игр.
Спустя пятнадцать лет рутинного существования вы наконец решаетесь на важный шаг — покупку собственного дома в тихом районе Сан-Диего.
Вскоре после переезда вы начинаете замечать странные вещи, доносящиеся из разных уголков новоприобретённого жилища: то полы заскрипят, тут вешалка в шкафу упадёт, а из вентиляции послышится гул.
И вдруг вам приходит мысль:
А что если я поставлю камеру и сниму, как я сплю? Было бы странно смотреть кадры, на которых ты спишь, и видишь малейшие доказательства чего-то необычного — намёков на то, что вокруг блуждает какая-то невидимая сущность.
Недолго думая, вы решаете, что это была бы отличная идея для бюджетного хоррор-фильма. Вы заручаетесь поддержкой лучшего друга, покупаете видеокамеру и нанимаете двух актёров для съёмок. И вуаля — на ваших глазах рождается история самого прибыльного фильма в истории кинематографа. Речь о «Паранормальном явлении».
Орену Пели — режиссёру, сценаристу, оператору, монтажёру и продюсеру фильма, ничего из вышеперечисленного и представлять не пришлось, ведь он прошёл этот путь собственнолично: от простого программиста до режиссёра, увековечевшего своё имя в киноиндустрии навеки.
Наследие «Ведьмы из Блэр»
После феномена «Ведьмы из Блэр» — одного из самых влиятельных хорроров в истории, казалось, что вот‑вот наступит бум на схожие фильмы, снятые любительским способом. Однако никакого бума на found footage не последовало. Более того, поджанр ушёл в тень и уступил дорогу череде ремейков культовых хорроров и пыточному порно.
Фильмы ужасов первой половины нулевых, такие как «Пила» и «Хостел», раздвинули границы насилия в кадре, но довольно быстро скатились в мясорубные гонки на выживание, где зрителю оставалось одно: гадать, сколько ещё кровавых минут резни он сможет выдержать, не отводя глаз от экрана.
В противовес жестоким пыткам жанру ужасов нужно было дать что-то кардинально новое — то, что играло бы не на шоковом эффекте, а на ощущении реальности происходящего. «Ведьма из Блэр» была отличным тому примером. При бюджете в $60 тысяч долларов фильм собрал в прокате $200 миллионов. Однако последующие 8 лет история трёх студентов пропавших в лесу штата Мэриленд выглядела скорее единичной историей успеха, нежели потенциально прибыльным образцом для подражания. Конечно, фильмы поджанра продолжали выходить и после «Ведьмы из Блэр», но большого успеха они не сыскали.
Энтузиазм превыше всего
Всё изменилось в 2007 году. Именно «Паранормальное явление» довело формулу «Ведьмы из Блэр» до совершенства. К тому же ленте очень повезло выйти как раз в тот период, когда домашние видеокамеры стали привычным аксессуаром каждого дома. Это позволило зрителям легко ассоциировать себя с героями фильма. Цифровая революция изменила восприятие страха в кино и доказала, что зачастую то, что мы не видим, гораздо страшнее литров моря искусственной крови.
Орен Пели очень тонко уловил эту суть. Будучи непрофессиональным хоррормейкером, он смог максимально точно передать пугающее чувство страха, исходящее из темноты. Примечательно, что сам режиссёр никогда не думал, что свяжет свою жизнь с кино. Разумеется, он смотрел фильмы ужасов и вырос на классике жанра, но до выхода «Паранормального явления» Орен и представить не мог, насколько сильно изменится его жизнь в дальнейшем.
Когда Мирик и Санчес снимали «Ведьму из Блэр» они уже были достаточно подкованы в аспектах создания кино, так как оба учились в киношколе. Орен Пели, в свою очередь, понятия не имел, как это делается. Благо будущий режиссёр обладал техническим складом ума и изрядной долей энтузиазма, а потому к изучению вопроса он подошёл крайне ответственно.
На протяжении года он с усердием изучал все тонкости кинопроизводства и демонологии. Пели прочитал множество книг и статей, посмотрел кучу художественных и документальных фильмов о создании кино и призраках. Он собственноручно с нуля учился работать с камерой, разбирался в тонкостях монтажа и создания визуальных эффектов.
Когда я добрался до сьёмок, я был похож на автоматизированную машину. Я пытался стать экспертом во всех областях, чтобы история была правдоподобной.
Съёмки фильма Орен воспринимал в первую очередь как хобби. Всё делалось на чистом энтузиазме, в свободное время от основной работы. Как и у «Ведьмы из Блэр», полноценный сценарий у «Паранормального явления» отсутствовал. Были лишь базовые заметки о сюжете и хронологии действий. Все диалоги в фильме были импровизированными и придумывались на ходу. Для режиссёра импровизация была принципиальным фактором.
Для прослушивания он снял небольшой театр в Сан-Диего, где вместо чтения сценария задавал актёрам вопросы, устраивая своеобразное интервью.
Съёмки самого фильма проходили в доме режиссёра на деньги, накопленные Ореном с работы. Никакой съёмочной группы в привычном виде не было. Вся команда состояла из трёх человек, не считая актёров: самого Орена, его девушки, которая жила с ним в то время, и друга режиссёра. Лишь однажды создателям пришлось пригласить визажиста, который наложил макияж следов укуса на Кэти.
На время съёмок Пели взял недельный отгул на работе, идеально уложившись в запланированный график. Так как фильм не требовал профессионального оператора или звукорежиссёра, съёмки велись быстро. Весь материал был отснят за одну неделю.
После окончания съёмок последовал долгий и изнурительный этап постобработки фильма. На протяжении года режиссёр монтировал весь отснятый материал в Sony Vegas Pro. В то время Vegas казался самым простым софтом, интуитивно понятным для новичка. Там же были созданы и визуальные эффекты.
Самым сложным этапом на постпродакшена стало формирование правильного темпа и ритма повествования. Было важно, чтобы фильм начинался спокойно и медленно, постепенно подводя зрителя к пониманию того, что он смотрит хоррор. Нужно было усыпить внимание зрителей, создать эффект, будто они действительно наблюдают бытовую хронику пары, переехавшей в новый дом.
Три финала, один конец
Ещё одним важным моментом стал финал ленты. Их было три, и все они доступны для открытого просмотра. В первоначальной версии фильма Кэти долго сидела с ножом после убийства Мики, а заканчивалось всё сценой с полицейскими, которые находили её и застреливали. Долгое время режиссёр отстаивал именно этот финал, однако получив изрядную долю критики за затянутость, решил переснять его. В альтернативной концовке фильм заканчивается сценой, в которой Кэти перерезает себе горло.
Но и этот вариант оказался спорным, так как казался слишком кровавым и не соответствовал минималистичной атмосфере всей ленты. Наконец, когда фильм дошёл до боссов студии Paramount, а в частности до рук самого Стивена Спилберга, которому фильм крайне понравился, тот предложил Орену ещё одну версию концовки, но уже с более эмоциональным эффектом на зрителя. Спилберг даже согласился выделить дополнительные средства из своего кармана для съёмок новой концовки.
Пели согласился и отснял версию с телом Мики, влетающим в камеру, и последующим демоническим взглядом Кэти прямо в объектив. Режиссёр долго ломался, какую из трёх концовок поместить в итоговый вариант, но когда увидел реакцию аудитории на тестовых показах версии Спилберга, все вопросы отпали сами собой. Однако перед тем как фильм попал в руки именитого режиссёра, ленте пришлось пройти немалое количество скитаний по разным кинофестивалям.
Ва-банк
Поначалу Орен надеялся представить фильм на Сандэнсе — одном из крупнейших независимых кинофестивалей США. Показ там гарантированно давал возможность привлечь внимание студий и потенциальных дистрибьюторов. Но и тут возник нюанс: фестиваль должен был состояться в январе, а Пели закончил свой фильм задолго до срока подачи заявок. Он не хотел ждать и решил разослать ленту на другие кинофестивали, но везде получил отказ.
Единственным фестивалем, куда приняли его работу, стал Screamfest. Несмотря на то, что Screamfest значительно уступал в популярности Сандэнсу, режиссёр пошёл-таки ва-банк и не прогадал.
Премьера фильма состоялась 14 октября 2007 года. Перед показом Пели очень переживал, как его фильм воспримут зрители, однако все волнения были напрасны. Успех премьерного показа был ошеломляющим: люди кричали, ёрзали в креслах, закрывали глаза. Тут режиссёр впервые понял, что у него на руках потенциально прибыльный, но главное — страшный фильм ужасов.
Лента получил множество положительных отзывов и выиграла несколько наград на локальных кинофестивалях. Вскоре картина привлекла внимание голливудских продюсеров. Один из них показал ленту Paramount. Студии фильм понравился, и они решили заключить сделку.
Самый прибыльный фильм всех времён
Долгое время студия боялась выпускать фильм в прокат, так как в ленте не было звёздных имён. Некоторое время Paramount даже подумывали снять ремейк. К счастью, этого не произошло, и режиссёру в конечном итоге удалось продвинуть свой вариант фильма, опираясь на успех «Ведьмы из Блэр». Два года студия мариновала фильм, и только в 2009 году согласилась на полноценный кинотеатральный релиз.
Это были трудные 2 года, так как я не из тех, кто благословлен терпением.
Фильм вышел в ограниченный прокат в сентябре 2009 года, а уже в октябре стартовал в национальном прокате, после чего покорил весь мир. В рамках рекламной компании на сайте фильма имелась кнопка «Требуйте!», позволявшая заказать прокат ленты в своем городе (о такой возможности зрителя ставили в известность телеролики «Паранормального явления», в которых показывались огромные очереди возле кинотеатров, объявления о том, что «все билеты проданы», интервью со зрителями, только что посмотревшими ленту, и натуральная реакция людей во время просмотра особенно страшных сцен.
В трейлерах показывали не столько сам фильм, сколько реакцию зрителей на увиденное. Ожидаемо видя эффектное промо, люди хотели испытать те же ощущения, а потому толпами шли на просмотр. В результате фильм собрал невероятные по тем меркам $194 миллиона долларов, что сделало ленту самым кассовым фильмом в истории кинематографа и по сей день.
Мощь found-footage
«Паранормальное явление» продемонстрировало всю силу «найденных плёнок» и доказало, что тишина и ожидание могут быть страшнее любого скримера или эффектного убийства. В ленте довольно долгое время ничего не происходит, но скучать при этом не приходится. Зрителям не нужно было видеть монстра на экране, чтобы чувствовать напряжение и страх. То же самое провернула в своё время «Ведьма из Блэр»: в обоих фильмах демон ни разу не показан, но его присутствие определённо ощущается на протяжении всего хронометража.
Орен Пели мастерски нагнетает атмосферу. Поначалу страх возникает из-за мелких происшествий, которые, казалось бы, можно объяснить. В первую ночь камера записала звук ключей, которые упали на пол. В другую ночь устройство зафиксировало, как дверь медленно открывалась и закрывалась сама по себе. На первый взгляд, клёвая мелочь, возможно, сквозняк. В таких ситуациях призрак не кажется логичным объяснением.
Однако чем дальше идёт сюжет, тем сильнее фильм набирает обороты, и объяснить происходящее становится всё сложнее. Вот уже люстра в гостиной зловеще качается назад-вперёд, доска для спиритических сеансов внезапно загорается, а на полу, покрытом мукой, видны нечеловеческие следы.
Подогревает ситуацию и тот факт, что ещё в начале фильма, благодаря визиту экстрасенса в дом главных героев, зритель узнаёт, что Кэти наблюдает странные явления с восьми лет. Со временем призрак исчез, а затем снова появился, когда девочке было 13. Теперь, когда она учится в колледже и живёт с Микой, кажется, что дух, вселившийся в неё, вернулся вновь, но уже в более агрессивной форме.
В одной из самых известных сцен фильма Кэти встаёт с кровати и больше двух часов стоит неподвижно, наблюдая за спящим Микой. Затем, в три часа ночи, она выходит в коридор, и Мика находит её посреди ночи на качелях на улице.
«Паранормальные явления» эксплуатирует наш страх проснуться посреди ночи и увидеть что-то ужасающее. К тому же, как это было показано: съёмкой на сырую, ручную камеру, будто ты действительно смотришь чей-то частный видеоархив.
Лента стала одним из главных событий во всей киноиндустрии того года. Безумные сборы мгновенно положили начало прибыльной франшизе и помогли кинокомпании Blumhouse закрепиться на рынке.
В дальнейшем выйдет четыре прямых продолжения оригинала, а также два спин-оффа разного качества пошива. В первые годы франшизе даже удавалось держать планку качества и сборов. Однако к выходу четвёртой части серия окончательно превратилась в унылый самоповтор, исчерпав свою формулу.
Величие оригинала
Трудно вообразить, но уже в следующем году оригинальному фильму исполнится 20 лет. На сегодняшний день «Паранормальное явление» остаётся самым прибыльным фильмом в истории кино. Свой бюджет лента окупила почти в тринадцать тысяч раз. Именно этот фильм подстегнул массовый интерес зрителей к «найденным плёнкам» во всём мире.
Невозможно сосчитать, сколько фильмов подобного формата вышло после творения Орена Пели. Безусловно, среди них было немало отличных картин — страшных, изобретательных и по-своему новаторских. Но ни одна так и не смогла приблизиться к величию оригинала. И признаться честно, навряд ли сможет.
«Паранормальное явление» окончательно доказало, что для создания хорошего фильма тебе необязательно годами учиться в киношколе и ждать своего шанса. Чтобы изменить индустрию, тебе даже необязательно быть в ней. Ты можешь быть никем, обычным программистом, но если ты обладаешь оригинальной идеей и изрядной долей энтузиазма — можно горы свернуть.
Переходите в мой телеграм-канал, где ищите ещё больше авторских колонок и новостей из мира хорроров.