Как воскресить сказку / Sayonara Lara

Стараюсь не присаживаться на онгоинги, но в этот раз не выдержал. Первые два эпизода переосмысления классической «Русалочки» установили сумасшедшую планку, не позволившую пройти мимо. Рассказываю, почему и вам не стоит пропускать самобытный летний гем

В последние пару лет всё сильнее заметен тренд на мимикрию под ретро и «Прощай, Лара» активно его поддерживает. Ещё начиная с первых промо я с нетерпением ждал тайтл, но результат превзошёл все ожидания.

Начать следует с того, что Sayonara Lara — не дословное цитирование сказки Андерсена, а прямой сиквел её «плохой концовки». Чёрвстый принц морскую деву отверг, заставив ту обратиться пеной, а гордое русалочье государство пало из-за нарушенного табу.

Переродившись в уже современной Японии, принцессе нужно пробудить свой народ от коматозного сна. Первый эпизод лаконично пробегается по оригинальной истории, после резко погружая зрителя в совершенно новую сказку.

Пейсинг вообще сильная сторона сериала, начало не вобрало ничего лишнего и не ощущается сумбурно, успевая выстроить характеры персонажей. Загадочными пока остаются мотивы Ведьмы — есть вероятность, что она станет не абсолютным злом, а двигателем сюжета и причиной встряски.

Теперь о главном — тайтл выглядит невероятно. «Прощай, Лара» стал режиссёрским дебютом Такуси Коидэ, набравшегося опыта в стенах родной Kinema Citrus. До этого он уже занимал высокие позиции на многих проектах студии, так что и собственный сериал был лишь вопросом времени.

Студия больше всего известна по «Созданному в бездне», так что не удивляйтесь проникнувшему в «Русалочку» душку боди-хоррора.

Несмотря на очень сильный состав аниматоров, выдавших для телевизионного серийника уровень крепкой полнометражки, настоящими звёздами производственной команды я считаю несколько других позиций.

Первая — дизайнер персонажей Шиори Тани. Герои притягивают своей старомодной простотой, нивелируя скромную детализацию чувственными волнистыми контурами и выразительными акцентами, главный из которых, без сомнения, глаза.

Концепт-арты тайтла:

Второй отряд невоспетых гениев — колористы. Дизайнеры цвета Мисато Ямашита и Рика Айзава провели огромную работу с палитрой сериала, заставив несложные дизайны утягивать зрителя в пучины ностальгии.

Многие сравнивают Sayonara Lara с классическими мультфильмами «Диснея», но, как по мне, тайтл куда больше похож на японские эфирные аниме начала-середины 80-х годов. Тамошние художники тоже умудрялись в условиях лимитированных ресурсов придать запоминающийся шарм своим работам.

Завершает, в прямом смысле, картину арт-директор Мари Фудзино из привлечённой студии-подрядчика Pablo. Я всегда с огромным вниманием отношусь к задникам в аниме — выразительный бэкграунд может впечатлить не меньше хитроумного пролёта камеры в CG-окружении.

«Прощай, Лара» не стал исключением. Красочные задники пестрят деталями, грамотно пользуясь всем спектром оттенков выбранных цветов, заставляя морские пейзажи натурально дышать волшебством.

После вступительного первого эпизода, спидранящего на всякий случай оригинальную «Русалочку», совсем недавно вышедший второй бесцеремонно бросает Лару в совершенно незнакомый современный мир.

В серии очень много забавного, но и, вместе с тем, неуютного юмора. Каждый из нас хотя бы раз попадал в ситуацию абсолютного непонимания — принцессе здесь очень легко сопереживать.

Весь эпизод построен на этой неуверенности вытащенной из воды рыбы, позволяя аниматорам чередовать юморески с моментами любознательности и тревоги. Пиком серии стала полностью немая сценка, в которой приютившая Лару Мари примиряет сломленную русалку с новыми реалиями.

Всегда поражался мастерству авторов, способных без единого слова, одними только жестами, рассказать полноценную историю. Завораживающая в своей уютности зарисовка.

Тайтл с самого старта напирает на метафоры и символизм, начиная с повсеместного засилья голубого оттенка и акцента на цветах, заканчивая перекликающемися сценами из прошлого и настоящего героини.

Не менее, а может и самой важной частью серии стал опенинг, которого не было в начальном эпизоде. Не только из-за того, что он безумно красиво собран, но и как символ единения всей индустрии, баланса старого и нового.

Если открыть список ключевых аниматоров (аж 35 человек), задействованных в создании этих полутора минут — глаза лезут на лоб. Такуси Коиде, режиссёр новой волны, собрал вместе множество весьма заметных имён.

Тут и Тошиюки Иноуэ, успевший за сорокалетнюю карьеру анимировать катов на полноценный фильм, и Такаё Нишимура, с 2016 года не работавший над телевизионным аниме. Молодое же поколение представляет Шинго Ямашита, также недавно совершивший свой дебют.

Когда опенинг начался с зашумлённых кадров в приглушённых цветах — я с улыбкой произнёс «да ну, не может быть». Как состав аниматоров вобрал в себя людей совершенно разных эпох, так и подход к анимации отдаёт дань уважения изменившимся за многолетнюю историю аниме технологиям.

Увидеть в современном аниме целлулоидную анимацию — сродни встрече с живым мамонтом.

Время от времени оцифрованные сцены сменяются аналоговыми сегментами, нарисованными на архаичных целлулоидах. И каждый раз они позволяют увидеть, насколько большую работу проделала команда, чтобы походить на мультфильмы давно минувших дней. Отличия, безусловно, есть, но неподготовленный глаз, как мне кажется, может их не и заметить.

Вот и сегмент от вышеупомянутой легенды — Тошиюки Иноуэ совместил в своём кате оба подхода, каждый из которых он успел застать лично. Лара сходит с устаревшей прозрачной плёнки и идёт куда-то вдаль цифровой эпохи. Очень красивая метафора, я считаю.

Опенинг отлично запоминается и без прикладных изысков — он интересно смонтирован, с великим обилием перекрёстных затенений. Тесное же жонглирование персонажами намекает, что новое прочтение сказки будет ещё более бесстыдным, чем могло показаться. Разгадкой вполне может стать не пресловутая истинная любовь принцессы, а друзья, которых он обрела по пути, если вы понимаете, о чём я.

P.S.: В своих соцсетях студия пообещала выпустить небольшую документалку о создании этого кусочка ностальгии. Постараюсь её не пропустить.

Как итог, получилось наглядное пособие для любителей фразы «так уже не делают». Делают, и с годами всё чаще. Сейчас мы активно входим в новую золотую эпоху аниме, каждый квартал удивляющую разнообразием визуальных решений.

Просто потрясающая премьера, впервые за долгое время мне придётся смотреть тайтл в онгоинге. Заклинаю вас не пропускать это маленькое чудо, такие ламповые вещи появляются далеко не каждый день.

Встречаем очередной очень сильный сезон бурятских мультиков — что там вытворяет анимационное подразделение Cygames в их World Is Dancing тоже нужно видеть.