«Акира»: как аниме проложило путь на Запад
До середины-конца 80-х годов прошлого века аниме почти не выбиралось за пределы Японии. На Западе оно часто воспринималось как нишевый продукт, поскольку там считалось, что это несерьезный жанр, предназначенный для детей (из-за проникших в Америку в конце 60-х нескольких тайтлов для подростков, таких как «Белый лев Кимба» и «Астробой») из-за примитивных сюжетов, дешевой и ограниченной анимации (из-за экстремальной экономии, особенно в первые десятилетия послевоенной Японии из-за кризисов и отсутствия ресурсов), а также стереотипными персонажами. Да и в целом, рядом с Диснеем жанр в те годы действительно не стоял, проигрывая легендарной студии по всем фронтам. Но в 1988 году мангака, сценарист и режиссер Кацухиро Отомо выпустил полнометражный фильм, который перевернул представление о том, что возможно в мировой анимации в принципе. «Акира» стал не просто аниме, а культурным шоком, который заставил Голливуд и мировую индустрию пересмотреть своё отношение к японской анимации.
Производство картины началось в 1986 году с беспрецедентным для того времени бюджетом в 10 млн $ (24 млн. в пересчёте на 2026 год). Отомо настаивал на ручной отрисовке каждого кадра: команда из 150 аниматоров создала более 160 000 целлулоидных листов. Для сравнения: типичный аниме-фильм того времени использовал 30–50 тысяч кадров. Такая экономия изначально была вызвана отсутствием ресурсов и бюджетов в послевоенной Японии (хотя позже стала традицией и визитной карточкой всего жанра). Однако режиссёр лично контролировал каждую сцену, требуя фотореалистичной детализации фона и плавности движения. Знаменитая сцена трансформации Тэцуо, где плоть мутирует в биомеханический кошмар, заняла полгода работы и стала эталоном боди-хоррора в мировой анимации.
«Акира» вышел в прокат за год до падения Берлинской стены, в эпоху, когда Япония переживала экономический бум, а Запад боялся возможной конфронтации с СССР, (хотя в эти годы уже и наметилось некоторое потепление отношений). Фильм показал сюрреалистичный, с элементами киберпанка и постапокалиптики, Токио 2019 года: неоновые огни, байкерские банды, коррумпированное правительство, эксперименты над людьми и странный, трагичный финал. Для западного зрителя это было откровением: аниме оказалось способно на взрослое повествование, философскую глубину и визуальную сложность, недоступную тогдашним голливудским блокбастерам. Сцена, где Канеда на своём красном байке тормозит в последнюю секунду, стала иконой поп-культуры и цитировалась в «Матрице», «Готовом игроке номер один» и «Очень странных делах», а позже стало и интернет-мемом.
Влияние «Акиры» на индустрию оказалось мгновенным и долгосрочным. Вместе с популяризацией проектов студии «Гибли», навроде «Могилы светлячков», «Навсикаи из Долины ветров», «Моего соседа Тотторо» и других, (которые независимо от Акиры успешно в те же годы прорубали окно на Запад своими глубокими философскими, а порой драматическими сюжетами, качественной анимацией и уникальными героями), аниме начало свое шествие по миру. Все это позволило в будущем обрести популярность для более поздних аниме и за пределами Японии: «Призрак в доспехах», «Евангелион», «Роза Версаля», «Охотник на вампиров Ди», «Хельсинг» и другие, стали возможны благодаря тому, что Отомо доказал: аниме — это не жанр, а медиум, который ничем не хуже других – все зависит от творца. Режиссёры, вроде Кристофера Нолана, братьев Вачовски и Дени Вильнёва называли «Акиру» своим ключевым вдохновением. Киберпанк перестал быть литературным термином и обрёл визуальный язык: неон, мегаполисы, технологический пессимизм, конфликт человека и машины, (что в будущем легло в основу целого жанра и появления одноименной популярной игры Cyberpunk 2077).
Несмотря на это, аниме не стало сразу востребованным в мире. Были еще очередные витки популярности в конце 90-х и в начале 00-х благодаря таким гигантам, как «Ван Пис», «Блич», «Наруто» и другие. И только спустя еще примерно 15 лет, к 20-м годам, аниме стало безумно популярным по всей планете, заиграв новыми красками как старых тайтлов, так и новых легенд жанра, навроде «Атаки титанов», «Саге о Винланде», «Магической битвы» и многих других.
Но даже спустя почти четыре десятилетия «Акира» остаётся эталоном, к которому стремятся, но редко достигают. Фильм уникален не только технической стороной, но и тем, что Отомо не пошёл на компромиссы: он создал картину для себя, а не для кассовых сборов. Сегодня, когда индустрия аниме часто превращается в конвейер кривых адаптаций манги, «помойных» сиквелов, гор фансервиса и низкого качества (привет третьему сезону Ванпанчмена), «Акира» напоминает, что настоящее искусство рождается там, где автор готов рискнуть всем ради собственного видения.
Disclaimer: Все изображения взяты из открытых источников
1)Отомо Кацухиро в середине 10-х
2)Легендарный кадр с ветки обсуждения про такой трюк в ИРЛ:
3)Обсуждение боди-хоррора из Акиры