Первые впечатления от весеннего аниме-сезона
В этом сезоне набрал целых 7 онгоингов. На момент публикации уже вышло по 2-6 серий каждого, так что можно сделать предварительные выводы.
Начнем в порядке от худшего к лучшему. Рядом с названием буду указывать количество просмотренных серий и на какую оценку претендует в данный момент.
7. Троецарствие Японии (Nippon Sangoku) 3 ep - 6.3/10
Долго не мог понять, что напоминает сериал. Но наконец Мисуми добрался до вышки - и тут как солнце из-за туч!
Да это же вселенная Assassin's Creed! 😂 Карикатурные антагонисты (злобно-злые) и протагонисты (умный, храбрый, сильный), ну и конечно же, мотив мести!
Любое событие показано в предельно упрощенной форме, из-за чего верить в происходящее невозможно.
👆Мисуми показывает свою тетрадку, и Рюмон тут же понимает, насколько это гениально, подзывает помощника, становится на колени перед Мисуми и сразу начинает внедрять предложенную аграрную реформу. И вот в таком стиле подаются все события в этом сериале. Никакой глубины, малейшего усложнения сюжета или мотивов. Для добавления интеллектуальности в происходящее раз в 5 минут автор цитирует Сунь-Цзы, но глубже аниме от этого не становится.
Обычно Троецарствие хвалят за визуал. И действительно, визуальный стиль необычный, иногда он сочетается с удачными режиссерскими приемами, как здесь👇
Но часто удачные режиссерские решения становятся жертвой примитивизма повествования. К примеру, кульминационная сцена 1 серии. Она хорошо поставлена и вроде бы впечатляет, но разваливается, как только начинаешь её анализировать.
Они точно не догадывались, что к ним могут прийти после того, что сделала Саки? Мисуми нам заявлен как умный, он ни о чем не догадывался, спал настолько крепко и беззаботно, что ничего не слышал? Злодеи обязательно должны были явиться собственной персоной? и т.д. и т.п.
То же самое можно сказать о режиссуре Тэрасавы в целом. Эффектность сцены ставится во главу угла и подавляет драматургию. К примеру, здесь нам представляют примитивного злодея, но не дают прочувствовать момент его злобности по отношению к ни в чем не виноватому аграрию. От падения на картофеле до расправы проходит 20 секунд (!), сцена зачем-то показана короткими катами - хотя драматургия требовала более подробной демонстрации (чтобы мы успели рассмотреть важные моменты, прочувствовать несправедливость и ужас происходящего).
Предварительный итог: кроме визуального стиля, ничего достойного внимания в Троецарствии пока нет (и вряд ли появится, судя по всему).
6. Камиина Ботан расцветает, когда выпивает (Kamiina Botan, Yoeru Sugata wa Yuri no Hana) 2 ep - 6.7/10
Слайсик, который у нас никогда не лицензируют😂 Поскольку в центре сюжета студентки-любительницы выпить (а иногда ещё и красиво покурить!). Каждая серия рассказывает об особенностях того или иного напитка, какой у него вкус, как нужно употреблять.
Всё это сопровождается забавными диалогами, микроконфликтами с быстрым разрешением, бытовыми ситуациями разного характера. "Камиина" понимает, чем она является (слайс), поэтому фокусирует внимание на маленьких деталях, жестах, нюансах проявления эмоций, ощущениях, т.к. старается обеспечить вживание зрителя в этот "кусок жизни". Конечно, это не уровень какой-нибудь "Школьной формы Акэби", да и в плане визуала "Камиина" попроще, но в целом с задачей справляется.
Но самое интересное происходит, когда Камиина выпивает и начинает вести себя буквально как ваш знакомый сосед-алкаш ("Я тя люлю!"), чем смущает девочек в кадре. Это очень смешно☺
А ещё у "Каммины Ботан" один из лучших опенингов в этом сезоне. Никогда его не пропускаю!
Предварительный итог: отличный слайс, который может оказаться чем-то большим, если будет развитие персонажей и отношений. Посмотрим!
5. Ателье колдовских колпаков (Tongari Boushi no Atelier) 4 ep - 6.8/10
Визуально - один из сильнейших проектов года, который будет бодаться с летней "Историей электричества" KyoAni. Аюму Ватанабе - опытный постановщик, к его режиссерским решениям вопросов нет - всё на высоте 🙌 Просто оцените движение камеры в сцене из Е1!
Но содержательная часть сериала слабая. И речь не только об идейном наполнении (история в самом начале - возможно, дальше будет что-то интересное). Речь о сценарии, который держится на условностях и логических противоречиях.
К примеру, сцена "замерзания" матери выглядит неубедительно. Сзади неё с чудовищным звуком дом обрастает магическими кристаллами, но она их почему-то не слышит и оборачивается только после крика дочери. (Эта условность нужна для движения сюжета.)
Или давайте проследим за развитием конфликта Коко-Агата:
- Кифлий уезжает и просит Агату позаботиться о Коко (Е2).
- Агата сразу же отправляет Коко на опаснейший экзамен (который ей рано сдавать, по словам самого Кифлия). Коко чудом выживает, показывает цветок Агате - та демонстративно отворачивается и уходит (Е3).
- Кифлий отчитывает Коко за "бездумное использование магии" (к Агате у него нет претензий) (Е3).
- В городе, когда Агата отказывается "смотреть достопримечательности с Коко" и уходит, Кифлий спрашивает у Коко: "У вас с Агатой точно всё хорошо?" (Е4).
На этот вопрос Коко могла бы ответить: "Она меня дважды проигнорила и пыталась убить, а в остальном у нас всё просто #$%енно!"😂
Но Кифлий не мог поговорить с Агатой сразу после возвращения - он должен не замечать, что его указание было жестко нарушено, не замечать поведение Агаты. (Эта условность нужна для обострения конфликта Коко и Агаты.)
В Е4 появление шляпника и убегание за ним Коко тоже возможны только с существованием целого ряда условностей:
- Кифлий должен удобно исчезнуть неизвестно куда.
- Шляпника должен никто не видеть, кроме Коко (и помощника торговца).
- Коко никто не должен удержать (хотя в этой же сцене нам прямым текстом проговаривают, что она ничего не знает ни о городе, ни о магии).
- Коко должна за ним гнаться с неизвестной целью (чтобы что?), хотя в Е3 нам показывали, что она не глупая.
Даже магия в аниме работает с логическими противоречиями, на которые нужно закрывать глаза. В Е3 нам показывают, что при полёте важно сохранять равновесие (законы физики работают). Но в Е4 Теция спокойно висит в воздухе на полусогнутых ногах с наклоненным корпусом (законы физики не работают).
Предварительный итог: возможно, самый красивый сериал год, но содержание слабое во всех отношениях.
4. Цугаи загробного мира (Yomi no Tsugai) 3 ep - 7.0/10
Новый тайтл от автора "Стального алхимика" полностью оправдывает ожидания. Ловко закрученный сюжет с крутыми поворотами, интересные второстепенные персонажи, классическая схема создания интриги (объем загадок остается стабильным, т.к. вместе с ответами на старые загадки появляются новые загадки - нет перегруза, всегда есть интрига).
За прошедшие 10 лет Аракава выросла над собой - в "Цугаях" нет однотипных дегенеративных шуток, адских чибиков на весь экран, (и на танк с шашкой наголо пока никто не бросается😂). Произведение выглядит более зрелым, хорошо сбалансированным.
Режиссура Масахиро Андо аккуратная, без экспериментов и сложных решений. С саунд-дизайном и музыкой тоже всё в порядке.
Подробнее ничего не скажу и не покажу😛 Это аниме хорошо начинать с минимальной подготовкой и без спойлеров - так будет интереснее!
Предварительный итог: качественно выстроенное сюжетно-событийное аниме, фанатам Алхимика смотреть обязательно!
3. Дорохедоро (Dorohedoro) - 2 сезон - 5 ep - 7.6/10
"Дорохедоро" - на удивление гармоничное произведение. Форма и содержание соответствуют друг другу на 100%. В мрачном мире Дыры и магии даже персонажи-протагонисты расчеловечены и мало чем отличаются от антагонистов. Чувство юмора у них такое же мрачное и патологическое. Любая черная комедия рядом с "Дорохедоро" кажется достаточно позитивной! Рисовка грязная, монтаж грубоватый, хаотичный. Даже название Дорохедоро переводится как "Грязный-прегрязный".
Но в этой тотальной грязи есть своя красота, эстетика, сила образов. Свой личностный рост, развитие, даже самопожертвование!
Во втором сезоне нам приоткрывают завесу тайны Каймана, рассказывают о детстве Никайдо, наконец-то мы узнаём, как она связана с Асу, знакомимся с женой доктора Касукабэ и с другими новыми персонажами.
Предварительный итог: достойное продолжение и развитие первого сезона, такой же адски черный юмор, ожидаемое раскрытие персонажей.
2. Сказание об Аканэ (Akane-banashi) 3 ep - 7.7/10
Ещё один сериал от Аюму Ватанабэ в этом сезоне, и, как и "Колпаки", он сделан на высоком уровне! До "Аканэ" я даже не знал о существовании ракуго, а в сериале этот жанр сценического выступления показан детально: что за профессия, как и где выступают, на какие темы затрагивают, в чем секрет успеха (это главной героине ещё предстоит выяснить).
Интересно наблюдать за тем, как Аканэ шаг за шагом движется к своей цели - не к славе и богатству, как часто бывает в произведениях западной культуры, а скорее к истинному мастерству, к соединению внешнего и внутреннего. Защитить семейный стиль ракуго она тоже, конечно, хочет, но это скорее побочная цель её пути.
Мне нравятся, как поставлены выходы на сцену с переключением на иммерсивные планы от 1го лица. Ты чувствуешь давление зала и волнение героини, сопереживаешь ей. Также обратите внимание на качество рисовки и анимации👇
Учитывая тему сериала (ракуго), его нужно смотреть с субтитрами, чтобы оценить отыгрыш персонажа. В этом едва ли не главная прелесть "Аканэ".
Третья серия добавила "Аканэ" глубины. Оказывается, в оттачивании мастерства есть элемент эгоизма, а для успешного выступления нужно не только сосредотачиваться на себе, но и понимать зрителя. Интересно, куда сериал пойдёт дальше, какие ещё аспекты становления синъути нам раскроют!
Предварительный итог: история с большим потенциалом, с хорошим темпом и балансом. Тут и персонажи интересные, и визуал хороший, и есть о чем подумать!
1. Сто видов Авадзимы (Awajima Hyakkei) 2 ep - 8.6/10
Ламповая, теплая драма с акварельным (?) стилем рисовки в исполнении Madhouse. По структуре это сборник маленьких историй (по 0,5 серии) про учениц театрального училища Авадзимы. Но это не отдельные истории, как может показаться, а тесно перетекающие из одной в другую, искусно сплетенные в единый сюжет. Второстепенные персонажи постоянно оказываются в центре повествования, демонстрируют внезапную глубину и сложность мотивации.
"Авадзима" показывает изнанку театральной сцены, дружбу и конкуренцию, зависть и сплетни, и прочие прелести общежития. А также ставит сложные вопросы - например, нужна ли тебе победа, если придется идти по головам? Развиваться в одиночестве или быть рядом с дорогим человеком, который сильно на тебя влияет?
Несмотря на драматический сюжет, в фокусе повествования размышления, воспоминания и нюансированные эмоции, проработанные на уровне хороших slice of life.
Морио Осака ("Нана", "Chihayafuru") продумывает использование визуальных эффектов, грамотно меняет саунд-дизайн, переключается между статикой и динамикой в зависимости от того, что хочет донести в конкретной сцене. Очень хорошая, классическая режиссура.
Или вот оцените монтаж в этой сцене. Режиссер намеренно сбивает ритм, чтобы привлечь внимание зрителя и подчеркнуть важность сказанного👇
Предварительный итог: сериал прекрасен, и со второй серией стал ещё лучше. Интересно, насколько он прибавит и что покажет ближе к финалу! Пока что Авадзима претендует на лучшее аниме весны!
Будет интересно посмотреть, как изменятся мои оценки, когда эти сериалы подойдут к концу. Пока что впечатления такие!
А что смотрите в этом сезоне вы? Что нравится больше всего?