Anne Hathaway — «Mother Mary: Greatest Hits» (2026)
Когда режиссёр Дэвид Лоури писал образ вымышленной поп-звезды Mother Mary для своего одноимённого нового фильма, он провёл много времени, изучая музыку последних 25 лет. Он слушал Taylor Swift (её концертный фильм «Reputation» вдохновил сценические выступления в фильме), Lorde и FKA twigs, которая появляется в кадре в роли медиума по имени Имоджен. Но по мере того как в фильме вырисовывалась призрачная история любви между Мэри (её играет Anne Hathaway) и её бывшей лучшей подругой и дизайнером Сэм Энсельм (Michaela Coel), его слушательские привычки изменились.
Американская актриса Энн Хэтэуэй представила композицию «Burial», записанную для саундтрека к психологическому триллеру «Мать Мария», в котором сыграла главную роль. Трек, написанный в соавторстве с Джеком Антоноффом, Charli XCX и Джорджем Дэниелом из The 1975, пульсирует эстетикой индустриального синтпо…
«Поп-музыка отступила, и в это пространство начала входить другая музыка», — говорит он в нью-йоркском офисе A24. Он сидит рядом с Твигс и Хэтэуэй на следующий день после премьеры фильма в городе. «James Blake и Aldous Harding действительно передали ту эмоцию, которую я пытался прописать между Сэм и Mother Mary. Они начали помогать мне уловить само чувство фильма».
Фильм разделён на два контрастных режима: Хэтэуэй и Коэл в основном разыгрывают камерную пьесу на двоих в пределах ателье Сэм, где сломленная и очеловеченная Мэри умоляет бывшую подругу сшить платье, достаточно сильное, чтобы запустить её поп-перерождение. В другой части Мэри — почти божественная поп-дива, управляющая сценой с такой потусторонней притягательностью, что становится ясно: у этой звезды культовая, мультипоколенческая аудитория. Но сначала Хэтэуэй нужно было открыть в персонаже эту сломанную, отчаянную, просящую сторону; она вошла в проект почти не зная, как будут звучать песни, кроме ранних демо «Burial» и «Holy Spirit», написанных Charli XCX и Jack Antonoff.
В этом месяце в прокат выходят два очень разных взгляда на жизнь поп-звезды — вероятно катастрофический байопик про Michael Jackson под названием «Michael» и психологический триллер David Lowery «Mother Mary» от A24. В последнем Anne Hathaway играет вымышленную пев…
«Почти как будто за разные аспекты персонажа отвечали разные “руководители отделов”», — говорит она. «Мне казалось, что её звук находился довольно низко в иерархии, особенно в начале». «Я поняла, что тексты важны, но ощущение от текста — важнее всего», — объясняет она. В пример она приводит Earth, Wind & Fire и их «September»: участники не до конца понимали смысл слов, но всё равно превратили песню в один из самых узнаваемых хитов. «То, как ты произносишь слово, по звучанию, так же важно — а иногда и важнее — самого слова».
Над Мэри и Сэм нависает призрак, но негласный «призрак» фильма — это подразумеваемый фэндом, который собрала Mother Mary. Лоури посчитал, что нет необходимости проговаривать это прямо; это считывается через закулисные сцены и через её физическое состояние, когда она неожиданно появляется перед Сэм — видно, что она довела своё тело до предела ради этих шоу. Это также считывается через само её имя и постоянный нимб, который она носит: её звёздность много значит для миллионов вымышленных поклонников, ждущих её возвращения.
«В изначальном сценарии было много объяснений о том, кто такая Mother Mary как артист, насколько глубок её фэндом, что её песни значили для людей», — говорит Хэтэуэй. В итоге фэндом стал абстракцией, намеченной взглядами, мимолётными заголовками и, конечно, песнями. Но у Хэтэуэй есть чёткое понимание, кто тянется к Mother Mary: она сравнивает её с «неоново-плазменной» сущностью, которую можно увидеть только внутри стеклянного сосуда, и которая изо всех сил старается не разбить это стекло и не ранить тех, кто на неё смотрит.
«Её фанаты — это люди, которые могли чувствовать себя рядом с ней в безопасности. Они могли приходить к ней за ощущением экстаза, оставаясь самими собой. Там были рады всем», — говорит она. «Она любила их очень сильно. Это были люди, которых она считала уязвимыми, люди, которым нужна мать. И она искривляла себя до ужасного состояния, лишь бы не причинить им боль».
Хотя сам фильм уже вызвал разногласия в ранних рецензиях, музыка и концертные сцены получили высокие оценки. Антонофф и Charli XCX написали большую часть саундтрека, за исключением «My Mouth Is Lonely for You» — мерцающе-эротичного трека от Твигс, который не вошёл в её сессии «Eusexua» (2025).
«Мне очень нравятся эти слова, но я понимала, что это не для меня», — говорит Твигс. Когда Лоури сказал, что ему нужно больше музыки для фильма, она отправила ему два трека; второй — более «эфирный» — звучит в сцене с платьем, которое Мэри просит у Сэм. «Как только Дэвид сказал, что ему нужна песня, я поняла, что написала её не просто так».
Несмотря на то, что вклад Твигс создавался отдельно от работы Антоноффа и Charli XCX, весь саундтрек складывается в очень цельный портрет поп-звезды XXI века: достаточно большой, чтобы собирать арены, и достаточно странной, чтобы иметь культовую аудиторию и авангардное чувство моды. Это перекликается с тем, что переживают сами Твигс и Charli XCX: обе более десяти лет в индустрии, недавно получили свои первые «Грэмми» и впервые возглавили арены. Но здесь подразумевается, что у этой вымышленной дивы есть чуть более глянцевая массовая привлекательность. (К счастью, фильм не тратит время на разбор механизмов её успеха и позволяет выступлениям и песням говорить самим за себя.)
«Mother Mary для меня — это стиль, который как будто находится по ту сторону стекла по отношению ко мне», — говорит Твигс. «Даже в моей индустрии есть тип звёздности, за которым я наблюдала через окно — и она его воплощает. Всё настолько собранное, аккуратное, идеальное, масштабное и подавляющее».
Хотя у Хэтэуэй есть театральный опыт и «Оскар» за мюзикл «Les Misérables», запись музыки для фильма Лоури стала для неё новым опытом. Она работала с Антоноффом над «Mother Mary: Greatest Hits», как и следует из названия саундтрека. Ей нужно было исследовать не только диапазон своего голоса, но и саму логику продакшена. Она даже меняла отдельные строки, прожив с персонажем достаточно долго, чтобы понять, что та сказала бы, а что — нет. Вместе с Антоноффом она стремилась к многослойному звучанию, вдохновляясь альбомом «Little Earthquakes» (1992) от Tori Amos — важной для неё точкой опоры при погружении в образ Мэри.
Больше информации о новой и старой музыке можно найти в блоге «О музыке».