The Game — «The Documentary»: От улиц Комптона до вершины хип-хоп индустрии.

Комптон — родина многих известных рэперов, от Eazy-E до Roddy Ricch.

Eazy-E.
Eazy-E.
Roddy Ricch.
Roddy Ricch.

Сейчас главным лицом хип-хопа города, а возможно, и всего жанра, является Kendrick Lamar, который после бифа с Дрейком из статуса популярного артиста стал полноценной суперзвездой.

В нулевых Комптон представляли Dr. Dre и The Game. Если первый является скорее продюсером, чем исполнителем, то второй был полноценным подопечным Дрэ, одновременно будучи подписантом как Aftermath Entertainment, так и G-Unit Records 50 Cent’а.

The Game.
The Game.

После мегауспешного «Get Rich Or Die Tryin'», выпущенного в 2003 году, нужен был новый альбом мирового калибра для поддержания статуса гангста-рэпа как главной единицы в жанре.

Обложка альбома «Get Rich Or Die Tryin'»
Обложка альбома «Get Rich Or Die Tryin'»

В отличие от большинства исполнителей, у которых дебютный альбом — это поиск себя, создание собственного стиля с опорой на кого-то, у The Game всё было иначе. Изначально этот альбом должен был звучать как полноценная, вылизанная работа, в которой нет места экспериментам, только громкая попытка сделать из Гейма звезду Западного побережья. «The Documentary» вышел в январе 2005 года, мгновенно выполнив свою главную задачу по продвижению The Game прямиком на вершину хип-хоп-индустрии.

Обложка альбома «The Documentary».
Обложка альбома «The Documentary».

Что выделяет релиз, так это большое число отсылок в строчках: причём речь не только о рэперах и их альбомах, но и о брендах, событиях и поп-культуре в целом. Но всё же главными темами повествования стали детство и юность в Комптоне — с бедностью, насилием, потерей друзей и тюрьмой. Всё это подано максимально жёстко и серьёзно: здесь нет места шуткам или иронии.

Порой The Game начинает заигрывать с темой того, что именно он теперь является главным новым лицом Западного побережья, которого признают крупные игроки в лице Дрэ и Эминема. За этой мускулинной и местами клишированной оболочкой он не боится показать другую сторону себя — уязвимую, переживающую за события прошлого и боящуюся повторить судьбу собственного отца уже из‑за рождения своего сына.

The Game с сыном.
The Game с сыном.

Даже трек «Hate It Or Love It» по посылу довольно двойственный: исходная идея — посыл о том, что андердог выбирается наверх несмотря ни на что, но в куплетах и 50 Cent, и The Game рассказывают о смерти близких, травмах детства и криминале, буквально напоминая, что стоит за лицом уличного успеха.

The Game, 50 Cent — «Hate It Or Love It».

Из-за продакшена Дрэ «The Documentary» обрёл фирменный звук с живыми инструментами, старым соулом и фанком в сэмплах. Сами биты звучат тяжело и монолитно, но с расчётом на мейнстрим. Над битами альбома работал не только Dr. Dre, но и множество других популярных продюсеров и исполнителей: Kanye West, Scott Storch, Timbaland, Just Blaze и ещё куча людей — все они внесли свою лепту в создание альбома.

Например, Канье создал инструментал для трека «Dreams», что легко заметить по соул-звучанию и использованию человеческого голоса при создании бита — главным фишкам раннего Уэста.

The Game – «Dreams».

А Timbaland, в свою очередь, создал звук для трека «Put You On The Game», засэмплировав индийский саундтрек «Baghon Mein Bahar Hai» и сделав в какой-то степени агрессивный бит, который по звучанию выбивается из общей массы.

The Game – «Put You On The Game».

Сам же Дрэ курировал семь треков: например, бит для «Westside Story» в тандеме со Скоттом Сторчем создал именно он. Этот инструментал — компиляция всего того, что Dr. Dre использует при создании битов: тяжёлое пианино, жирный бас и объёмное, героическое звучание, будто слушаешь саундтрек к очень эпичному боевику.

The Game – «Westside Story» (feat. 50 Cent).

Поддержать продвижение релиза своими куплетами решились как те, кто курировал создание пластинки — 50 Cent, участник G-Unit Tony Yayo и приближённый к ним Эминем, — так и ветераны побережья в лице Busta Rhymes и Nate Dogg.

Tony Yayo.
Tony Yayo.

Так как в начале и середине нулевых было очень хайпово добавлять в рэп-треки элементы R&B, этот релиз тоже решили разбавить долей пения: Mary J. Blige и Faith Evans смягчили жёсткий нарратив The Game.

Mary J. Blige.
Mary J. Blige.
Faith Evans.
Faith Evans.

Всё это лишь снова подчёркивает, что он не новичок, а полноценная часть верхушки айсберга, который способен позвать на фит кого угодно.

Успех «The Documentary» был максимально быстрым: дебют на первом месте Billboard 200, продажи более чем в 500 000 копий за первую неделю, к концу года — уже более 5 млн. The Game стал звездой Западного побережья сразу с дебютника, и именно эта работа остаётся самой коммерчески успешной в его карьере. Альбом уже стал классикой хип-хопа нулевых, к которой Гейм концептуально возвращался, выпуская ещё две части «The Documentary» спустя время.

Обложка альбома «The Documentary 2».
Обложка альбома «The Documentary 2».
Обложка альбома «The Documentary 2.5».
Обложка альбома «The Documentary 2.5».

Говорить о том, что «The Documentary» кардинально изменил хип-хоп или привнёс что-то принципиально новое, не стоит, но он точно является символом эпохи начала 2000‑х с её bling-эрой, которая сияла недолго, но очень ярко.

Оценка: 8,5/10.

Ссылки на альбом:

2
1
1 комментарий