ИСКУССТВО «ДРАМЫ»: картины, вещи и оторванные уши
В ленте «Вот это драма!» встречается немало произведений искусства, а также элементов, которые имеют определённый символизм в контексте происходящего. Без долгих предисловий, предлагаю в этом разобраться.
Важно: в тексте присутствуют спойлеры!
О чём фильм: Чарли (Роберт Паттинсон) готовится к свадьбе с Эммой (Зендея), но неожиданно узнаёт весьма тревожную информацию о своей будущей жене: будучи подростком она готовилась совершить school shooting. Это заставляет героя по-новому взглянуть на свою партнёршу.
1. PASSAGE
Одной из первых, ещё до начальных титров, нас встречает картина современного канадского художника Тристана Унрау под названием Passage (проход или прохождение).
Мы видим её в сцене, когда Чарли приходит на работу к Эмме, после чего она рассказывает своей подруге, что у нее появился boyfriend. Так как это первые серьёзные отношения героини, она ловит что-то вроде панической атаки и объясняет это нахлынувшими чувствами.
Картина же буквально отражает переход из одного состояния в другое — пограничный момент, когда уже принято решение войти, но что именно ждёт впереди до конца не ясно. Так и герои фильма начинают встречаться, но пока ещё не догадывается к каким тёмным глубинам их это приведёт.
Небольшой интересный факт: в 2024 году это полотно было представлено на тематической выставке Portals, где экспонировались работы разных авторов на тему переходов и границ.
2. SHAMBOLIC FIGURE
На следующую картинку крайне сложно не обратить внимание, так как она висит в квартире главных героев и достаточно часто появляется в кадре. И да, она тоже принадлежит руке Тристана Унрау, а потому предлагаю познакомиться с ним немного поближе.
В текущем контексте самое главное обозначить, что в творчестве Унрау сложно определить какой-то единый узнаваемый стиль или жанр. Встречается и импрессионистская, и абстрактная, и реалистичная живопись. Соответственно и картины его могут вызывать у зрителей самые разные эмоции, что крайне удачно вписывается в идею фильма.
Главный герой — музейный куратор и потому наличие в его квартире множества разных произведений искусства логично. Но художница-постановщица ленты Зосия Маккензи хотела, чтобы некоторые из них «содержали тонкие послания», глубже раскрывающие происходящее не душе у персонажа.
Shambolic figure (хаотичная фигура) — это работа, на которой можно увидеть странное, бесформенное, розовое создание, лежащее на столе в слезах и держащее стакан с напитком.
Изображенное на картине существо буквально отражает состояние Чарли, недавно узнавшего шокирующую информацию и теперь путающегося в своих чувствах. Подобно нарисованной фигуре он медленно расплывается, не понимая как снова собрать себя в кучку.
3. PEONY II
Интересно, что прямо напротив «Shambolic figure» в пространстве квартиры героев находится другая картина, которую можно соотнести уже с Эммой (Зендея). Это работа художницы Сары Куинар «Peony II», на которой изображён цветок с несколькими отпавшими лепестками.
Пион красив, его лепестки наполнены цветом, однако где-то внутри уже запущен процесс увядания. Это отражает не только чувства Эммы, которая казалась своему партнёру идеальной пока не раскрыла страшную тайну, но и в целом символизирует динамику отношений пары, понимающей, что теперь они в какой-то степени отравлены.
4. ИНТЕРЬЕР
Немного отойдём непосредственно от живописи и переключимся на более бытовой слой, ведь здесь, как оказалось, тоже скрыто немало интересного.
При создании интерьера авторы фильма отталкивались от идеи, что изначально квартира полностью принадлежала Чарли, но когда в его жизни появилась Эмма вокруг стали происходить, на первый взгляд, не очень заметные изменения.
По словам художницы-постановщицы, её присутствие куда более «тихое». Во многом это книги из издательства, где девушка работает. Однако если присмотреться, станет понятно, что окружение наполнено деталями, которые буквально отражают происходящее между персонажами.
Героиня Зендеи, долгое время хранила в себе тайну, раскрытие которой заставило близких людей взглянуть на неё по-другому. Так раскрывается идея, что даже в самом близком человеке может быть неизвестная, порой тёмная, сторона, которая ускользает от внимания.
«Если присмотреться, вы заметите, что лампы в гостиной не идентичны, два стула за обеденным столом отличаются от остальных, а прикроватные тумбочки асимметричны. Всё вроде бы собрано, но что-то как-будто немного не так»
Постановщица хотела, чтобы контраст между персонажами и их конфликт отражался через бытовые вещи. Интерьер должен был создавать ощущение продуманного и структурированного на поверхности, но вместе с тем демонстрировать эмоциональный хаос при ближайшем рассмотрении.
5. УБИЙЦА
А теперь классика — Эдвард Мунк. Впрочем в данном случае интересна не столько сама картина, появляющаяся в кадре, сколько история за ней скрывающаяся.
Немного контекста фильма: узнав, тайну своей невесты Чарли начинает относится к ней настороженно и даже с опаской. В рабочем кабинете ему на глаза попадается фотоальбом с девушками с оружием. После этого он направляется к своей коллеге за спиной которой висит картина Мунка «Убийца», где женщина стоит рядом с лежащим на кровати мёртвым мужчиной.
Кажется, что символизм виден невооружённым глазом, но поверьте, всё куда более захватывающе. Считается, что данная работа отражает чувства художника от разрыва с Туллой Ларсен, с которой у него был весьма специфический роман. А теперь самое весёлое — закончился он самой настоящей стрельбой.
Что же между ними произошло?
Нужно сказать, что Мунк был человеком весьма тревожным и к женщинам относился настороженно. Инициативу в их отношениях проявляла именно Ларсен, в то время как Эдвард часто был холоден, а то и вовсе вёл себя по-хамски. Но сердцу, видимо, не прикажешь и невзирая на тяжёлый характер возлюбленного Тулла старалась удержать его при себе.
В итоге роман «взрывной» и импульсивной (по некоторым свидетельствам) Ларсен с невротиком Мунком продлился 4 года, а предвестником его конца стала многим хорошо знакомая фраза — «нам нужно серьёзно поговорить».
Итак, ближе к финалу их истории Мунку стало удаваться более успешно избегать Ларсен (поездки, выставки, дела). Тогда она предприняла попытку самоубийства и когда художник таки к ней явился попыталась обсудить с ним планы на жизнь. Мунк на это отреагировал цитатой из песни «Трахаюсь» группы «Кис-кис»: «Разговор о будущем? Это чё за херь вообще?» и попытался спустить дело на тормозах.
Ладно, ладно... На самом деле он сослался на то, что Ларсен после передозировки морфием нужно отдохнуть и набраться сил, а потом уже можно будет и побеседовать. Долго тянуть резину в этот раз не получилось и вскоре в доме художника состоялась роковая встреча.
Что конкретно случилось история умалчивает, однако последнее, что для Мунка сделала Ларсен — это вызвала врача. Художник получил огнестрельное ранение в палец левой руки. Может это был очередной эмоциональный порыв, может Тулла вновь пыталась уйти из жизни, а Мунк ей помешал, может пистолет и вовсе выстрелил случайно.
Как бы там ни было, физическая травма оказалась лёгкой, но вот душевная не зарастала много лет. Мунк был экспрессионистом и ярко выплёскивал на полотна собственные переживания. Так и появилась «Убийца» с Ларсен в главной роли. А в дальнейшем и другие картины, отсылающие к столь болезненному для автора эпизоду.
Вот это драма!
6. ДВА ПОЛЯ
В данном случае нас куда больше интересуют не столько сами картины, сколько личности художников, чьи имена можно увидеть на плакате позади героев — Поль Сезанн и Поль Гоген.
В сцене фильма растерянный Чарли поддаётся импульсу и уже собирается изменить своей невесте с коллегой, но вскоре останавливается, понимая, что не может зайти так далеко.
А теперь внимание, приплетаю Сезанна с Гогеном.
Видите ли, оба художника обладали весьма ПРОТИВОРЕЧИВЫМ характером. Гоген мог долгое время оставаться очень тихим, а затем внезапно яростно взорваться и выплеснуть на кого-нибудь накопившуюся агрессию.
У Сезанна же подобное проявлялось иначе. Да он был нелюдим и тих, а порой напротив вспыльчив и груб по отношению к другим, но главный его враг был в отражении — всю жизнь художник боролся сам с собой. Он верил в собственный гений, но был постоянно не удовлетворён качеством своих работ.
Учитывая это, сложно поверить, что постер об их выставках появился на съемочной площадке случайно.
7. THE COINCIDENCE OF WANTS
Многие бытовые предметы и произведения искусства, окружающие героев, обладают определённым символизмом. Это же касается и находящейся в спальне картины The Coincidence of Wants (Совпадение желаний), на которой изображены обнажённые парень и девушка в постели.
Вообще, термином «The Coincidence of Wants» в экономике обозначают бартер — два человека обмениваются товарами напрямую, так как каждый обладает тем, что необходимо другому. Нужны дополнительные пояснения почему картина с таким названием находится именно в спальне? 😏
Кроме того, к названию картины есть дополнение — «after Pasolini», отсылающее к знаменитому режиссёру в чьих фильмах особое внимание уделялось сексуальным отношениям и телесности — тому, что они способны как дарить наслаждение, так и причинять настоящую боль.
У героев The Drama совпадение желаний происходит далеко не всегда. Любящие друг друга люди отдаляются, совершают глупости, предъявляют претензии, а порой и сыплют обвинениями. И тем не менее, они хотят быть вместе, так как в конечном итоге каждый является тем, что нужно другому.
БОНУС: УШНАЯ ТЕМА
Главная героиня ленты будучи подростком оглохла на одно ухо. В фильме это дополнительно подчёркнуто сразу несколькими визуальными образами, одним из которых является оторванное ухо, лежащее в траве.
Казалось бы, самый обычный кадр, который, ко всему прочему, появляется всего лишь на секунду. Но что если этот кадр способен изменить судьбу фильма?
Исследователь кино Александр Павлов в своей работе о культовом кинематографе пишет о базовых элементах, которые ему присущи. И одним из таковых, по мнению автора, является оторванное ухо!
В «Синем бархате» Дэвида Линча оно буквально запускает основные события, а знаменитая сцена с Майклом Мэдсеном из «Бешенных псов» точно навсегда въедается в память каждому посмотревшему фильм. Кроме того, подобные образы можно найти в ранних работах Сэма Рэйми и Питера Джексона, картинах братьев Коэнов и Дэвида Кроненберга.
По словам Павлова, для культового кино в целом характерны эпизоды с лишением какой-либо части тела. Это с одной стороны отталкивает часть аудитории, а с другой привлекает какую-то определённую, что и способствует приобретению культового статуса в дальнейшем.
Станет ли The Drama культовой, вопрос открытый. В любом случае, такой ценный кинематографический актив, как отделенное от тела ухо, у ленты уже имеется.