Как прошел «Оскар-2026»: ночь Пола Томаса Андерсона, кей-попа и усов ДиКаприо

В ночь с 15 на 16 марта 2026 года в театре «Долби» показала любопытную картину: Американская киноакадемия одновременно приветствовала интеллектуальное авторское кино, вампирский хоррор и корейскую поп-культуру.

В результате 98-я церемония вручения премии «Оскар» оказалась странным, но честным портретом современного кино*, где рядом уживаются Томас Пинчон, кей-поп, «Формула-1» и семейная трагедия Уильяма Шекспира. Разбираемся, кто забрал главный приз, почему 16 номинаций еще не гарантируют победу и чем так насолил академикам Тимоти Шаламе.

Главным победителем церемонии стал драматический триллер «Битва за битвой», получивший статуэтки за лучший фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж, мужскую роль второго плана (Шон Пенн) и в новой номинации — за кастинг. Для режиссера Пола Томаса Андерсона награда стала первой после долгой череды различных номинаций: до памятной ночи 2026 года он считался тем автором, о котором индустрия уважительно говорила «великий», но статуэтку всякий раз вручала кому-то другому.

«Битва за битвой» основана на романе «Вайнленд» мастера постмодернистской литературы Томаса Пинчона, сюжет которого Андерсон осовременил, перенеся действие из 80-х в условные 2000-е. Бывший леворадикал Боб (Леонардо ДиКаприо, появившийся на церемонии с элегантными усами, что моментально привело к появлению очередного шаблона для мемов с актером, ежегодно поставляющим новый материал интернет-юмористам), давно завязавший с революционной деятельностью, пытается спасти от полубезумного полковника армии США Локджо (Шон Пенн) приемную дочь Уиллу (Чейз Инфинити). Академия проголосовала за большое авторское кино, снятое, однако, не с привычной для такого формата скромностью, а как дорогой (бюджет «Битвы за битвой» оценивается в 175 миллионов долларов), звездный и политизированный проект студийного масштаба.

Вампирский триллер Райана Куглера шел на «Оскар» с рекордными 16 номинациями, но получил лишь четыре статуэтки — за лучшую мужскую роль, оригинальный сценарий, операторскую работу и музыку. Главным сюрпризом вечера стало вручение награды Майклу Б. Джордану за двойную роль братьев-близнецов Элаи и Элиаса Муров: мало кто ставил на подобный исход. Актер, пришедший на церемонию с мамой, кажется, даже немного растерялся, когда услышал со сцены свое имя.

Другие награды жанрового гибрида о борьбе простых темнокожих работяг с вампирской заразой в начале 1930-х годов оказались в прямом смысле историческими. Райан Куглер стал вторым после Джордана Пила афроамериканским сценаристом, получившим «Оскар» за оригинальный сценарий. Со сцены режиссер отметил, что без аналогичных успехов Сидни Пуатье, Дензела Вашингтона, Вупи Голдберг и других не было бы и его статуэтки.

А Отем Дюральд Аркапоу стала первой в истории женщиной-оператором, победившей в номинации «Лучшая операторская работа». В сухом остатке, отдав дань уважения «Грешникам», Академия не только напомнила, что старается не смотреть на жанровое кино свысока, но и использовала картину Куглера в качестве доказательства собственной эволюции — немного поздновато, конечно, но в истории «Оскара» пункт «лучше поздно, чем никогда» вообще один из самых стабильных.

«Кей-поп-охотницы на демонов», созданные Мэгги Кан и Крисом Аппельхансом для сервиса Netflix, взяли сразу два «Оскара» — за лучший анимационный фильм и лучшую песню, трек Golden. Картина о трех девушках, которые днем собирают стадионы под зажигательные кей-поп-ритмы, а по ночам уничтожают демонов, не просто стала самым популярным проектом стриминга, собрав почти полмиллиона просмотров за шесть месяцев, но и укоренила корейскую поп-культуру в Голливуде.

А для академиков это было удобное и очень эффектное голосование: одновременно отметить современную анимацию, показать международную открытость и сделать вид, что они прекрасно понимают, как устроена глобальная поп-культура. Трек Golden, впрочем, и до «Оскара» успел стать не просто хитом, а полноценным индустриальным кейсом: 18 недель на первом месте рейтинга Billboard Global 200 и более чем полтора миллиарда прослушиваний в музыкальных сервисах. Только вот на церемонии вышел неприятный конфуз: песня стала плодом работы сразу семи соавторов, речь которых со сцены буквально оборвали на полуслове.

Джесси Бакли получила награду за лучшую женскую роль в драме «Хамнет: История, вдохновившая “Гамлета”» Хлои Чжао. Актриса исполнила партию Агнес, жены Уильяма Шекспира (Пол Мескал), вместе с мужем переживающей потерю младшего сына. Для Бакли (и всей Ирландии) победа стала исторической: она первая ирландская актриса, получившая «Оскар» в этой категории.

Экранизация романа Мэгги О’Фаррелл была представлена сразу в нескольких номинациях, включая режиссуру и лучший фильм, но в итоге победила там, где таланту Джесси Бакли академики сопротивляться оказались не в силах. Для самой Академии выбор довольно характерный: когда наградной сезон слишком шумный и полон жанровых страстей, она охотно ищет точку устойчивости в актерской номинации — желательно на историческом материале и с большими запасами горя, утраты и внутренней работы актера над собой.

Если смотреть поверх главных наград вечера, прошедшая церемония отчетливо показала сдвиг в ценностях и баланс между авторским кино, политикой и ремеслом. «Сентиментальная ценность» норвежца Йоакима Триера получила «Оскар» за лучший международный фильм — первая победа Норвегии в истории и своеобразное признание академиками значимости большого европейского кино. Хоррор «Орудия» Зака Креггера отметили статуэткой за лучшую женскую роль второго плана: ее вручили блестящей актрисе Эми Мэдиган, исправно трудящейся в индустрии почти полвека.

Гоночная драма Джозефа Косински «F1» получила статуэтку за лучший звук: рев моторов болидов «Формулы-1» произвел на академиков неизгладимое впечатление. В технических номинациях обошлось без сюрпризов: «Аватар: Пламя и пепел» Джеймса Кэмерона играючи забрал награду за лучшие визуальные эффекты, а «Франкенштейн» Гильермо дель Торо вполне заслуженно взял сразу три ремесленные статуэтки — за костюмы, грим и работу художников-постановщиков.

Совсем без наград неожиданно остался «Марти Великолепный» Джоша Сэфди. То ли академикам не понравился сам фильм, то ли поведение ведущего актера проекта Тимоти Шаламе, который за несколько дней до церемонии заявил, что опера и балет, по его мнению, умирающие виды искусства и никому не интересны, вызвало ярость всего культурного сообщества.

В итоге «Оскар-2026» продемонстрировал легкий сдвиг оптики: решения Академии больше не кажутся монолитными, а скорее фиксируют хаос индустрии как новую норму. Рядом уживаются вольная экранизация Пинчона и вампиры, играющие блюз, кей-поп и семейная трагедия Шекспира, авторское кино и блокбастеры об инопланетянах и «Формуле-1» — и никто больше не делает вид, что это временное недоразумение.

Если раньше «Оскар» задавал канон, то теперь он его догоняет, порой с трудом переводя дух, часто с опозданием, но все же признавая очевидное: современное кино — это не вертикаль вкуса, а эклектичная, шумная и живая система, в которой усы ДиКаприо могут быть не менее важным культурным событием, чем режиссерский триумф Пола Томаса Андерсона.

* В материале упоминаются фильмы и сериалы с рейтингом 18+.