Оскар 2026. Прогнозы, личные фавориты и почему этот год превосходит предыдущий

В 2026 г., в сравнении с предыдущим годом и некоторыми другими, в фаворе на «Оскаре» не защита меньшинств, но поддержка большинства. В центре внимания люди потерянные либо переживающие потерю, кризис или травму. То есть, сообразно нестабильной обстановке последних лет, многие, если не большинство. Достижение среднего возраста и приближение старости уже достаточная причина, чтобы заблудиться. Но и молодое поколение ощущает, что должно с чем-то бороться, но с чем именно и каким образом пока не знает.

Грешники

Единственный фильм, который явно о меньшинстве, а именно – о нелегких в условиях расизма и апроприации судьбах чернокожих – это «Грешники». И именно поэтому и благодаря удачной, набравшей обороты пиар-компании, высока вероятность победы хотя бы в части своих рекордных 16 номинаций (ранее рекорд с 14 номинациями удерживали «Все о Еве», «Титаник» и «Ла-Ла Ленд»).

Майкл Б. Джордан удивил академиков отыгрышем сразу двух ролей братьев-близнецов, по совместительству самых крутых гангстеров в Миссисипи. Среди трех актеров, претендующих на «Оскара» за второстепенные роли, Хейли Стайнфелд – единственная белая, вхожая по сюжету в большую чернокожую семью. Немудрено, если фильм получит «Оскара» хотя бы за каст. Или за лучший сценарий, который через вампирский хоррор и блюз пытается переосмыслить американское историческое прошлое. Но больше всего можно согласиться с «Оскаром» за музыку – сильнейшая работа Людвига Горанссона.

Как претендент на лучший фильм «Грешники» выглядят несерьезно, жанровой легкостью неизбежно напоминая «От заката до рассвета». С другой стороны, чтобы рассказывать сейчас о проблемах расизма, приходится не столько драматизировать, сколько проявлять изобретательность. Определенная мысль и оригинальность авторского замысла прослеживаются. И в списке номинантов на главного «Оскара» есть еще как минимум три фильма, которые по градусу развлекательности могут с «Грешниками» поспорить. Это «F1», «Франкенштейн» и «Бугония».

Бугония

Как бы диковинно это ни звучало, но «Бугония» – это развлекательное кино, своей странностью пытающееся впечатлить неискушенного зрителя. В своем развитии фильм предсказуемо ставит под сомнение реальность подобно Филиппу К.Дику, которому тоже был не чужд юмор, но финал «Бугонии» – это целый карнавал. Первоначальные зачатки хоррор-атмосферы вскорости испаряются, зато Эмма Стоун успевает снова блеснуть в роли то ли инопланетянки, то ли сильной бизнес-вумен. С «Бугонией» в 37 лет она стала самой молодой актрисой с семью номинациями: Мерил Стрип добилась такого же результата в 38. Из противостоящего то ли женщинам, то ли инопланетянам, то ли всевозможным заговорам дуэта неплох Джесси Племонс, но недооценен, как и его герой, так что на «Оскара» не претендует.

Логично, что после окончания съемок Йоргос Лантимос заявил, что устал, ведь он поставил свою фирменную сюрреалистичную странность на поток, на потеху зрителям, и уже не знает точно, что его вдохновляет.

Можно возразить, что его высказывание снова возводит в тренд актуальное четверть века назад подтачивание природы реальности (было оно и в корейском фильме «Спасти зеленую планету!», ремейком которого является «Бугония»). Время покажет, сможет ли дальше режиссер гнуть эту линию и вести за собой верных последователей. Последнее его творение оставляет после себя ощущение, что тема укоренилась больше во временах того самого Филиппа К.Дика, «Секретных материалов» и «Матрицы», и теперь ее уже тяжело воспроизвести как серьезное авторское высказывание. Современная потерянность, поиск новых смыслов и исцеления для души – это еще не вопросы к самой реальности. И «Бугония» представляется одним из аутсайдеров в главной номинации.

«F1» – явление на «Оскаре» самое непостижимое. Когда примерно знаешь, как проходят гонки «Формулы 1», и видишь реальных спортсменов среди всего нереального происходящего в фильме, это очень забавляет. Как будто все они решили устроить свой капустник и в то же время сняться в дорогой рекламе с Брэдом Питтом в главной роли.

Это не значит, что от фильма нельзя получить удовольствие. Есть в нем и пара душевных сцен о природе пристрастия к гонкам (не только из-за денег), и очень качественно снятое зрелище, где бешеный СДВГ-монтаж в угоду современным стандартам не слишком раздражает. Как никак это F1 и самые высокие скорости. И даже хорошо знакомые с «Формулой 1» зрители могут принять многие условности, позволительные большому зрительскому кино. В конце концов фильм хорошо работает на популяризацию этого вида спорта. Но все же присутствие именно в номинации на лучший фильм удивляет. Видимо, самый крупный зрительский проект «Аватар» к третьей части логику сюжета совсем растерял, и академики постыдились им разбавить свою фестивальную выборку.

Франкенштейн

А это – редкое явление классического Голливуда, что раньше гораздо чаще претендовал на главные награды. Со сказочным размахом и богатым визуальным рядом, с толикой трагедии и сопереживания персонажам. «Оскаров» за костюмы, макияж и прически – без вопросов! Из актеров и новая королева хорроров Миа Гот вписывается в атмосферу, и Оскар Айзек примеряет на себя неоднозначный образ, и еще целая звездная россыпь проносится на втором плане. Но самый сильный перфоманс выдает молодой Джейкоб Элорди в роли монстра. Это почти физически осязаемая, понятная без слов игра, заслуживающая «Оскара». Впрочем, конкуренция за статуэтку в этой категории – за лучшую мужскую роль второго плана – нынче высокая.

Гильермо дель Торо как профессиональный темный сказочник знает свое дело и заставляет немного устаревшую классическую историю продолжать жить, но его пик в большом кино, возможно, уже случился вместе с оскароносной «Формой воды»…

Возвращаемся к одной из центральных тем нынешнего «Оскаре». Люди, переживающие потерю или психологическую травму, нуждаются в исцелении. В фильмах «Сентиментальная ценность» и «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета» такой терапией служит искусство. Но сама роль искусства в них оценивается по-разному. В картине «Сны поездов» главный герой, кажется, находит свое исцеление в мире, но делает это с огромным трудом, так как сама связь с миром для него долгое время остается неуловимой.

Сентиментальная ценность

Фильм, в котором особенно блистает ветеран Стеллан Скарсгард, одним своим взглядом способный сказать столько, сколько иная молодежь сможет показать только в уйме экшен-сцен. Самый явный претендент на звание лучшего международного фильма, рядом с которым «Секретный агент» может остаться недооцененным.

Режиссер Йоаким Триер продвигает благую вроде бы идею о том, что травмы прошлого, преследующие через года, стоит сгладить примирением с настоящим. И разбавляет типичную скандинавскую холодность надеждой. Можно принять и то, что современность дозволяет режиссеру без стеснения цитировать Бергмана образами из «Персоны». Больше расстраивает другое: по постмодернистскому обычаю автор должен признаться, как и главный герой, что он снимает фильм для исцеления, терапии. Фильм о фильме. И это искусство в итоге нужнее самому творцу и его близким. Зрители или даже творческие люди со стороны, как американская актриса Рейчел в исполнении Эль Фаннинг, могут оказаться не на той волне.

Но этим ходом Триер как бы расписывается в собственной беспомощности: кино больше не копает вглубь, не проникает в сны и сомнения главного героя на склоне лет, как у Бергмана с его «Земляничной поляной». Не ищет откровений и правды. Зачем, если все уже и так давно сказано. И теперь нам остается только использовать искусство как средство для смягчения душевной боли. Поэтому финал, с натугой ищущий катарсиса, в полном смысле его не находит.

Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета»

Полудокументальный медитативный стиль режиссерки Хлои Чжао позволяет ей проникнуть чуть глубже в ткань этого мира. Удивительна она и тем, что отвергает всякие национальные, культурные и временные различия. Родом из Китая, она может понять и бездомных американских кочевников, и для Marvel попытаться что-то в своем стиле выдать, а потом внезапно переместиться в средневековую Англию. Тем она стремится нащупать нечто объединяющее многих, а не втиснуть в рамки отдельной системы или ячейки общества, как Триер в «Сентиментальной ценности».

«Хамнет» – это во многом еще и более женский взгляд, чем это было в «Земле кочевников». Ведьмовские ритуалы на лоне неизведанной природы ближе средневековому духу, а игра Джесси Бакли, ее переживание потери куда выразительнее, чем у Пола Мескала. Его герой прокручивает все это больше внутри и выражает позже в своей шекспировской поэзии.

Найти ответ на вопрос, почему Хлою Чжао так привлекла именно эпоха Шекспира, несложно. Его искусство – одно из редких, что может тронуть и быть понятно до сих пор. Действительно сквозь границы времен и культур.

В финале Чжао возвращается к своему псевдодокументальному стилю и заставляет чуть ли не собственными глазами увидеть, как именно люди в средние века реагировали на постановки Шекспира. И этим вместе с более мощным высказыванием об объединительной силе искусства достигает подлинного катарсиса, в отличие от немного деланного у «Сентиментальной ценности».

Проблема только одна: одним гениальным финалом главного «Оскара» не завоюешь. В остальном не достает объемности картине той эпохе. Поэтому однозначно статуэтку здесь заслуживает только Джесси Бакли. С некоторой долей вероятности – композитор Макс Рихтер, хотя его самая пронзительная финальная тема уже использовалась, скажем, в «Острове проклятых». Но и удивительная Хлоя Чжао может повторить свой подвиг. Фильм имеет внушительный список продюсеров, среди которых Стивен Спилберг и Сэм Мендес. Взглянуть на такую компанию в случае победы было бы отрадно.

Сны поездов

Чем хороши «Сны поездов» – историей более близкой маленькому человеку или простому работяге, нежели превратности жизни всяких околокультурных деятелей. Написать своего «Гамлета» не все могут, поэтому остается только ждать и искать ответы в окружающем мире. Занимающая львиную долю жизни работа вдохновляет все меньше. За меняющимся временем поспевать все труднее. И что делать, когда единственное светлое пятно в таком мире – семья – гаснет?

Поскольку главный герой не слишком красноречив, основанный на романе Дениса Джонсона фильм пытается говорить о чувствах голосом рассказчика, но не меньше он говорит образами, находящими сильный эмоциональный отклик благодаря работе оператора Адолфу Велозу. Может быть, не настолько профессиональной, как у некоторых ветеранов, но способной напомнить вообще о том, что такое киноискусство. Поэтому за заветную статуэтку для этого парня можно поболеть с энтузиазмом.

Радует, что подобное медитативное, задумчивое кино, поддержанное Netflix, все еще не теряется в современности, когда торопливая погоня за впечатлениями и результатами выходит на первый план. Но несмотря на то, что «Сны поездов» обставляют «Хамнета» в операторском искусстве, по авторскому высказыванию и актерской игре «Хамнет» остается впереди.

Истории людей, не переживающих потерю, но ощущающих себя потерянными, более всего ввинчиваются в нерв эпохи. В «Марти великолепном» это происходит из-за того, что герой слишком молод и падок на представления об американском – спортивном, современном – успехе. В «Битве за битвой» не только молодежи приходится конструировать свою борьбу, но и старшему поколению – искать точки опоры.

Марти великолепный

Тимоти Шаламе здесь почти всегда в центре внимания и успевает выдать поразительную гамму эмоций, за что без сомнения заслуживает «Оскара». Его герой — не профессиональный мошенник, автор идеально-лживого мирка, как у ДиКаприо в «Поймай меня, если сможешь». И не психопат, готовый пренебречь всем ради своего эго. Он плут, для которого ложь во спасение или во имя успеха — естественный способ пробиться на первых порах. Ради заданной самому себе миссии он готов пройти даже через череду унижений, если все другие средства исчерпаны.

Но это не только погоня за американской мечтой, хотя основное действие разворачивается в 1950-х в Нью-Йорке, в благодатное время для ее культа. Мечта это также спортивная, ведь чем только не готов пожертвовать амбициозный спортсмен, чтобы стать лучшим из лучших. И мечта это современная, злободневная: сейчас, чтобы просто поспевать за миром, удерживаться не на самой высокой его волне, кажется, нужно жить в ритме пинг-понга.

Финал — это наконец пришедшее в момент паузы осознание реальности, реальной жизни. Но это не значит, что погоня затем не продолжится. Интересно, что изначально авторы задумывали финал куда более абсурдным, но студия отмела эту идею. Поэтому не зря могло показаться, что взятая ранее для непрерывности действия абсурдная нота выглядит немного чужеродной, пережатой или недовершенной. И напоминающие «Бруталиста» отношения Марти со своим злым патронусом могли бы не оборваться на полуслове.

Как спортивный байопик «Марти великолепный» позволяет себе вольности и полет фантазии, что дарит захватывающий кинематографический опыт и выделяет фильм среди стандартных представителей жанра. Относимость замысла к современности подчеркивает и выбор музыкального сопровождения: несмотря на 1950-е гг., звучат песни популярных исполнителей из 1980-х, намекая на универсальность посыла. Но точность, целостность режиссерского высказывания Джоша Сэфди остается под вопросом – не помешали ли ему продюсеры? Самыми сильными, работающими на эффект присутствия качествами, достойными «Оскара», стоит назвать игру Тимоти Шаламе и работу классика — оператора Дариуса Конджи.

Битва за битвой

Вопреки распространенному суждению, «Битва за битвой» — это не понятное одним американцам околополитическое высказывание, но манифестация свойственной современному человеку потерянности. Атмосфера всеобщего напряжения накаляется, и это порождает у молодого поколения стремление к протесту, а у людей среднего возраста, уже прошедших подобный бунтарский период – желание либо примкнуть к сильным мира сего, заполучив свои символические регалии стабильности и власти, либо спрятаться в скорлупе, состоящей из эскапизма, ностальгии, веселящих веществ и ломкого комфорта.

Хорошо ли нужно разбираться в американской политике, чтобы понять, что в отношениях народа с силовыми структурами в стране то и дело возникает разлад? А потому герой Шона Пенна представлен латентно жаждущим насилия – чему как охранитель порядка в своей сути должен противостоять. Революционеры по другую сторону баррикад, как они сами себя нарекли, занимаются не реальной борьбой, а погоней за адреналином или другими сомнительными удовольствиями. Это насмешка, и очень едкая над радикалами по обе стороны, пытающимися громкими, но поверхностными методами повлиять на мир.

Нужно ли глубоко погружаться в историю США, чтобы понять, что индеец в одной из сцен решает не следовать отданным распоряжениям не с бухты-барахты, а потому что накипело за годы притеснений? А кто не помнит «Терминатора 2» и не увидит некоторых экшен-аллюзий? Или не оценит определение «Свобода – это бесстрашие» с упоминанием одного известного актера-каскадера? Тут, конечно, погружение в контекст даст чуть больше, если знать, что Том Круз однажды снимался и у самого Пола Томаса Андерсона в «Магнолии», и какая это была роль. А еще упоминаемая в фильме «Битва за Алжир» знакома не всем. Но это уже нюансы.

Национальные особенности привносят глубины и колорита, но не обязательно делают менее доступными основные идеи. За примерами далеко не ходить не надо: действие другого претендующего на главного «Оскара» фильма «Секретный агент» происходит в Бразилии в 1970-х гг., но проблематика попадания в опалу режима понятна. А мрачноватый скандинавский антураж «Сентиментальной ценности» не мешает прочувствовать некоторые семейные проблемы персонажей. Если авторы говорят о чем-то хорошо знакомом личном для них, это помогает и универсальные темы выставить в более убедительном свете.

Характеры, отношения и идеи Пол Томас Андерсон описывает весьма лаконично, но, если можно так выразиться, мемно. Из небольшого диалога становится ясно, что Боб – герой Леонардо ДиКаприо, отошедший от дел революционных, любит свою дочь, и кроме чрезмерной (неспроста) заботы старается давать ей свободу самовыражения. А дочь, несмотря на хорошую учебу, унаследовала что-то от чрезмерных пламенных черт своей матери. Мексиканский сенсей в исполнении Бенисио дель Торо уже сам по себе персонаж-мем, но его внутреннее спокойствие и мультикультурный опыт зароняют надежду, что скорее они приведут к позитивным изменениям в мире, нежели радикальные методы. Так же, как и молодость, способная не только повторять ошибки своих родителей, но и переосмыслить их. Иначе это так и останется бесконечной «битвой за битвой», в худших традициях больших конфликтов оканчивающейся прозаичными внутрисемейными разборками.

Помимо всего прочего «Битва за битвой» – ладно скроенный боевик, нерв которого Андерсон выдерживает в стиле Мартина Скорсезе, а юмор перенимает у братьев Коэнов (не зря Боба сравнивают с чуваком Лебовски). Операторская работа Майкла Баумана очерчивает красоту экшен-сцен, а музыка Джонни Гринвуда, соло-гитариста Radiohead, задает саспенс.

«Битва за битвой», возможно, самое целостное авторское высказывание среди претендентов на звание лучшего фильма 2025 г. Некоторое упущение можно усмотреть в том, что все герои здесь скорее второстепенные, и Боб не слишком разворачивается на их фоне. Но либо Шон Пенн, либо каст фильма «Оскара» вполне могут получить.

Секретный агент

Несмотря на главную оскаровскую номинацию, у «Секретного агента» практически нет шансов на победу в ней, а международным фаворитом представляется «Сентиментальная ценность». Возможно потому, что это самое фестивальное, сложное для восприятия кино. Но режиссура и цветокор с первых сцен вживают в атмосферу 1970-х, в сложный для Бразилии период. Местные, иногда дикие особенности и колоритные персонажи побуждают следить за ними с интересом. В то же время сохраняется ощущение, что все это могло происходить в реальности, в разболтанной и угнетенной Бразилии, а реальность, увы, иногда скучна. Политические первопричины происходящего с главным героем вряд ли смогут поразить воображение. Но судьбы живущих под гнетом режима вызывают сочувствие, а переброшенный в современность с целью преодоления последствий мостик наводит на размышления.

«Я всё ещё здесь» 2024 г. от Уолтера Саллеса касается того же периода в жизни Бразилии, и тогда я посчитал его более сильным фильмом, чем половина оскаровских номинантов. Все потому, что он показывал искренние эмоции без надрыва и вычурности. «Секретный агент» еще меньше давит на эмоции, но ощущается более глубоким и изобретательным. Все это указывает на то, что «Оскар-2026» заметно выше уровнем, чем 2025. И будет жаль, если «Секретный агент» совсем затеряется на этой церемонии. К фильму стоит отнестись с повышенным вниманием, как к важному произведению искусства.

Если же поиграть с цифрами и вычислить средний рейтинг всех оскаровских претендентов на звание лучшего фильма в 2025 и 2026 гг., то картина будет не совсем однозначной. На «Кинопоиске» средний зрительский рейтинг 2026 г. в сравнении с 2025 г. упал на 2,3 балла суммарно или на 0,23 по среднему рейтингу, а на IMDb почти на столько же вырос. Киноманы с Letterboxd и критики с Metacritic тоже чуть выше оценивают 2026 г.

Лучший фильм. Ставлю на «Битву за битвой». Но также могу понять выбор «Марти великолепного» или «Хамнета». «Грешников» всерьез не рассматриваю, хотя по некоторым раскладам и результатам работы пиарщиков это вероятный претендент.

Лучший режиссер. Пол Томас Андерсон. Тем более, что, вопреки своей репутации одного из самых значимых постановщиков века, он все еще не получил ни одного «Оскара». Смогу понять и победу Хлои Чжао.

Лучший оператор. «Битва за битвой». Но болеть буду за «Сны поездов». Третье место – «Марти великолепному».

Лучшая музыка. «Грешники». Но не менее заслуженно – «Битва за битвой» либо «Хамнет».

Лучшая мужская роль. Тимоти Шаламе. Майкл Б. Джордан в «Грешниках», несмотря на двойную роль, на мой взгляд, сработал значительно слабее.

Лучшая женская роль. Джесси Бакли. Во многом на ее игре держится весь «Хамнет» вплоть до финала, который уже является и шедевральной задумкой авторов. Немного подыгрывает коллега Эмили Уотсон, когда-то сыгравшая главную роль в фильме «Рассекая волны» Ларса фон Триера (привет скандинавам и «Сентиментальной ценности»!)

Лучшая женская роль второго плана. Эми Мэдиган из «Орудий». Хотя фильм впечатлил многих, художественную ценность в нем представляет главным образом игра этой актрисы. У нее впечатляющий, почти рекордный разрыв с предыдущей номинацией, которая была 40 лет назад за фильм «Дважды в жизни».

Лучшая мужская роль второго плана. Шон Пенн из «Битвы за битвой». На втором месте – Стелан Скарсгард.

Лучший оригинальный сценарий. «Марти великолепный». Победа «Грешников» здесь бы не удивила, но болеть за нее не буду.

Лучший адаптированный сценарий. «Хамнет». На втором месте – «Битва за битвой».

Лучшая работа художника-постановщика. «Франкенштейн». Отдельно можно отметить работу ветерана Джека Фиска в «Марти великолепном».

Лучший монтаж. «Марти великолепный».

Лучший макияж и прически, лучший дизайн костюмов. «Франкенштейн».

Лучшие визуальные эффекты. «Аватар: Пламя и пепел».

Лучший звук. F1.

Лучший кастинг. «Битва за битвой». И что уж там, «Грешники» тоже могут.

Лучший анимационный фильм. «Зверополис 2». Более вероятный претендент – «Кейпоп-охотницы на демонов», но как целостное произведение на «Оскара» он практически не тянет. Скорее это сборник великолепных песен, сюжет которому нужен почти так же, как игре «Doom». Единственное преимущество в сравнении со «Зверополисом 2» – оригинальность.

Оригинальностью и чуть более приличным сюжетом с извечными триггерами Pixar о детстве, об отцах и детях отличается и «Элио». Но масштаба ему все же не хватает. А жаль. Западная анимация как никогда нуждается в свежих кассовых идеях.

Лучшая песня. Golden из «Кейпоп-охотниц на демонов».

Лучший международный фильм. «Сентиментальная ценность». Но болеть будут за «Секретного агента».

Что еще сделано и что планируется на тему кино, игр, книг и музыки.

#обзорыфильмовотaz #кино #оскар2026 #лонг #лонгрид